Razorlight《Razorlight》：拨乱反正

2006-09-02 16:07:33 　　来自: 耳东|放不低 (北京)

Razorlight的评论   

　　文/甜瓜牧羊犬
　　
　　关于歌唱，亨利·米勒在他那本脍炙人口的《北回归线》中曾有过一段精彩的描写：若要歌唱，你必须先张开嘴，你必须有一对肺叶和一点儿乐理知识。有没有手风琴或吉他均无所谓，要紧的是有想要歌唱的愿望。那么，这儿便是一首歌，我正在歌唱。
　　
　　按照我的理解，唱歌的既然是人，发出声音的既然是那肉乎乎黏巴巴的裹着血丝和唾沫的玩意儿，那所谓歌唱必定也该如此。不过，从时下的英国流行乐坛，除了喧嚣、浮躁、炒作、潮流以及技术至上，我们几乎很难听到啥肉乎乎黏巴巴的东西。在这样一种背景下，英伦吉他摇滚的新生代，我们其实只需要听作为浮世指标的Franz Ferdinand和Arctic Monkeys就够了，剩下的都是跟风、模仿、借力，毫无独创性可言。
　　
　　从这个角度来看，《Razorlight》此时推出，有拨乱反正的意思。
　　
　　这不是一张时髦的专辑，因为，除了被好事者封为“2006最伟大单曲”的《In The Morning》残存着一丝Franz Ferdinand的余味外，其他歌曲基本上跟当下的潮流没有任何关系；这不是一张技术化的专辑，跟Muse眼花缭乱的新专辑相比，《Razorlight》里的技术几乎约等于零。实际上，我们很难从形式或技术上去定义这张唱片，因为，Razorlight显然在极力回避这一切——在稍微有些哗众取宠的《In The Morning》一顿挤眉弄眼之后，Razorlight基本上都在小心翼翼地跟潮流保持距离。
　　
　　Razorlight做的其实很简单，就是尽量削弱器乐的分量、减少节奏的使用，为肉嗓腾出尽可能多的发挥空间。我们知道，器乐、节奏和人声之间既相得益彰也相互制约。器乐和节奏越突出，人声就显得越弱。随着技术的不断发展，音乐的发展总是趋向于技术性。这也是摇滚乐总是周期性复杂化的根本原因。技术意味着刻板、冰冷、缺乏人性，与摇滚乐追求人性解放的潜意识背道而驰。于是，在周期性复杂化技术化的同时，摇滚乐也会周期性地爆发以化繁为简为目的的所谓复古运动。复古，表面上看是形式上的再现，实际上更重要的是把音乐（尤其是人声）从技术中解放出来。毫无疑问，《Razorlight》属于后者。举几个比较明显的例子。比如《Who Needs Love?》，器乐部分十分克制，拉格泰姆式（点击）的键盘和弦以及由鼓声和镲声构筑的节奏从始至终简单、低调、有序地行进，把Johnny Borrell格外突出的嗓音衬托得恰到好处。Razorlight对人声的强化在后来的单曲《America》中表现得更加突出。这首带有几分美国南方摇滚味道的作品充分展示了Johnny Borrell的肉嗓的魅力，副歌处Johnny 踩着硬摇滚式的器乐向上“喔、喔、喔——喔”的几声呼号尤其迷人。此外，乡村小品式的《Kirby's House》也是一首值得注意的作品。在这首歌的主歌部分，Johnny用厚重却富有魔力的鼻音证明自己至少在演唱上确实比Arctic Monkeys更有才华和天分。
　　
　　整张专辑听下来，仍然是身为“遗老遗少”的《In The Morning》最突出。看来，受目前这样一个大环境影响，赶时髦比独创更容易上手。不过，Razorlight毕竟已经迈出了打破牢笼的第一步，而且这一步迈得很坚实，接下来就看他们能不能名垂青史了。（这篇乐评刊登在《Hit轻音乐》8月刊，转载请注明）
　　
　　

14/16人推荐  

> 我来回应

想参加讨论，请先登录或注册

快速注册

你的email地址:
请填写email 用于确认你的身份, 豆瓣绝不会公开你的email。

给自己设一个密码:
请填写长度大于3的密码 你需要用它登录, 请使用英文字母、符号或数字。

给自己起一个名号:
起个名号吧 中、英文均可。