书里的一些话

2006-12-20 13:29:31 　　来自: 青陌
二十位人性见证者的评论   

　　这本书对于大多数人了解摄影还是比较有益处的，特别把摄影当作一种思考工具和生活方式的人来说。
　　摘录了其中的一些话，是我比较喜欢的：
　　
　　
　　雅克－亨利·拉蒂格
　　Jacques-Henri Lartigue
　　——“我用爱来拍照，所以我试着使爱成为艺术的对象。”
　　 近一个世纪以来，摄影这门新兴的艺术，几乎都是时代的悲剧的见证者。影像充满了人性被战争蹂躏、被虚无包围、被犯罪腐化、被自我的伤感侵蚀，唯独缺少生活中甜美的一面和人性中开朗的部分。而拉蒂格的相机正好替这一个残酷世纪填补了空缺，提醒人们美好的时光原是存在过的。
　　
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　　罗曼·维希尼克
　　Roman Vishniac
　　——“摄影为人间目击者，是一种报告性、记录性的工作，它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现的重点。”
　　 人性是要靠沟通、了解、体谅或申诉才会出现的。邂逅并不等于沟通，只是把照相机对着别人并不等于关怀。摄影对对象的反映作用要比自己的情绪投射到对象中去重要多了。
　　 维希尼克一直有着犹太人特别的耳语、特别的脚步声，而他的照片也把这些人的耳语与脚步声传给我们——虽然他们已从这世上永远永远地消失了。摄影的力量就在此，它能把消失的东西留下来。而摄影的好坏也在此：你到底要把什么东西流下来。
　　
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　　尤金·史密斯
　　W.Eugene Smith
　　——“平常老叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念时，他们就把我称作浪漫主义者。”
　　 尤金·史密斯一辈子都在干新闻记者，他只拍人，只怕困难的人，只拍勇于向命运挑战的人，只怕为别人而付出的人 ，只怕大家去关心的人。他热情洋溢地投入人群，浪漫地看着世界：有时滥情，有时感伤，有时自怜——不是为自己，而是为身为人类一分子的自己去拍照，去记录他永远不会失去信心的人性光辉。这样的浪漫法，谁也没有资格批评。
　　 “我自问，什么是你个人一向最信守的哲理？是人性。我要坚持自己这个意见，并传给没有意见的人。
　　
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　　黛安娜·阿勃斯
　　——“任何事从来就不是一般人所熟悉的那样，我所认可的是我从未见过的。
　　我想描写的是：你无法脱出自己的皮肤，而进入其他人的身躯，别人的悲剧永远不可能成为你的。”
　　 只要暼过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情绪。她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人……所拍摄的正常人，也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎、天体营……无论正常或不正常的人，在她的镜头下都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐烂的气息。这些照片和美感是一点儿也产生不了关系的。
　　 阿勃斯用相机表达出人类心灵最脆弱的部分，好像在告诉世人，邪恶就在每个人的内心底层。每个人都带有不正常的遗传因子，你最熟悉的事里有你最意想不到的时间在内酝酿着。阿勃斯的一生都在追求通往禁忌之门。摄影对阿勃斯来说是一种意图，而非记录。
　　 阿勃斯所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过，却是最不愿意多看一眼的。然而她却将他们的脸孔表情、心理状况给凝住下来，好像等着你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事件。
　　 “大多数人都在惧怕将来会在有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是贵族。”
　　 “我们在路上遇到一个人，基本上注意到他的缺陷。我们有这种倾向是很怪异的，然而由于我们不满自己的这种天性，就创造了另外一套——伪装。我们伪装起来，向世界发出讯号，让别人能以一种特定方式了解自己。但是在你要人们知道的你，和你无法不让别人知道的你之间是有差距的。这就是我一直说的意图与效果的裂缝。”
　　 “对我而言，照片的主题永远要比照片的本身来得重要，而且复杂。我对照片是有感觉的，可是我并不没有觉得有什么了不得。我在乎的是这张照片是关于什么的。”