宇木林的评论(16)

《文雀》，是杜琪峰写给香港的一封情书，联想到很多导演们都是幸福的，特别是那些大家，可以“假公济私”，用电影传递自己的一份情谊，比如周星驰借《功夫》完成了自己对李小龙和儿时梦想的祭奠，张艺谋则通过《千里走单骑》，请来偶像高仓健。说起来，另外一部偷盗片经典《纵横四海》也算是吴宇森写给偶像特吕弗的情书。 整篇《文雀》，剧情非常简单，简单到可以去忽略它，这样便可完全把心思沉醉在出色的音乐上，还有怀旧的色调以及让人眷恋的环境，辰光。特别是音乐的先声夺人，是最为电影加分的部分，从当初看预告片的时候便已印象深刻，另外节奏上的轻爽畅快，也让整个观影过程及其舒服。 熟悉杜琪峰的话，这部电影的风格是很惯性的，与过去比无甚突破而言，感觉到什么地方挠你一下胳子窝，让你会心一笑，都是八九不离十。看过之后，就想说，大哥，你又来这一套啊，不过熟悉归熟悉，但是还没有到厌烦，看着就是受用，看过这些聪明的“小伎俩...... (42回应)

《败家仔》是1982年的作品，导演是三毛洪金宝，武行的大哥，成龙在他面前也要客客气气。确实，手机第一代在华人地区的“大哥大”之名相传就是拜洪金宝盛名。当年的洪金宝也是拍什么流行什么，僵尸系列，五福星系列，耍宝动作系列无不是大收旺场。 　　 现在回头看这些电影，虽值不得认真的推敲，但是仍娱乐十足，谐趣万分。 　　 如果说元彪饰演的是败家仔，也不全是，至少他是被蒙在鼓里。作为单传的独苗，其父母像保护温室里的花朵一样去保护他，处处不想让他受到伤害，制造一种“打通街”的假象，实则是派通街。追其根源是父母的错为大，这样的例子今天不也都是吗？就拿现今火热的电影市场来说，因某种区域保护，在这个区域里成为老大，胜家，但是出了这个地盘，还是给打回原形…… 　　 有点扯远，还是说回来。像《败家仔》这样的电影，还是以打为主，文戏辅佐，该片动作风格方面是比较实和谐趣的，正是洪金宝的路子，在林正英归田修...... (7回应)

当年看《少林足球》，是租碟看的，也算是接近电影在香港上映的时间，那时候还是VCD盗版，当时也没怎么注意影像方面的效果，只知看得很快活，周星驰的作品看多了，完全可以背过身去，听声音一样可以在眼前出现鲜活的形象和场景，会心一笑得到的收获并不少。 　　 《少林足球》好象是以宗教方面的问题不能在内地上映，周星驰不应该用“少林”二字并在片中以少林人的身份（或者相关）出现。星爷在片中并无对少林有诋毁的地方，都是积极的方面，并且都是体现少林功夫精神的。功夫即精神，这是周星驰继承其偶像李小龙的思想，而天下武功出少林，以《少林足球》这样说较名正言顺，若周知道因为宗教原因而不能上映，就直接叫《××足球》或者其它省事了，本是好心，却没有取得相应的回应，好心办了错事。错事也只是对于部分方面而言，好的作品时间会证明其价值并给予它应得的评价。 　　 周星驰对李小龙的敬仰，说成"如滔滔江水，一发而不可收拾"也不...... (10回应)

看完神探，我想到两组词：“天才，疯子，激情！”；“故事，风格，表演！”前者是对神探这一人物的评价，后者是电影整体的三大重要因素。 《神探》作为银河映像铁三角杜琪峰，韦家辉和刘青云的聚首之作，低调的制作，却是华丽的登场，以"惊喜电影"参赛威尼斯电影节便是最大的惊喜，虽然大家清 楚在以艺术和现实题材为重心的威尼斯，《神探》获奖的因素几近于零，但是在影迷对杜琪峰高呼"教父"，在水城风光无限的时候，对于《神探》而言，这些便是 最大的奖项和荣耀。 电影的名字是《神探》，既有神经的神，也有神异（有着可以看见别人心中的鬼的能力）的神的意思，与其英文 名《Mad Detective》相联系，方能更好的诠释刘青云所饰演的彬警官的特征。对于《神探》，不能简单的定义为杜琪峰作品，称之为"杜韦刘"三者的共同作品， 更为合适恰当一些。 一部作品在三个创作者之间达到一种统一，来源于创作者间的默契和信...... (11回应)

与《铁三角》的见证导演30年友情相比，《兄弟》的意义并不逊色，五虎将是一代人的记忆，虽有缺了一虎的遗憾，但是不管如何，聊胜于无，因此看过《铁三角》之后，最想看的便是《兄弟》了。 片中华仔还是一如既往的帅，爱摆一些招牌小动作，一切都是那么的熟悉。反观另一位华仔——黄日华的角色设置就很“硬”，总感觉有点游离其外。戏份最多的要数三哥苗侨伟，《兄弟》里他对我的吸引最大，角色与杨康还是有几分相像的，风采不减当年，更多了份成熟持重。陈奕迅的也不少，陈奕迅的角色让我想起发哥在《我在黑社会里的日子》的角色，都是在国外生活长大，书生意气，有一点天真的想法，以现代化的思维去改变社团，但是却被社团改变。 对电影总体还是有所遗憾，缺乏剧情上的跌宕起伏，作为本应具有的戏剧张力，却是那么弱。就好比吃饭之前知道有什么好菜，好配料，满怀期待着一顿丰富大餐，吃的时候却不咸不淡，看着那一桌好东西，不免觉得很可惜。...... (3回应)

见证30年的友情之作《铁三角》，在有限的时间里，不知三位大导是否玩到尽兴！看官我是非常尽兴，徐克的开局点多，快速的剪切，信息量大，正如其人一直给我们的感觉，走在观众的前面，他是引领者，作为观者，稍不留神，就跟不上徐克的节奏。 而开局的风格无法定性，悬疑，夺宝，动作等均可作为电影未来的走向，留给后手不少切入点。 林岭东的接龙，来了奇峰大逆转，单纯玩的东西不多，往着挖掘人性的路上一路狂奔下去，个人是最喜欢这段的，他是往人身上说事，任达华的那段舞蹈，如果是在导演玩的心态的前提下来说，极具怪趣味和cult精神，但是我不这样认为，他只是简单的为了让电影更好玩。 在林的风云系列里，也有这样即景而舞的场面，都符合人物的所思所想和环境氛围，《监狱风云》里的阿正，《龙虎风云》里的高秋，一乐一悲，观者看到他们舞蹈场面无不被其各自的性格所带动，和氛围所散发出来的那种独特的气息所影响，同样在《铁...... (1回应)

"在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。" 电影《猛龙过江》里的最后一句台词，然后镜头一切，便是唐龙孤身上路的背影，固定的镜头，背影由大到小，变成一点，直至消失，然后黑屏字幕出现。 这个段落，表达出人相对于这个世界的渺小，相对那固定的景，人是流逝的，景是而人非，留下的是什么？功夫在刀枪的世界面前作用有如何？不是每天都福星高照，好运临头的？与整部电影联系起来，也是李小龙自己的一个质疑？彼时，一场大劫难之后，朋友对唐龙未来的担心，非常合情合理，处理的很棒。 进入火枪时代，功夫在枪火面前，确实是微不足道，远距离就可以把你解决了，怎会给你接近的机会，动上拳脚功夫？那么在《猛龙过江》里，为什么会功夫的唐龙可以赤手空拳的做英雄？而这正是电影的魅力，来自生活并高于生活，儿童可以有白雪公主式的童话，成人也可有英雄般的乌托邦故事。这里，它是作为一个抒发情感和表达思想的...... (6回应)

看 《被嫌弃的松子的一生》（嫌われ松子の一生）的时候，想到与之类似的电影《金鸡》，都是社会小人物的故事，励志、乐观向上是它们共同的特征。 通过卡通化的处理，某些片段像动画麦兜一样，与生活的艰辛相对，苦中作乐亦是乐，并可让人内心感受一份暖流，热乎乎的，对于同样境遇者，远胜那一杯热茶。 后者比前者多了个社会大背景，把个人的命运与社会大环境联系到一起，有那么点小人物史诗的意思。物是人非已经足让人伤感，更别提物非人非了，难得的是她们的乐观态度，其中金的结局很让人欣慰，现实生活是否如此在这里就不重要了，重要的是它如果能给你一份舒畅的心情和乐观的心态即可。人本应该乐观，看得开一些。 不乐观又能如何，那样只会让你伤神，远不如笑看风云，什么是你的，什么不是你的？只要想想自己是赤条条的来到这个世上，没有什么想不开的，人本无一物，所谓失去与得到不过是个过程。 两部电影都有很多音乐穿插其......

又看了一次喋血街头，又多了些感悟，发现自己一次比一次喜欢，每次看过之后都会有新的收获，渐渐明白了为什么吴宇森说该部电影倾注了他最大的心血，理想堕落，忠诚背叛，港人处境……，要想完全（最大程度）看懂理解这部电影，必须需要很多的背景知识和对吴宇森人生轨迹的熟知程度，否则很难理解当事人的想法与做法。 如果说喋血双雄是一首诗，作为吴宇森的言志之作的话，那么喋血街头就是一部小说，一部具有导演自传性质的小说，人到中年的一次回顾，对自己青春的一份祭奠，有句话说的很好：“人到中年切莫在风里回顾，一天星斗对满地江湖”，电影想轻松都难，沉重的主题让人深思。可以看出导演当年的满怀理想，对至纯情谊的歌颂和对暴力、战争的控诉。 对于前者只要用心去感悟即可领会导演的创作意图，后者则需要大量的阅历与见识。 在两部喋血里，一些情节处理具有相似性，喋血双雄里的小庄与喋血街头里阿B都有救小孩的行为，吴说小庄...... (7回应)

滚滚长江东逝水　　 浪花淘尽英雄　　 是非成败转头空　　 青山依旧在 几度夕阳红　　 白发渔樵江渚上　　 惯看秋月春风　　 一壶浊酒喜相逢　　 古今多少事 都付笑谈中 　　 明 杨慎《临江仙》　　 这是三国演义的开篇词，对很多人来说是非常熟悉了。古人写小说喜欢用这样的开篇诗词为整部小说定下个基调，今人中只有梁羽生最喜欢这样写小说。最近想到这，不是因为小说，而是因为一部20年前的电视剧，不过最近才有幸看到，是发哥的85年主演的一部电视剧《大香港》，在电视剧结束时，作为曾经的香港教父骆中兴，有感而发，做出的一番感叹，在那一刻应该是情景交融，感慨的同时让作品厚重了起来，记得看《唐朝豪放女》的时候，崔博侯的吟唱屈原的《九歌·国殇》，也有此种感觉。 看完全剧，很满意，全因发哥与 龚慈恩的精彩表现。《大香港》的剧情很是俗套，都是一些帮派争斗，父子情仇，兄弟反目，黑白...... (2回应)