生生长流——侯孝贤电影的美学观念。

2007-01-31 00:30:27 　　来自: 拐了 (唉...)
戀戀風塵 / 恋恋风尘的评论   

　　http://www.mtime.com/blog/262516/article-244117
　　
　　全文配截图见上地址。
　　
　　恋恋风尘，86年中影摄制，〈童年往事〉结束了侯孝贤的“乡土时期”，前几部片子里侯孝贤已经确立了个人风格，〈恋恋风尘〉进入了台湾乡村向城市转折的时代，可以看做是侯孝贤电影风格的极端化表现。
　　
　　
　　
　　“恋情在乡村开始，城市结束。”
　　
　　编剧依然是朱天文，依然是淡化情节，只剩下琐碎的事件堆砌，千丝万缕的细节表现，旁观的冷静态度，青梅竹马的一对走出家乡，在台北谋生，男生接兵役参军，1年后女生嫁给了帮他们俩送情书的邮差。
　　
　　
　　
　　无论是剧作，表演，场面调度都能深深的感到有一种深厚而充满了力量的内核隐身其后。
　　
　　那就是侯孝贤的电影时空观念——严刻的真实美学。
　　
　　可以说，世界影史上对真实的追求从来没有停止过，侯孝贤的真实美学则是电影真实美学的极至。
　　
　　新现实主义的真实观念在现在看来是很刻意的，场景依然很安排，戏剧性也很强烈，巴赞虽然强调真实，但是他更强调不打断时空的连续性直接阻碍了电影对现实生活的靠近，西方电影对真实的探索在现代主义和个人化大潮中在60，70年代基本停滞。
　　
　　侯孝贤则在80年代把电影的真实提高了一个新的高度。全真实外景，情节彻底的去戏剧化，长镜头而不刻意运动，琐碎的日常生活，记忆成为他电影里永恒的主题。
　　
　　
　　
　　这和环境是密切相关的，西方战后经济发展后说实话已经人人达到小康现在更是富裕了，人人都在工业文明内基本格式化，到了根本就没故事可说的地步，他们的生活和回忆已经定型在普通一片。
　　
　　大陆和台湾则发展较慢，经历了西方几百年才走过来的乡村向城市的转折（台湾早走完了，大陆目前还在继续）传统和西式现代的碰撞，精神和物质的冲突，一代代人在这断裂中辛苦谋生改变环境的同时改变自己，离开回来，分分和和，就如〈恋恋风尘〉的片名，留下的只是对不再回来的过去的无限留恋和感叹，追风逐浪的风尘日子回头只有无限的眷恋。
　　
　　
　　
　　就如片中的恋爱，没有甜言蜜语，也没有承诺相约，更没有同居野战，一切都只是那么自然而定，不知道该走向何方，现在的年轻一代对这些过去的风尘已经是无法理解吧。
　　
　　
　　
　　
　　
　　〈恋恋风尘〉的开场，由黑幕显现出火车山洞，再到车厢内。
　　
　　1。物质世界的复原——侯孝贤的真实美学，建立在对现实世界的真实复原上，实景拍摄，服装和道具都严格按照历史面貌重现，如果没有这些“表象”的真实，其他一切的真实性都将崩溃，侯孝贤的所有影片的服装，布景都直接取自真实或如〈最好的时光〉那样逼真复制，能一下子就把我们拉回已逝去的时空之中。
　　
　　
　　
　　
　　
　　前2张明显的深焦，第3幅则是一个长焦。
　　
　　2。固定机位——固定机位已经成为台湾新电影和侯孝贤的最鲜明特色，侯孝贤抛弃了段落镜头的运动叙事，而直接用静止的镜头记录生活化的表演，使用深焦时多景别散布看点，或人物溶入环境，长焦时则突出人物，并设置背景。就如生活中一样，没有过多连续的运动，只有静静的旁观，个人的历史在这不动的动中一点点积累成深厚的记忆。
　　
　　侯孝贤电影中的剪辑也只是把一个个片断时序串起来，而不制造意义或者像好莱坞一样分割时空，这里的“蒙太奇”的“使用”，其实是另一种“禁用”是对时空的片断组合，而不是割裂。
　　
　　〈恋恋风尘〉甚至极端到整个影片运动镜头不到5个，幅度大的摇只有2次，其他全是在固定镜头间进行组接。
　　
　　
　　
　　这个长距离的跟已经是片中最“运动”的场景了。
　　
　　
　　
　　
　　
　　3。开放的空间——侯孝贤的电影中的空间从来都是开放的，不断强调画外空间的存在，无论是视线，声音，我们都感受到了不止于画框内的空间。人物则从属于空间和环境，很少有特写，中景特别是远景大量运用。我们能感受到的是一中包容一切的神气，已经不复存在的时空。
　　
　　
　　
　　
　　
　　第3张是临片尾一个长横移镜头。
　　
　　4。空镜头的运用——运用空镜头做场景间隔是小津的特色，侯孝贤继承了这一风格，并把不同的情感溶入空镜头之中，在〈恋恋风尘〉中空镜头和对环境的表现的强度是前所未有的，尤其是对自然的关注，云，树木，海，人孕育于自然中，随自然而动，生活生生长流，这种“意境”据说是受胡兰成的美学观念影响。
　　
　　
　　
　　对环境的大量表现成为〈恋恋风尘〉的一大特征。音乐也往往在空镜头和表现自然环境的镜头中运用，把人生的情感与自然合一。
　　
　　
　　
　　方言，完全生活化的表演，声音的运用，都在配合“真实”的表现，最终达到的是一种彻底的未经安排的真实感，对已流逝时光的精准再现，得到了一个历史时期的过程重现和叙述，台湾的过去和当下，人的记忆在银幕上高度概括的重现，这样的“真实”走的要比纪录片短期的真实和新现实主义要远的多，当前西方的现实主义往往表现政治历史事件或者当前生活，在抓住历史和人上已经无能为力了（因为他们已经没有“历史”可言了。）
　　
　　
　　
　　〈恋恋风尘〉的结尾镜头，恋情结束，生活继续，自然与人生生不息，一切将成为过去和往昔。
　　
　　
　　
　　“人们回忆起的过去没有时间。不可能像重读一本书或重看一部电影一样去重温爱情。”米兰。昆德拉在无知中这样写到。
　　
　　电影的本性在于记录，电影的存在，就在于对过去的时空的再现，从而使人能重温已逝去的往昔，，正如格里尔逊30年代提出的电影美学——
　　“在现实生活的空间中通过光和声来捕捉时间流逝的美！”
　　
　　
　　
　　侯孝贤的电影观念，就是如此，他对真实的追求贯穿了创作生涯，还原了一个时代，一代人的记忆，往事，还给了我们已经被时间夺去的美，现实中时间流逝之美。