Tango易容术

2006-10-10 19:32:48 　　来自: 杨小熊™ (珍惜生命，远离猫咪（猫过敏者）)
La Revancha del Tango的评论   

　　（两年前的旧文章，凑合着看吧）
　　随着电子技术的不断发展，我们从电气化的生活中萌发了多种多样的创造性意识。我们也在艺术的创作中进行了很多大刀阔斧的改革。在音乐上，电子乐的出现改变了很多古老的音乐形式，New Age音乐的出现就是电子乐对音乐的一大贡献。混音已经成为了现代音乐工业的一种必不可少的修饰手法。看看美国人的唱片吧，大部分乐队总会在专辑的最后放一首谁谁谁remix.任何的音乐都可以用节奏修饰出来，将古典音乐混起来就可以作为Chill out，流行音乐混音起来就是理所应当的Remix。金属和节奏的混合再加上Hip hop的念白，自然的就成为了Nu-Metal。民族音乐和节奏的混合可以作为Lounge来打开市场。似乎电子乐和任何音乐的杂交都会成为一种新的流行指标。
　　 在我的印象中，2003年是一个缺乏新鲜声音的年代，似乎就是出了一个打着女版Linkin Park乐队的新金属乐队在抢占着全世界媒体的风头，所有的音乐形式在这一年中都缺乏上乘的作品。也就等着Café del Mar的第十集是否能给大家一点惊喜了，最后出来的结果还是像中国国民经济发展似的稳健中稍有变换而已。一个缺乏新鲜的年份。昨天拿到了这张2003年出版的La Revancha del Tango倒是给了耳朵一些新鲜的感觉.
　　 伟大的tango大师Piazzolla怎么也不会想到他的作品会被一群近似精神病的家伙和电子的节奏混在一起,并且录在这张La Revancha del Tango中.老妖怪Frank Zappa的作品也在被他们温柔的整了容.
　　在 Gotan Project 的音乐中，我们可以听到以house , dub , hip hop为根基的电子乐结构，以及他们广泛采撷流亡于法国的阿根廷老乐师的精湛演奏，包含了手风琴 、钢琴、小提琴 ，cello以及女歌手 Cristina Villalonga的歌声，编排运用各类电音节拍与效果巧妙的为传统的 tango 音乐带来轻盈跳跃的律动感，增强了tango的舞动感,让人闻之便想要跟着起舞.并且各类乐器的加入也让电子音乐的机械感大大降低,同时这样也弥补了tango和电子的共同缺点.经过如此的包装,还是很容易入耳的.
　　那么在这张专辑中,最出彩的地方就在于Gotan Project的音乐平衡感,在电子和tango之间找准了一个支架,不偏不倚的稳坐其中.使我们感受不到音乐在任何一方有任何重点的渲染.既保留了tango的性感,又突出了电子的韵律.Lounge的魅力就在于它给人的现场想象力绝对多于听觉上的气氛感染力.其实这样说起来现在听音乐也是一件很累的事情,任何的乐队都在标榜自己的个性.自己DIY自己喜欢的风格.你可以试图去理解它,但是每个乐队都有自己的理念的话,那我们听音乐岂不是要累死了?
　　这张La Revancha del Tango还有另外一个显著的特点，那就是将即行的Jazz融入了Tango的技巧之中。在这里可能大家对即兴Jazz还不太熟悉吧。以这张专辑的作品为例。按照制作的工序来行，首先应该炮制出的是音乐的旋律部分，旋律部分大段的即兴演奏都是由一个乐手首先开头，接着后面的乐器跟上，最后不断的舒展开，取得完整的统一效果。在不断跳动的旋律之中人的感官意识似乎逐渐被带进音乐家的思想境地。诡异的旋律使得乐曲变得紧张。同样也使即兴的演奏趋向更加完美。华丽的钢琴和手风琴的点缀也让乐曲的tango味道被调得浓浓的。由此音乐家由自己的行为意识带领大家进入音乐的境地。其实这里才是真正的魅力所在。
　　但是我们不得不承认。这种即兴的演奏方式对我们大多数听惯了流行音乐和摇滚段子的广大中国乐迷来说是不能接受的。这么多年的流行音乐教育使我们形成了一种听音乐时候不断的向下去联想下面的旋律是什么，在这样的流行歌曲模式下基本上让我们在一首歌曲的前1分钟就能听得出下面的旋律是什么。并且得出自己是否有兴趣再听下去这样的一首歌。而即兴的演奏让我们打破了传统的音乐理念。对音乐的形态进行了非常的大观念更新。几乎根据音乐家随时地情绪来演奏。如果追究其根源，急性演奏最早来自非洲的原始部落的节奏敲击乐段。其实追究到中国的民间音乐我们也能发现很多即兴音乐的影子。民间喜庆的日子里，吹唢呐的人经常会根据自己的心情逐渐的编出新的段子来。即兴的演奏就是这样。从不断变化的情绪中体会音乐。无论是否被我们接受，即兴音乐的感觉都是品味音乐的一种很伟大的创作理念。如果要说怎么样才能品味的出来即兴是好事是坏，只有一个办法，你进入了音乐家进入的状态，那就是好。
　　 Gotan Project试图通过这张唱片来表现小资情节.听者完全可以从tango的乐曲中感受出来,而电子元素中house的运用也正好证明了这一点.其实这样的表现似乎有损于乐队风格多样化的发展.试图用一张唱片来打开一片江山已经不再是什么神话.现代音乐工业也只不过是唱片公司捞钱的一个游戏而已.认真的做音乐似乎已经没有什么多余的必要了.现在流行什么我们就混什么.正好现在是个电子的时代.任何音乐都可以混.什么没混过咱们就拿什么开刀.今天我把smoth jazz混了,明天你就把Aria混了,后天轮到他了,咱们还有什么没有混过了?Tango?好吧,那么咱就把Tango也给混了得了.只要我有一台机器,那就足够了.找来几个伴奏的乐手,再找来几个能写Tango的家伙你们给我写,能唱得给我唱.我等你们都弄完了.我就开始混.那么这样一张新的lounge就出现了,一种没有人听过的tango remix就出炉了。到时候把你的名字贴上我的名字贴上。啊，我们的乐队多伟大，我们的生活多美好。（好像这样的笔法有点像高尔吉亚的《如何成为一个优秀的Trip hop制作人》…… 晕~~）
　　 原归正传，我们回到La Revancha del Tango上来。可以听得出。Gotan Project的触角已经不只是涉及在tango的领域之内。他们对Jazz的深入挖掘来自对Deep House的强烈理解之中。同时运用的各位器乐好手打造出的即兴演奏完全的来自自由爵士乐的影响。当代的著名爵士乐手都视即兴演奏为审核一个人艺术功底和内涵的重要手段。专辑中的Triptico就是这样的一个例子。专辑中的另外一首Una Musica Brutal.如果把音乐拆开。分别从tango和节奏双发面来看，这首作品都是十分的出类拔萃的。首先由由孤单的手风琴开场，高贵而又深沉的变化出一个在正统意识上的古典tango作品。如果拿这首作品到舞池中跳一曲tango的话绝对也是优秀的一支作品。微风轻拂的节奏挑逗着手风琴的幽默感，女声也在深沉的吸收着音乐中释放出的冷峻。节奏的好坏其实只要从它和音乐乐曲的搭配上就可以听得出来。那么这首作品的节奏由开始的蓄势待发到后来配合之中的天衣无缝，想编写程序的人一定花费了不少工夫。根据这么一首拍子不统一的tango作品如果只是选用一种拍子来进行合成的话固然也是可以的，只是会在听起来感觉不太舒服。但是对它进行了分段的编排和重新采样。包括对tango乐段中的手风琴的重新编排。让这首作品给人留下了十分深刻的印象。
　　 在每一个音乐类型中总会出现一两个大师级的人物。Tango的大师无疑就是伟大的阿根廷艺术家Astor Piazzolla和华裔大提琴家马友友。那么既然已经说明了是tango的整容，那么Gotan Project怎么会放过大师Astor Piazzoll的作品呢？他的作品是优秀的tango标准，这点是无可争议的事实。每一首作品都在舞客的心目中留下了很深的印象。这次Gotan Project选择了Vuelvo Al Sur这首抒情性很强的作品来修改成一首lounge小品。乐曲不断变换的旋律和高低起伏的韵律如果不加节奏的话都会是一首很舒服的chill out，加上Gotan Project的采样和重混，这样的音乐感觉把我们带入了一个炎热的夏日午夜。海风，红酒，椰子，当然还有tango和性感的情人。一切都随着想象力而不断的进行下去。Azuresnow曾经说过在某一天他曾经连续听这一首听了几十遍。我绝对相信这不是夸张的说法。只有切身体会到了这首作品的魅力你就会知道为何我们会身陷其中了。
　　 易容的意义就在于让你看起来不像你自己但是你的确还是你自己。这张La Revancha del Tango的作用就是这样，在无数高手操刀共同打造出的tango为肌理的音乐胚胎上设计出一个全新的音乐种子并把它培育出来。无疑这点上是成功的。但是有一点让人担忧的地方，那就是我们在音乐的融合中会不断的丧失我们的创造力，就好象这张La Revancha del Tango一样，这么多的作品被混了被切了，那么当所有的作品都被切了之后我们的音乐应该怎么做？难道音乐的创造性只有这么一点点了吗?写歌的玩不过搞混音的?随着计算机时代的深入发展，我们可以清楚地知道已经没有什么是不可能的了。在技术已经可以达到一切商业要求的前提下，如何加深思想的深度就成为了音乐家们需要探索的问题。艺术终究是人文的东西，不可能都能够由冰冷的机器产生。就我们现在的流行音乐生产线而言。红极一时的歌曲没有几首能够流传一年以上的。然而在人们的记忆中始终存在的是那些古典作品。
　　 另外一方面，我们的乐迷也有问题。我们可以把乐迷分为几种，一种是器材类发烧友。在那些人的心目中，音乐是可有可无的，换句话说，旋律是可有可无的，因为他们注重的是器材的表现能力。为了提升声音的品质，换线，换箱子，换功放。这些人的脑子中对音乐的内在含义几乎什么都不懂。他们倒是开创了唱片制造业的另一种可能性。另一种人，将音乐的内涵理解的十分透彻，几乎将其作为生命的动力和生活的态度。不管是什么音乐，只要我听了，我就必须理解音乐中所蕴含的意味。否则我对不起这张唱片。我不配听它。这和第一种人来相比，是让音乐家比较欣慰的一类人，但是这种人的最大缺点就在于情绪化。他们的情绪随时会根据听到的音乐而变化，但是他们不知道自己所经历的这种变化是危险的，所以这种人很危险。看过《发条橙子》的人应该会对这种人的印象比较深刻。还有一种人，视音乐为可乐，可有可无。我可以没有音乐，但是我的生活不会快乐，我有音乐的时候，我的生活会更好一些。我虽然喜欢它，但是我不钻研它。我体会其中的意味但是我不把它所传达的意念作为我行为的准则。这种态度还是比较可取的，至少他们在思想意识上没有能够进入那个漩涡。但是这种人永远不可能体会到音乐中所蕴含的深层含义。
　　 似乎要让我们的乐迷改变式没有什么可能的。但是强调音乐的创造性还是必要的。毕竟作再多的Remix是对音乐的易容，只是一个量变。如果要进行质变得飞跃，那么必须拿出新的东西来。