风幡之动

2005-12-28 18:42:31 　　来自: 杨小熊™ (Sheldon长得越来越像熊了！)
山水恋的评论   

　　这是一个折中主义和融合主义大行其道的年代。如果说我们的耳朵在聆听的过程中所忍受的一切声音都是在不断的刺激着音乐商业化的壮大的话，那么音乐的性质就不再单纯的表示对生活和生命的意义。
　　　　电子乐成为主流已经是不可避免的事实。我们眼看着被摇滚乐手打下的半壁江山在逐渐的被dj们的器材占据，这无疑是对技术型乐手最深的伤害，但是在这些dj们成功强滩的时候，许多人忘了本，忘了音乐的本源，在一律的追求西化和节奏的时候却在不断丢失着属于我们自己中华民族的东西。
　　　　我对孟奇的评价一直以来是相同的，他是一个天才。这并不仅仅体现在他只是熟悉各种设备以及软件的使用，而在于他巧妙的构思着一场如何引入传统的中国古曲元素进入最时尚和先锋的电子乐之中的改革。如何开始被更多大众所接受这是孟奇所想表达的。在《清明雨》的尝试之中，我曾经告诉过孟奇关于它平衡感失调的问题，在这次的《山水恋》中，这个问题已经被很巧妙的解决了。因为虽然这是一张看似Drum n Bass的跳舞音乐唱片，但是就音乐本身而言，更像是一张展示着New Age融合之下的实验之作。当然它的本源还是Drum n Bass。或者孟奇在音乐之中更多的吸收了更多的舞曲音乐元素，但是在折中主义的调配下，这场实验进行的有些背离了舞曲音乐本身的原则。说得明白些，这不是一张让人跳舞的唱片，更多的是适合一个人聆听的唱片。
　　　　作为电子乐和民乐之间的融合，孟奇绝对不是第一人，在这个领域内做的最早的是日本人和英国人。孟奇是否吸收了其中的一些优秀作品带给他的创作启发这个我们无法从这张唱片之中听出，因为基于新民乐改编的作品之中几乎很少采用Drum n Bass作为它的节奏，因为Drum n Bass的节奏根本和八拍构造下的严格音乐定义不符。这也就是孟奇在创作上的创新点。
　　　　《秋》确实是一首能够吸引到人的耳朵的作品。从开场的Drum n Bass所逐渐引导出的笛子，扬琴就让人感觉到耳目一新。虽然只有寥寥的几笔，却正好体现了这些乐器所表现的灵巧和活泼。从未听过孟奇开唱。在这首作品之中，对他应该也是破天荒的第一次。不去讨论他是否有作为一个歌手的可能性，就他的声音在与整首作品的配合上，应该算是一个不错的表现了。更类似于一个Ambient的感觉，这首歌虽然有着强烈的Drum n Bass节奏却给人以十分强烈的Chill Out之感。
　　　　《China Vibe》显得有些突兀，从印度的塔布拉之中我们似乎感觉到和这个唱片的主题不搭调。况且之后若隐若现的Jazz旋律也让人感觉到奇怪。但是在之后的笛子声和扬琴再一次出现，让我们从一个未知的境地回到了原来的出发点。我们就感觉到了这首作品的用心良苦。音色如此的丰富，通过不和谐来表现统一这是一个绝招，是孟奇的用意。因此无疑后边出现的Jazz Keyboard也无法让我们从这个主题片离开。
　　　　《山水恋》整张专辑的点睛之笔。同样也是专辑中最出色的作品之一。大气的旋律和音色上的转换以及各种音效的使用，以笛声代水，键盘代山。萦绕着热烈的Drum n Bass节奏，体现出了柔情蜜意与恢宏大气之间的相互碰撞，产生出各种令人难以执行的效果。笛子旋律的蜿蜒曲折正似流水一般的具有一种女性的美感。而山的表现主旨利用键盘来表现也体现了高山的磅礴气势，是属于男人的象征。虽然我们肯定不能期望它能与伯牙子期的《高山流水》产生什么共同的效果，但是我相信这首作品所体现出的创造力却是非凡的。
　　　　《Drum n Bass In the Rain》是利用电声美学来体现作品的奇妙之处的。这首作品完全的表现了孟奇在制作上的高水准。笛子与扬琴虽然再次出现，但在我听来绝对只是一个陪衬。作品的高明之处更多的是体现在电声效果的采用之上。技术层面上的东西，我们也无意过多的追究，但是就它最后的成型来说，却是一个十分让人亢奋的作品。
　　　　《清明雨》是孟奇的旧作了。在这里我们也无须多提，只是作为这么出色的作品我们实在也无法将它只深藏在网络的大环境之中，我们希望更多的人能够听到孟奇的旧作，因为它也是一样的出色。
　　　　《随风》是一首让人感到十分矛盾的作品。时而静谧时而狂乱的旋律。正似狂风般的反复无常。而主题却异常地稳定在一个点之上。风吹幡动，究竟是风动呢？还是幢动？是人心动。而孟奇表现的是人心不动。
　　　　孟奇总是喜欢用节奏和氛围来制造主题。《山中》开场的Drum n Bass就十分明确的体现着这一点。当然我们可以认为这又是一首完全炫技派的作品。因为在变化的Drum n Bass节奏之中我们体会的更多的依然是上一主题的不变这一原则。在越来越多的变化之中可能会轰炸的你的耳朵不知所措，但是作为创作人孟奇却冷静的摆弄着旋律的小情绪，仅仅在最小的范围内变化着。不论节奏怎么变化，我的旋律都不会变。身处人群之中的僧人一样不会念错经。
　　孟奇在这张专辑之中所做到的是将中国的古典文化以及民乐点缀到主流的电子乐之中。这种举动是十分危险的。我们可以看出，孟奇此举并不是有意要去讨好听众的耳朵，如果要讨好他大可不必增加那么多的变化，在如此多的节奏变幻之中依然把准那一点点的旋律。孟奇一贯坚持自我的表现让我们看到这是一个天才创造出的精彩。