到电影背后去看看

2006-03-15 16:34:33 　　来自: dotann (妹妹加油！)
光影大师：与当代杰出摄影师对话的评论   

　　看了这本跟著名摄影师的对话录，感悟很多，这些拍电影的经验有很多已经被实现到现代摄影里去了，--而每一场难忘的电影中抽出来的剧照，都自成一幅美妙的摄影作品。
　　　　
　　　　因为是九十年代初期写的书，书里没有什么数字合成等特效的介绍，很不好意思，作为一位爆米花爱好者，对话录里几位大师的作品我只看过有限的几部，而且说起来，一个场景都想不起来。
　　　　
　　　　几乎每一个摄影师都在讲光线，拍摄场地里自然的光线，和必须人工铺设的光线，因为电影中连贯性的需要，人工布光几乎是必不可少的，好奇那些dogma 95的摄影师们如何对付这个问题。其他设置如光圈，胶片速度，都是为达到完美光线服务。
　　　　
　　　　因为大部分镜头是人工布光，这些摄影师对光线的思索，比拍照片儿的摄影师们通常更全面些，比如说在房间里拍摄的镜头，通常会用反光板从窗外打亮，一个美女明星，一定要有另外的光把她打得更亮一些，很多摄影师非常看好反射光，觉得比直接光源更好看些，但是也不能滥用反光使得整个场景太平。
　　　　
　　　　这些摄影师作为好莱坞工会成员，大多技术高超，思路比较保守。正巧我几年前读了一篇杜可风拍摄《英雄》的访谈录，相比之下杜可风的手法就现代得多，比如这些工会摄影师在停机之后，大多不会参与后期制作，而《英雄》里浓艳的色彩，都是杜可风追到冲片厂亲手调出来的。在导演，制片厂和电影制作的种种限制下，一个摄影师想要保持自己的独特风格也不容易。
　　　　
　　　　除了几位欧洲搬来的新移民，这些摄影师也不亲自操作摄像机，看来电影镜头里的“构图”更多是中规中距的次要因素，只有其中一位跟波兰斯基合作拍摄恐怖片的摄影师，说，有个场景里小演员坐在床上打电话，我把摄像机正对着他，波兰斯基却叫我把摄像机移到门框中间，我说，那不行，我们就拍不到她全身了，最后导演执意如此，影片放映时我看到这个镜头，感觉到全场观众的头都在努力伸到门框背后，才发现他的用心巧妙。
　　　　
　　　　当然，几乎每一个摄影师都在讲钱。。。
　　　　
　　　　这本书似乎是用台湾翻译的版本直接引进的，里面很多常用术语跟我们熟悉的翻译方法都不同，比如说"zoom lens"我们叫“变焦镜头”，书里译为“可伸缩镜头”，很多影片名也需要对照英文原名才想起来。还好书后有详尽的术语列表，印刷质量也非常高级。对于电影这门复杂而耗资巨大的艺术，可略览其中些许奥妙，实在是热爱影像者非常值得一读的书。