冬之光的评论(39)

在电影史上，有一段光辉的岁月，不仅在那个年代散发出它巨大的光和热，更无比深远的影响了世界电影史。它所受到的广泛追捧，绵延至今，甚至已经成为了一个神话。以至于全世界后来有热爱电影的创造者进行了类似的活动，也借用了一样的名号——新浪潮。 法国电影新浪潮究竟是什么？这恐怕是个不好给的定义。你可以把它看成活跃于60年代的一群热爱电影的人士发起的一场电影革新，我更愿意把它看作一种理念和精神。其主旨是由一批曾经的影评人和知识份子对以往“品质传统”电影的批判和讽刺，进而宣称电影应该更加的独立、自由且表达导演个人情感和观点的看法和理念。也即对禁锢于窠臼的传统制片厂制作的古典电影的反对，提出了“作者电影”这样一个全新的创作理念。 由于“新浪潮”的响亮名号，我一直以来都怀着仰望的心态去欣赏那些新潮干将们的一部部作品，坦白说，至今为止，大多数都是看得一头雾水、不得要领——无论是手册派的特吕弗、戈达尔...... (2回应)

如果说一个人开始怀念过往的时光，是他开始衰老的标志。那么1985年的费里尼，显然已经老了。 在这一年里，他拍摄了生平的倒数第三部电影——《金格和弗雷德》，用一次并不完美的演出向他那曾经绚烂无比的电影生涯做了一次深情的缅怀。 在本片中，费里尼第一次也是最后一次让他的电影事业中最重要的两位合作伙伴同台献艺，仅此一点，就好像是要为他毕生的电影来一次大团圆的结局。那两个人，毫无疑问，一个是他陪伴一生的伴侣——茱列塔.玛西娜，另一个则是他银幕上的化身——马塞洛.马斯楚安尼。 如我这样的平常人很难想象为什么一个费里尼这样好似十分纵情声色的大导却一生只有茱列塔这样一个看似貌不惊人不起眼的女人。但是我相信在费里尼事业的早期，他的这位贤妻给予了谁也无可替代的莫大支持和帮助。从《白酋长》的那短短一夜开始，她从《大路》走来，中途客串当了个善良的骗子的老婆，然后那个瘦小善良命运悲惨却依然能找......

这是一本充满了智慧，饱含着真诚，掺杂着幽默的书，带我们认识那个忠于自己内心的卓越导演——甚至“导演”二字已经不能很好的概括伍迪的身份，他是当之无愧的对生活深入思考的艺术家。 以下是一些零星的想法，有的完全来自于本书，有的是阅读过后引起的些许思索： 1.生活即是悲剧，任何人都无法回避和挽回。唯一的拯救也许是真正的魔法，方能让我们能够摆脱这悲剧的生活——如果不是魔法，至少是某种我们尚未知的事物。 2.电影的创作所享受的正是那个过程。可以逃避令人生厌的世界，然后转而在自己构造的世界里生活几个月。结果好当然令人满意，不好也不会有太多遗憾。当一部电影拍完，最美好的东西就已经结束了。 3.伍迪很景仰伯格曼，也十分喜欢卓别林，并且不因为推崇卓别林而贬低基顿。他甚至同时从卓别林和基顿的电影里汲取灵感并加以仿效。伍迪也很坦诚他对自己喜欢电影导演和演员的模仿，且坦诚谦虚的说自己做的远不如自己的偶像出色...... (2回应)

一个代号“乌鸦”的疯子，用一封封数不清的匿名信把一个小镇上的所有人们的那些见不得人的秘密公之于众。每个人都收到了“乌鸦”的信，看到自己不愿看到的内容。 于是这些原本带着各自私利目的的人，因为“乌鸦”而格外的团结，因为他们都欲将“乌鸦”除之而后快。而影片的所有冲突和悬念都围绕它展开。 故事的创意并不新鲜，但是在那个年代却被克鲁佐讲出了最好的味道。这个故事不但能像希胖子一样用起伏再三的剧情吊足观众的胃口，末了还让你多想那么几分。 透过这个悬疑故事，人性是自私和虚伪也最大限度的反映出来。无论是医生还是政客，也无论是老人或者妇女，每个人对“乌鸦”的恨，无不是出于自身利益被损害的考虑。于是就引发了中间群情激昂的民众以大众不可阻挡的呼声将好人冤枉入狱。而在毫无头绪时又会想到“找不到凶手，我们便消灭凶手的对手”且找人栽赃的拙劣伎俩。从这两件事上，又足可见所谓大众的盲目。当然，这都算是题外话...... (2回应)

长久以来，《搏击俱乐部》都是且将一直是我最爱的电影，没有之一。 这种近乎于疯狂信仰的执着热爱，有着太多的原因，无法言尽，不可复制。 想必是因为那个精彩的故事。黑暗、炫目、凌厉的直指我的内心。 想必是因为那愤怒而躁动的气息，让我审视自己的生活，正如那无数人一样的盲目可悲。 想必是因为那个酷到了骨子里的泰勒.德顿，皮特和诺顿诠释出来就成了我脑海里挥之不去的影像。 想必还是因为当年第一次看它的时候，我对于电影的了解尚且处于完全未开化的阶段。我不知道40年前有个英国的胖子早就玩了叫“精神分裂”的把戏，也不知道一手缔造了本片的我认为牛逼轰轰的导演当年只是个拍MTV的，还把那些学院不待见的手法统统用到了这里。我更不知道还有个叫查克.帕拉纽克的家伙写了本同名的小说创造了世界上最令人疯狂的这个地下组织。 当年我只是个刚刚开始看了几部电影想找点刺激的傻小子，然后在以一种心跳几倍于平常...... (6回应)

如果说《镜子》《乡愁》和《牺牲》是塔可夫斯基写给自己的浪漫诗篇，那么《潜行者》便是穿插于这三者之间献于世人的天才画作。无论诗还是画，都出自塔可夫斯基舒缓清冷的长镜头之下。 也许我没有足够的艺术细胞，难以体会到前者的曼妙。但是后者，却引发我大片的靠谱不靠谱的解析和思考。虽然我很明白对于《潜行者》这样一部伟大深邃的作品进行个人的妄自揣度或过度解释是很危险甚至荒唐的，但是还是忍不住要对片中最神秘最深奥又俯拾皆是的隐喻谈一点自己的看法。 “The Zone”代表和象征了什么？这可能是本片最大的命题。个人认为是命运——神秘莫测、无理可循、看不见但是不时能感受到。而且，永远别指望回头。也别指望一帆风顺，不会有直达的捷径，哪怕看起来近在咫尺，也需要你不断的绕路前行，甚至有时绕着绕着就回了原地也未可知。而从某种意义上而言，这命运也不仅是个人的命运，甚至可以被看作人类的命运。 而“The ...... (3回应)

有一种爱，不在乎年龄，哪怕他比她老了20个春秋； 有一种爱，不过问往事，哪怕他有万般过去，携任何背景； 有一种爱，不介意对错，哪怕共赴云雨的是血缘至亲； 有一种爱，不存在道理，哪怕有任何恶果就是难以抗拒在一起。 有一种恋人，就是勇敢的在最好的时光说再见 不是因为足够残忍，而是要将所有的美好存留记忆 褪色的只是时间 沉淀的，是生命最美的印记...... (8回应)

人们总是伤害他们所爱的人，同时又爱上他们伤害的人 —————————————————————— 每个人，都有一段青春往事、豆蔻年华。在那段岁月里，每个人都想恣意妄为、纵情放肆；每个人又都会心怀惆怅、若有所失。 叛逆，不过是最虚妄的表象，掩盖的是错失、是茫然、是欢乐更是一种无可言说。忧愁，好像是一盒觊觎已久的精美点心，隔着玻璃橱窗向往，总想尝一尝。真正入口的那一刻，是甜蜜还是苦涩都不重要，重要的是此刻这便是你想要的。 青春，就这样被五颜六色的渲染成了那些“大人们”不可磨灭的记忆，一次次感怀自己的老去却再也回不到从前。青春，大概从很久以前就已经成为一个带了魔术的迷人字眼，仿佛一个人一件事与青春挂了钩，那么一切都变得美好，一切都可以原谅。 在电影的世界里，于是不断的有人为青春涂画上自己的色彩——有的纯情唯美，要的就是你哗啦啦的流泪；有的冷峻残酷，要的就是你感伤无助；有的...... (3回应)

风云致雨落洋洋 天灾时气必有伤 命内此事难合和 更逢一足出外乡 ———————————————— 当阿清三人在高雄的街头被蹩脚的混混以“大银幕、彩色的、欧洲片”骗上一栋尚未完工的空旷大楼，他们喊出了“靠，还真是大银幕，还彩色的！” 可呈现在他们眼前的，不是欧洲的大片，而是尚未安装玻璃的窗外高雄的俯瞰景致——那便是一出活生生的大片，只不过，你休想在其中找到几许亮丽的色彩。 风柜，他们的家乡。一个小得几步路就走出去了的小镇，一个周遭几乎全是熟人的海港。在那里，等待征兵的日子里，他们无聊，无趣，整日除了无所事事便是游手好闲，打个小架权当找点小乐，逗个姑娘就算是捡了便宜中大彩了。 家庭好像永远让他们压抑和拘束，得不到半点自由。而离开虽然没有任何留恋却好像又需要太大的勇气。 可是一次意外的打架伤人终于让这群百无聊赖的少年下定决心走出去，去看看他们向往的大千世界，那大片的未知...... (2回应)

关于阿莫多瓦 不知道从什么时候起我开始喜欢阿莫多瓦，我记得不是从他最有名的《对她说》。大概是在看过《回归》之后吧，这部新作在自《关于我母亲的一切》这部在思想和手法集大成者以来不但保持了他应有的深沉和洞悉力，更将后来自《不良教育》开始加入的犯罪元素完美的结合起来。 所以在我的眼里，《关于我母亲的一切》和《对她说》已经是足够好的片子了，但是个人而言我却更喜欢《不良教育》和《回归》。在这两部作品里，阿莫多瓦电影里的典型元素：女性的悲惨与坚强、男人的缺失和无良、以及性别错乱、同性恋、乃至虐待等带有畸变色彩的元素无一不在一个似卷心菜一般层层剥开的故事被融合的几近完美。 然而在《关于我母亲的一切》之前的作品中（在这之前的时期我个人认为属于阿莫多瓦不完全成熟的时期），大多数作品并没有我迷恋的那份魅力，这些作品包括《烈女传》《激情迷宫》《斗牛士》《捆着我，绑着我》《基卡》和《活色生香》。...... (3回应)