2006-08-06 11:56:41
来自: Nebula
(北京)
The Doors的评论
1967年，或许是发生在摇滚史上的第一次，一支乐队以及一个歌手，把如此之多的诗意，神秘和哲理引入了摇滚乐之中。 它是那样难以置信的美而深邃，兼有着火焰的激烈狂乱和灰烬的迷惘忧伤。如同歌德《浮士德》中的诗句：“一片永恒的海洋，一种变幻的生存，炽热的生命”，一代又一代的年轻人在那些激动人心，令人肾上腺素分泌加快的歌曲里面发现了那个永远都是青年的Jim Morrison，歌手，诗人，疯子，孤独一人挑战人类极限的狂人，永远在死亡，粉碎和燃烧后复生的酒神。
专辑以激昂的“Break on through”(突破)作为开始曲，首先是急促的带有巴西节奏的鼓点，键盘和吉他先后加入了紧张激烈的前奏。然后人们听到了Jim Morrison狂放不羁的歌声，为夜晚点燃了黑色的火焰：
昼夜交替，无穷无尽，
去奔跑，去躲藏，
突破到彼岸！
我们到处寻欢作乐，追名逐利，
但你是否能够记起
我们曾经哭泣的时刻
突破到彼岸……
时光飞逝，不舍昼夜，每一个人都在不停地从出生走向死亡。我们奔跑，逃避，在恐惧中绝望地哭泣，但都无济于事，人们永远无法逃脱死亡的阴影，于是我们开始在这道阴影下面及时行乐，挖掘财宝，不停地掠夺，攫取，征服……快！青春已逝，来日无多，让我们夜夜狂欢，疯狂做爱，高潮迭起；让我们去寻找一个爱人的怀抱与温存，但这一切也无非是另一种锁链和谎言。当一切结束时只剩下无尽的空虚，人们如何才能够突破生死与认知的疆界和局限，达到他的彼岸世界？渺小的人类在广大的时空和宇宙里绝望而不懈地挣扎，探索，焦虑地寻找着那扇通向彼岸的大门，寻找着他想要的答案……
这种对生命与认知的致命的焦虑感如同幽灵一般，出没在这张专辑的每一首歌曲里：急促的节奏，分裂般的旋律，故作的颓废轻松和忧郁神秘的吟诵，黑暗隐秘的未知潜伏在海洋危险的深处，歌唱着优美而危险的旋律；情侣们绝望地做爱，但再也不能拯救爱情；长路上不断有生于黑暗的亡魂，流着鲜血，破碎地飞舞；死亡和痛苦伸出荆棘缠绕的手臂，为人们指引着自由的方向，打开一扇认知所不能达到的通往更广阔世界的大门……
“灵魂厨房”是Jim Morrison在UCLA就读时学校附近的一个著名的小酒吧，经常有很多大学生聚集在那里吸食迷幻药，分享着那种奇幻的感觉。这里给了Jim灵感，写下了这首“Soul Kitchen”。潇洒流畅的节奏里蕴含着那么多迷幻奇异的颓废感伤，仿佛蹒跚在城市里的每一个孤独灵魂都终将在不经意中无家可归，失去最后的栖居之地，忧伤地飘向某个未知的国度：
时钟告诉我该打烊了
我想我最好离开了
但我真想整夜都留在这里
爬行的汽车里塞满了眼睛
街灯发出空旷的光芒
你的大脑被麻木的惊异撞伤
还有一处可去，还有一处可去
让我整夜睡在你的灵魂厨房，
在你温柔的炉火边温暖我的意识
如果你赶我出去，我就得流浪，
蹒跚在霓虹灯的丛林
你的手指飞快地编成尖塔
说着隐秘的语言
我燃起另一支香烟
开始学着忘记，学着忘记……
哦，时钟告诉我该打烊了
我想我最好离开了
但我真想留在这里
整夜，整夜，整夜……
“the Crystal Ship”（水晶船）据说是Jim Morrison写给早年间的某个女友的歌曲，或许它背后还有一个不为人知的浪漫或不浪漫的故事。由钢琴奏出的晶莹剔透，折射出异彩的动人旋律有如一声从心灵深处发出的温柔忧郁的叹息，诉说着那个迷幻时代真实的忧伤，以及爱情永恒的无能为力……
……光明的日子里充满着痛苦，
把我环绕在你温柔的雨中，
你离开的那个时刻如此疯狂，
我们将会再相见，我们将再相见。
告诉我你的自由栖身何处，
街道是永不死亡的田野，
告诉我为什么，
你宁可哭泣，而我宁可飞翔。
那条水晶船上已经装满，
一千个女孩，一千个颤抖，
一百万种消磨时间的方式，
当我们归来之际，我将写下诗行……
“Alabama Song”(亚拉巴马之歌，又名威士忌酒吧)，改编自键盘手Ray Manzarek最喜欢的两位德国古典作曲家Weill和Brecht的轻歌剧作品。活泼跳跃的节奏，轻快如流水的旋律和琶音都掩盖不住心底的迷惘苦闷；及时行乐的颓废和唐璜般的放荡不羁背后是深沉的悲哀——人类永恒的主题：性，迷醉与死亡——甚至在这种改编的歌曲之中都体现了我们前面所说的焦虑忧困：
带我去找下一间威士忌酒吧，
哦，不要问为什么，
如果我们找不到下一间威士忌酒吧，
我告诉你我们一定会死掉，
告诉你，告诉你，
我告诉你我们一定会死掉。
带我去找下一个小姑娘，
哦，不要问为什么，
如果我们找不到下一个小姑娘，
我告诉你我们一定会死掉，
告诉你，告诉你，
我告诉你我们一定会死掉。
……
如果你问任何一个喜欢the Doors的人最喜欢他们的那几首歌，那么，不管他喜爱的是Jim Morrison出众的个人魅力，或是他独特的嗓音和表现方式，或是乐器默契的配合以及淋漓尽致的表现，不管他喜欢颓废的Morrison，深邃的Morrison或者性感的Morrison，“Light My Fire”（点燃我的火焰）一定会出现在前三名之列。这首the Doors迷人的代表作不仅成为时代的颂歌而被铭记，并且多年来一直为人们所喜爱，或许每个人都是因为这首歌而从此永远爱上了the Doors和Jim Morrison。
一声鼓点之后，由键盘奏出的前奏如此流畅而高昂，犹如一粒火种被投入了火葬场上高高垒起的柴堆，刹那间干柴烈火，一发而不可收拾，随后是Jim Morrison的加入，以一种吸引着美丽飞蛾的火焰般魅惑而危险的声音：
你知道一切都将成为虚伪，
你知道我的话将成为谎言，
如果我告诉你真相，女孩，
我们将不能达到高潮。
来吧宝贝，点燃我的火焰
燃烧这个夜晚……
当歌词被第二次重复的时候，摇滚史上最著名也是最颓废的那段间奏开始了：即兴奏出的键盘令人惊异地明亮耀眼，不均匀的旋律如撕裂般疯狂，不住递进，高潮迭起，在风中妖异地变幻飘摇，在暗夜里喷吐着诡异的火舌，如同情侣最热烈的一场做爱，又或者一个人内心深处难以浮出水面的最狂野的挣扎：夜晚璀璨地燃烧了，烟花华丽地升空绽放，一场隐秘忧郁的纵情和狂欢般的绝望在发生着；而鼓点徒劳地纠结追随着键盘的声音，到最后几乎放弃了节奏而沦为自暴自弃的敲打；如果不是低音部分还有着低迷沉稳的节奏，整个乐队似乎就将焚毁失控。
然后是吉他经典的加入并变为画龙点睛的主调，而键盘成为陪衬。吉他的旋律起初略微收敛，如同对激情的一种诗意的反省，对自己心灵的一次反问，或面对火焰长时间的凝视和高潮之中的平稳行进，在这一基调之上长久徘徊之后渐渐激烈，炽焰冲天，纵情燃烧，内心的挣扎终于浮出水面，爆发为一个压抑不住的尖叫。而不甘寂寞的键盘始终在一旁奏出明亮而神经质的音色，为这一爆发推波助澜。
在漫长的间奏里，那个歌手在台上如幽灵般徘徊，或静静地斜倚在麦克风上沉思，或背对着观众俯下身子摇晃身体，他抽烟，喝水，挑逗观众，他手里有一个色彩华丽的沙锤，他偶尔会依着节奏上下摆动着它。当音乐的节奏转为急促而使他兴奋的时候，他会在台上像豹子一样跳跃，尖叫。他以狂热的心和轻捷的足起舞，他是真正的音乐与火焰的精灵。
音乐在催促，他终于又开口歌唱，让火焰和灰烬一同在天际飞扬：
没有时间犹豫不决，
没有时间徘徊泥沼，
此刻我们只能失去，
让我们的爱情成为火葬的柴堆。
来吧宝贝，点燃我的火焰
燃烧这个夜晚，
燃烧这个夜晚！
“Back Door Man”（秘密男子）是翻唱W. Dixon和C. Burnett的作品，带有浓郁的芝加哥蓝调风格，这是一首狂乱不羁，如同民间传奇般的歌曲：
当你们这些人开始入睡，
我也开始了我的午夜梦游，
因为我是秘密的后门男子
男人们不知道，只有小女孩们懂得
……
你们吃着你们的猪肉和豆子，
我吃下的鸡却比任何人见过的都多
……
粗犷的音乐，Jim Morrison着意放荡的嗓音却令人感到某种神秘的忧郁。事实上，我更愿意把它理解为一首歌唱孤独心灵的自傲和伤痛的歌曲，城市里遗世独立的狂人守候着心灵最后的绝望隐秘，他为世人所遗忘，只有那些小小的，小小的女孩子们才是他灵魂的知音……
“I Look at You”，（我看着你），似乎是一首真正的情歌，乐器默契的通力合作营造出紧迫急促的气氛，而Jim一声声呻吟般抒情的“Too late，too late”，仿佛在歌唱爱情的时日无多与义无反顾，情侣们就此相爱，不再回头。但是爱情的迷醉诱惑人们走上的是否正是一条危险的不归之路？ 没有人能做出回答……
“End of the Night”（夜的尽头）是我所听到过的最忧郁的歌曲，是真正忧伤如诗的歌咏，天生属于光明的心灵拥有着甜美的幸福快乐，而对于无数在无尽的夜里出生的人们，光明和祝福始终与他们无缘，他们在午夜突如其来的无边孤寂中痛苦挣扎；他们呻吟，颤抖，陷入疯狂而无人慰藉；他们在绝望中把手放在自己的心上向着太阳将升起的东方哭泣着祈祷。然而这一切都是徒劳，属于夜晚的黑暗的儿子必将怀着与生俱来的深刻创痛，带着阴郁的心灵在夜晚的尽头寂寞无声地死去……
驱车来到夜的尽头，夜的尽头
来到光明的午夜，夜的尽头
赐福之国，光明之国
一些人天生拥有甜蜜的快乐，
一些人属于无尽的夜晚
夜的尽头，夜的尽头
夜的尽头……
仿佛是因为“End of the Night”实在太过忧伤阴暗，下一首“Take It as It Comes”，是一首慷慨潇洒的歌，它宣扬顺其自然，及时行乐的人生哲学。但如果我们细听这首节奏急促，旋律热烈的歌曲，仍然会感到对于生命的那种焦虑和无法自拔的颓废感觉正在阵阵涌上心头：
生活吧，说谎吧，
大笑吧，死亡吧！
放轻松，顺其自然，
别太着急，要保持你的爱
哦，你已行进得太快。
去行走，去奔跑，
去把你的箭射向太阳
慢下来，你就会越来越爱它
顺其自然，享受乐趣
……
专辑的结束曲正是这一首史诗般的作品“The End”。这首长达11分41秒的歌曲是the Doors乐队另一首最著名的代表作，据说有一次Jim Morrison对the Doors的成员们声称要尝试着“动用宇宙的力量来写歌，用水火风土四大元素的力量来写歌”，于是第二天，他就写下了这首“The End”。
歌曲仿佛将人们带入苍茫无垠的大沙漠，天空湛蓝渺远，黄沙弥漫，被阵阵狂风席卷着漫无目的地飘荡。古老的湖泊如海市蜃楼一般，在沙漠的深处神秘地闪现。键盘明亮的音色幻化为沙漠里印第安人生着彩色羽毛的山鹰，从远方的天际飞来，高傲地翱翔；而低迷的吉他则是传说中灵异的千年巨蛇，在地面蜿蜒徘徊。
沙漠的中央端坐着一位鼓手，头发蓬乱，神情迷茫，在面前的鼓具上敲响迷离的节奏。他面前有一堆火焰在熊熊燃烧。灼热的气焰冲天，使气流为之扭曲。
从满天黄沙之中一位神秘的歌者渐渐显现，他面容英俊，身着黑色皮裤，赤裸上身，佩带着异教的饰物。人们立刻知道，他是一个萨满，一个巫师。
鹰与蛇从不同的方向来到此处，在天地间冷漠地互相注视，似乎对对方尚无太大兴趣。那个巫师缓慢地张口，像颂念咒语一般地吟唱：
结束了，美丽的朋友，
结束了，我唯一的朋友，
我们的精心策划结束了，
我们现存的一切结束了，
没有安全或惊奇，结束了，
我将再也不能直视你的眼睛
你能否描绘出将要发生些什么
自由自在，无拘无束
在一处绝望之地，
渴望陌生人的手臂……
鼓点开始转为急促，像在催促什么事情的发生。鹰与蛇开始注意彼此，带着警觉和敌视的目光互相打量，双方都在围绕着巫师和火焰盘旋，徘徊，轮番跳着优美而恐怖的，死亡般的舞蹈。火焰在风中幻化出不定的形体，更为妖异。
迷失在罗马痛苦的旷野
所有的孩子们都疯了
所有的孩子们都疯了
等待着夏日的雨水……
鹰与蛇危险而仇恨地注视着对方，敌意更深，彼此都做出过扑击与佯攻，但都浅尝辄止，始终不能接近彼此。鼓手的神情更为恍惚，火焰在无声中喷吐火舌。
巫师在沉思中环绕着火焰，缓慢而仪式般地跳出无人能懂的舞步，他以迷离而漠然的声音在风中吟唱道：
危险就在镇子边缘，
在国王的大路上奔驰
神秘的景象发生在金矿之内，
沿大路西去，
骑着蛇来到古老的湖畔，
这条蛇有七英里长
他老了，皮肤冰凉
西方是最好的，
让我们去把剩下的事做完
蓝色的汽车在召唤我们
司机，你正将我们带向何处？
鹰与蛇似乎放弃了互相的攻击，气氛出现了暂时的平静，但如果细看就会发现，他们仍然在危险地接近着，接近着，带着与生俱来的憎恨和某种与憎恨同时产生的，奇异而致命的诱惑，火舌流窜，空气中孕育着一触即发的恐怖气氛。
巫师平静而富于戏剧感地念出了他的使命，他的那个咒语：
凶手在黎明之前醒来，
他穿上了他的靴子，
他从古代的画廊里拿出一幅面具，
他走入大厅，
他走过他姊妹的房间，
他看了一眼他的兄弟
然后，他走过大厅
他来到一扇门前，向内看去，
“父亲”，“什么，儿子？”“我想要杀了你。”
“母亲，我想要……”
就这样，那个对人类做出的最古老最惨酷的诅咒终于被宣读出来了！是的，就是这样古老而年轻的原型，生命与死亡的欲望的洪流，俄迪浦斯的悲剧，人类难以逃脱的宿命。与此同时，就在诅咒被做出的刹那，鹰与蛇终于一触即发，它们扑做一团，在火焰中带着刻骨的恨意，互相扭打，撕咬，纠结不清。人们起先还能看到鹰在扑打，在撕扯；而蛇则在咬噬，在纠缠。渐渐地人们分不清它们的形状，它们在绝望和仇恨中不顾一切地疯狂交媾，直至血肉模糊。它们终于幻化为印第安人传说中的羽蛇：鳞片斑驳，吐着信子的巨蛇生着鹰一般的双翼和五彩的羽冠，忽而在地上蜿蜒爬行，忽而在天上高高飞翔……
火焰炽烈，鼓声急促，巫师围绕着火焰狂热地舞蹈，按着鼓点做着最激烈最诡异的动作和手势，兴奋地嘶声喊叫，颂念出梦魇般无意义而混乱的魔咒和诗句，他的眼睛始终望向火焰那熊熊燃烧的狂野的心灵。
来吧，宝贝，和我们一起把握机会
在蓝色汽车的后面等着我，
那辆蓝色的汽车还在那里
还在那里
来吧
……
这一众神狂欢般的疯狂场面持续良久之后，巫师疲惫般地念出遏制的魔咒，鼓声也渐趋平缓：
结束了，美丽的朋友，
结束了，我唯一的朋友，
是伤害使我们自由，
但你永远不会跟随我，
结束了，欢笑和温柔的谎言，
结束了，我们尝试死亡的夜晚，
结束了
……
羽蛇在巫师的咒语之下分解开来，重又幻化为鹰与蛇的形状。残火在余烬里平静从容地苟延残喘，鼓点又像起初时一般忧郁迷离，而巫师带领着天上飞翔的鹰与地上蜿蜒的蛇，在漫天的风沙和凄厉如血的落日下，在茫茫的大漠中渐行渐远，直至消失在天边……
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The Doors的评论
1967年，或许是发生在摇滚史上的第一次，一支乐队以及一个歌手，把如此之多的诗意，神秘和哲理引入了摇滚乐之中。 它是那样难以置信的美而深邃，兼有着火焰的激烈狂乱和灰烬的迷惘忧伤。如同歌德《浮士德》中的诗句：“一片永恒的海洋，一种变幻的生存，炽热的生命”，一代又一代的年轻人在那些激动人心，令人肾上腺素分泌加快的歌曲里面发现了那个永远都是青年的Jim Morrison，歌手，诗人，疯子，孤独一人挑战人类极限的狂人，永远在死亡，粉碎和燃烧后复生的酒神。
专辑以激昂的“Break on through”(突破)作为开始曲，首先是急促的带有巴西节奏的鼓点，键盘和吉他先后加入了紧张激烈的前奏。然后人们听到了Jim Morrison狂放不羁的歌声，为夜晚点燃了黑色的火焰：
昼夜交替，无穷无尽，
去奔跑，去躲藏，
突破到彼岸！
我们到处寻欢作乐，追名逐利，
但你是否能够记起
我们曾经哭泣的时刻
突破到彼岸……
时光飞逝，不舍昼夜，每一个人都在不停地从出生走向死亡。我们奔跑，逃避，在恐惧中绝望地哭泣，但都无济于事，人们永远无法逃脱死亡的阴影，于是我们开始在这道阴影下面及时行乐，挖掘财宝，不停地掠夺，攫取，征服……快！青春已逝，来日无多，让我们夜夜狂欢，疯狂做爱，高潮迭起；让我们去寻找一个爱人的怀抱与温存，但这一切也无非是另一种锁链和谎言。当一切结束时只剩下无尽的空虚，人们如何才能够突破生死与认知的疆界和局限，达到他的彼岸世界？渺小的人类在广大的时空和宇宙里绝望而不懈地挣扎，探索，焦虑地寻找着那扇通向彼岸的大门，寻找着他想要的答案……
这种对生命与认知的致命的焦虑感如同幽灵一般，出没在这张专辑的每一首歌曲里：急促的节奏，分裂般的旋律，故作的颓废轻松和忧郁神秘的吟诵，黑暗隐秘的未知潜伏在海洋危险的深处，歌唱着优美而危险的旋律；情侣们绝望地做爱，但再也不能拯救爱情；长路上不断有生于黑暗的亡魂，流着鲜血，破碎地飞舞；死亡和痛苦伸出荆棘缠绕的手臂，为人们指引着自由的方向，打开一扇认知所不能达到的通往更广阔世界的大门……
“灵魂厨房”是Jim Morrison在UCLA就读时学校附近的一个著名的小酒吧，经常有很多大学生聚集在那里吸食迷幻药，分享着那种奇幻的感觉。这里给了Jim灵感，写下了这首“Soul Kitchen”。潇洒流畅的节奏里蕴含着那么多迷幻奇异的颓废感伤，仿佛蹒跚在城市里的每一个孤独灵魂都终将在不经意中无家可归，失去最后的栖居之地，忧伤地飘向某个未知的国度：
时钟告诉我该打烊了
我想我最好离开了
但我真想整夜都留在这里
爬行的汽车里塞满了眼睛
街灯发出空旷的光芒
你的大脑被麻木的惊异撞伤
还有一处可去，还有一处可去
让我整夜睡在你的灵魂厨房，
在你温柔的炉火边温暖我的意识
如果你赶我出去，我就得流浪，
蹒跚在霓虹灯的丛林
你的手指飞快地编成尖塔
说着隐秘的语言
我燃起另一支香烟
开始学着忘记，学着忘记……
哦，时钟告诉我该打烊了
我想我最好离开了
但我真想留在这里
整夜，整夜，整夜……
“the Crystal Ship”（水晶船）据说是Jim Morrison写给早年间的某个女友的歌曲，或许它背后还有一个不为人知的浪漫或不浪漫的故事。由钢琴奏出的晶莹剔透，折射出异彩的动人旋律有如一声从心灵深处发出的温柔忧郁的叹息，诉说着那个迷幻时代真实的忧伤，以及爱情永恒的无能为力……
……光明的日子里充满着痛苦，
把我环绕在你温柔的雨中，
你离开的那个时刻如此疯狂，
我们将会再相见，我们将再相见。
告诉我你的自由栖身何处，
街道是永不死亡的田野，
告诉我为什么，
你宁可哭泣，而我宁可飞翔。
那条水晶船上已经装满，
一千个女孩，一千个颤抖，
一百万种消磨时间的方式，
当我们归来之际，我将写下诗行……
“Alabama Song”(亚拉巴马之歌，又名威士忌酒吧)，改编自键盘手Ray Manzarek最喜欢的两位德国古典作曲家Weill和Brecht的轻歌剧作品。活泼跳跃的节奏，轻快如流水的旋律和琶音都掩盖不住心底的迷惘苦闷；及时行乐的颓废和唐璜般的放荡不羁背后是深沉的悲哀——人类永恒的主题：性，迷醉与死亡——甚至在这种改编的歌曲之中都体现了我们前面所说的焦虑忧困：
带我去找下一间威士忌酒吧，
哦，不要问为什么，
如果我们找不到下一间威士忌酒吧，
我告诉你我们一定会死掉，
告诉你，告诉你，
我告诉你我们一定会死掉。
带我去找下一个小姑娘，
哦，不要问为什么，
如果我们找不到下一个小姑娘，
我告诉你我们一定会死掉，
告诉你，告诉你，
我告诉你我们一定会死掉。
……
如果你问任何一个喜欢the Doors的人最喜欢他们的那几首歌，那么，不管他喜爱的是Jim Morrison出众的个人魅力，或是他独特的嗓音和表现方式，或是乐器默契的配合以及淋漓尽致的表现，不管他喜欢颓废的Morrison，深邃的Morrison或者性感的Morrison，“Light My Fire”（点燃我的火焰）一定会出现在前三名之列。这首the Doors迷人的代表作不仅成为时代的颂歌而被铭记，并且多年来一直为人们所喜爱，或许每个人都是因为这首歌而从此永远爱上了the Doors和Jim Morrison。
一声鼓点之后，由键盘奏出的前奏如此流畅而高昂，犹如一粒火种被投入了火葬场上高高垒起的柴堆，刹那间干柴烈火，一发而不可收拾，随后是Jim Morrison的加入，以一种吸引着美丽飞蛾的火焰般魅惑而危险的声音：
你知道一切都将成为虚伪，
你知道我的话将成为谎言，
如果我告诉你真相，女孩，
我们将不能达到高潮。
来吧宝贝，点燃我的火焰
燃烧这个夜晚……
当歌词被第二次重复的时候，摇滚史上最著名也是最颓废的那段间奏开始了：即兴奏出的键盘令人惊异地明亮耀眼，不均匀的旋律如撕裂般疯狂，不住递进，高潮迭起，在风中妖异地变幻飘摇，在暗夜里喷吐着诡异的火舌，如同情侣最热烈的一场做爱，又或者一个人内心深处难以浮出水面的最狂野的挣扎：夜晚璀璨地燃烧了，烟花华丽地升空绽放，一场隐秘忧郁的纵情和狂欢般的绝望在发生着；而鼓点徒劳地纠结追随着键盘的声音，到最后几乎放弃了节奏而沦为自暴自弃的敲打；如果不是低音部分还有着低迷沉稳的节奏，整个乐队似乎就将焚毁失控。
然后是吉他经典的加入并变为画龙点睛的主调，而键盘成为陪衬。吉他的旋律起初略微收敛，如同对激情的一种诗意的反省，对自己心灵的一次反问，或面对火焰长时间的凝视和高潮之中的平稳行进，在这一基调之上长久徘徊之后渐渐激烈，炽焰冲天，纵情燃烧，内心的挣扎终于浮出水面，爆发为一个压抑不住的尖叫。而不甘寂寞的键盘始终在一旁奏出明亮而神经质的音色，为这一爆发推波助澜。
在漫长的间奏里，那个歌手在台上如幽灵般徘徊，或静静地斜倚在麦克风上沉思，或背对着观众俯下身子摇晃身体，他抽烟，喝水，挑逗观众，他手里有一个色彩华丽的沙锤，他偶尔会依着节奏上下摆动着它。当音乐的节奏转为急促而使他兴奋的时候，他会在台上像豹子一样跳跃，尖叫。他以狂热的心和轻捷的足起舞，他是真正的音乐与火焰的精灵。
音乐在催促，他终于又开口歌唱，让火焰和灰烬一同在天际飞扬：
没有时间犹豫不决，
没有时间徘徊泥沼，
此刻我们只能失去，
让我们的爱情成为火葬的柴堆。
来吧宝贝，点燃我的火焰
燃烧这个夜晚，
燃烧这个夜晚！
“Back Door Man”（秘密男子）是翻唱W. Dixon和C. Burnett的作品，带有浓郁的芝加哥蓝调风格，这是一首狂乱不羁，如同民间传奇般的歌曲：
当你们这些人开始入睡，
我也开始了我的午夜梦游，
因为我是秘密的后门男子
男人们不知道，只有小女孩们懂得
……
你们吃着你们的猪肉和豆子，
我吃下的鸡却比任何人见过的都多
……
粗犷的音乐，Jim Morrison着意放荡的嗓音却令人感到某种神秘的忧郁。事实上，我更愿意把它理解为一首歌唱孤独心灵的自傲和伤痛的歌曲，城市里遗世独立的狂人守候着心灵最后的绝望隐秘，他为世人所遗忘，只有那些小小的，小小的女孩子们才是他灵魂的知音……
“I Look at You”，（我看着你），似乎是一首真正的情歌，乐器默契的通力合作营造出紧迫急促的气氛，而Jim一声声呻吟般抒情的“Too late，too late”，仿佛在歌唱爱情的时日无多与义无反顾，情侣们就此相爱，不再回头。但是爱情的迷醉诱惑人们走上的是否正是一条危险的不归之路？ 没有人能做出回答……
“End of the Night”（夜的尽头）是我所听到过的最忧郁的歌曲，是真正忧伤如诗的歌咏，天生属于光明的心灵拥有着甜美的幸福快乐，而对于无数在无尽的夜里出生的人们，光明和祝福始终与他们无缘，他们在午夜突如其来的无边孤寂中痛苦挣扎；他们呻吟，颤抖，陷入疯狂而无人慰藉；他们在绝望中把手放在自己的心上向着太阳将升起的东方哭泣着祈祷。然而这一切都是徒劳，属于夜晚的黑暗的儿子必将怀着与生俱来的深刻创痛，带着阴郁的心灵在夜晚的尽头寂寞无声地死去……
驱车来到夜的尽头，夜的尽头
来到光明的午夜，夜的尽头
赐福之国，光明之国
一些人天生拥有甜蜜的快乐，
一些人属于无尽的夜晚
夜的尽头，夜的尽头
夜的尽头……
仿佛是因为“End of the Night”实在太过忧伤阴暗，下一首“Take It as It Comes”，是一首慷慨潇洒的歌，它宣扬顺其自然，及时行乐的人生哲学。但如果我们细听这首节奏急促，旋律热烈的歌曲，仍然会感到对于生命的那种焦虑和无法自拔的颓废感觉正在阵阵涌上心头：
生活吧，说谎吧，
大笑吧，死亡吧！
放轻松，顺其自然，
别太着急，要保持你的爱
哦，你已行进得太快。
去行走，去奔跑，
去把你的箭射向太阳
慢下来，你就会越来越爱它
顺其自然，享受乐趣
……
专辑的结束曲正是这一首史诗般的作品“The End”。这首长达11分41秒的歌曲是the Doors乐队另一首最著名的代表作，据说有一次Jim Morrison对the Doors的成员们声称要尝试着“动用宇宙的力量来写歌，用水火风土四大元素的力量来写歌”，于是第二天，他就写下了这首“The End”。
歌曲仿佛将人们带入苍茫无垠的大沙漠，天空湛蓝渺远，黄沙弥漫，被阵阵狂风席卷着漫无目的地飘荡。古老的湖泊如海市蜃楼一般，在沙漠的深处神秘地闪现。键盘明亮的音色幻化为沙漠里印第安人生着彩色羽毛的山鹰，从远方的天际飞来，高傲地翱翔；而低迷的吉他则是传说中灵异的千年巨蛇，在地面蜿蜒徘徊。
沙漠的中央端坐着一位鼓手，头发蓬乱，神情迷茫，在面前的鼓具上敲响迷离的节奏。他面前有一堆火焰在熊熊燃烧。灼热的气焰冲天，使气流为之扭曲。
从满天黄沙之中一位神秘的歌者渐渐显现，他面容英俊，身着黑色皮裤，赤裸上身，佩带着异教的饰物。人们立刻知道，他是一个萨满，一个巫师。
鹰与蛇从不同的方向来到此处，在天地间冷漠地互相注视，似乎对对方尚无太大兴趣。那个巫师缓慢地张口，像颂念咒语一般地吟唱：
结束了，美丽的朋友，
结束了，我唯一的朋友，
我们的精心策划结束了，
我们现存的一切结束了，
没有安全或惊奇，结束了，
我将再也不能直视你的眼睛
你能否描绘出将要发生些什么
自由自在，无拘无束
在一处绝望之地，
渴望陌生人的手臂……
鼓点开始转为急促，像在催促什么事情的发生。鹰与蛇开始注意彼此，带着警觉和敌视的目光互相打量，双方都在围绕着巫师和火焰盘旋，徘徊，轮番跳着优美而恐怖的，死亡般的舞蹈。火焰在风中幻化出不定的形体，更为妖异。
迷失在罗马痛苦的旷野
所有的孩子们都疯了
所有的孩子们都疯了
等待着夏日的雨水……
鹰与蛇危险而仇恨地注视着对方，敌意更深，彼此都做出过扑击与佯攻，但都浅尝辄止，始终不能接近彼此。鼓手的神情更为恍惚，火焰在无声中喷吐火舌。
巫师在沉思中环绕着火焰，缓慢而仪式般地跳出无人能懂的舞步，他以迷离而漠然的声音在风中吟唱道：
危险就在镇子边缘，
在国王的大路上奔驰
神秘的景象发生在金矿之内，
沿大路西去，
骑着蛇来到古老的湖畔，
这条蛇有七英里长
他老了，皮肤冰凉
西方是最好的，
让我们去把剩下的事做完
蓝色的汽车在召唤我们
司机，你正将我们带向何处？
鹰与蛇似乎放弃了互相的攻击，气氛出现了暂时的平静，但如果细看就会发现，他们仍然在危险地接近着，接近着，带着与生俱来的憎恨和某种与憎恨同时产生的，奇异而致命的诱惑，火舌流窜，空气中孕育着一触即发的恐怖气氛。
巫师平静而富于戏剧感地念出了他的使命，他的那个咒语：
凶手在黎明之前醒来，
他穿上了他的靴子，
他从古代的画廊里拿出一幅面具，
他走入大厅，
他走过他姊妹的房间，
他看了一眼他的兄弟
然后，他走过大厅
他来到一扇门前，向内看去，
“父亲”，“什么，儿子？”“我想要杀了你。”
“母亲，我想要……”
就这样，那个对人类做出的最古老最惨酷的诅咒终于被宣读出来了！是的，就是这样古老而年轻的原型，生命与死亡的欲望的洪流，俄迪浦斯的悲剧，人类难以逃脱的宿命。与此同时，就在诅咒被做出的刹那，鹰与蛇终于一触即发，它们扑做一团，在火焰中带着刻骨的恨意，互相扭打，撕咬，纠结不清。人们起先还能看到鹰在扑打，在撕扯；而蛇则在咬噬，在纠缠。渐渐地人们分不清它们的形状，它们在绝望和仇恨中不顾一切地疯狂交媾，直至血肉模糊。它们终于幻化为印第安人传说中的羽蛇：鳞片斑驳，吐着信子的巨蛇生着鹰一般的双翼和五彩的羽冠，忽而在地上蜿蜒爬行，忽而在天上高高飞翔……
火焰炽烈，鼓声急促，巫师围绕着火焰狂热地舞蹈，按着鼓点做着最激烈最诡异的动作和手势，兴奋地嘶声喊叫，颂念出梦魇般无意义而混乱的魔咒和诗句，他的眼睛始终望向火焰那熊熊燃烧的狂野的心灵。
来吧，宝贝，和我们一起把握机会
在蓝色汽车的后面等着我，
那辆蓝色的汽车还在那里
还在那里
来吧
……
这一众神狂欢般的疯狂场面持续良久之后，巫师疲惫般地念出遏制的魔咒，鼓声也渐趋平缓：
结束了，美丽的朋友，
结束了，我唯一的朋友，
是伤害使我们自由，
但你永远不会跟随我，
结束了，欢笑和温柔的谎言，
结束了，我们尝试死亡的夜晚，
结束了
……
羽蛇在巫师的咒语之下分解开来，重又幻化为鹰与蛇的形状。残火在余烬里平静从容地苟延残喘，鼓点又像起初时一般忧郁迷离，而巫师带领着天上飞翔的鹰与地上蜿蜒的蛇，在漫天的风沙和凄厉如血的落日下，在茫茫的大漠中渐行渐远，直至消失在天边……
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The Doors
表演者: The Doors
唱片数: 1
条型码: 0075596065429
发行时间: 1967
唱片名: The Doors
版本特性: Gold CD Limited Edition Original recording remastered
出版者: WEA International
介质: Audio CD
2007-07-31 16:34:12 王凌烟
真没想到，这里还有这样能在内核上理解大门的人.赞赏,由衷的2007-11-15 21:12:26 shuashuaku
好强的乐评啊，转载一下，谢谢~~！2007-11-15 22:40:48 Nebula
先感谢楼上，不过要转到什么地方去？还请至少加上我的名字……实在抱歉，我的一些东西曾被转载到我不喜欢的地方、被gjm，被弄得乱七八糟……搞得我多少有点神经兮兮。
2008-04-27 14:30:22 ORZ
我很喜歡他們的歌詞！！2008-08-29 09:24:06 shuashuaku
转到自己bolg，http://hi.baidu.com/