两生花的评论(30)

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无论怎么看，这部影片从开头便显现出几分欧洲电影的气质，从主题上看，关于姐妹情感的隔阂与修复、家庭伦理的破碎与重建，青春少女的堕落与救赎。从影像风格上看，简单的手持摄影人物跟拍，摇晃的镜头，略显嘈杂的自然音，节制的配乐，所有我们对于电影真实所需求的元素都一应俱全，简直真实的一塌糊涂，而这究竟是真实本身还是只是一种真实感？还是对生活本身的一次巧妙模仿？戈达尔说电影是每秒24格的真理。我想这是对于电影机制过于自信了吧。 　　 　　相对于《贫民窟里的百万富翁》和《返老还童》这样太过于电影的电影，《蕾切尔的婚礼》倒是我今年看到的好莱坞电影中显得有些独特的一部，这种真实不同于《换子疑云》的那种真实，《换子疑云》的真实来自对于人性刻画的深度与对于体制不留情面的批判，而《蕾切尔的婚礼》的真实力量来自于电影技巧对于影片叙事的抽离，不是上帝般从高处俯瞰人世的种种，而像是一位隐身的路人，跟随着故事中的人物一...... (1回应)

　去忍受那狂暴的命运无情的摧残，还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。 　　 　　——《哈姆莱特》 　　 　　这部2008年的电影，我在2009年的开头看到它，我确定，这是2009年伊始最为触动我的一部电影，一部让人思索真实生命状态的电影，也同样真实得近乎残忍，现实得近乎黑色。 　　门德斯在拍完暴力黑帮的《毁灭之路》与中东版的全金属外壳《锅盖头》之后再度回到了他擅长的题材上来，看这部《革命之路》让我回想起了经典的《美国美人》，依旧是美国郊区的平民生活，依旧有一种找不到出口的疯狂，依旧还是尘埃落定后的心有余悸，门德斯的这两部电影，看的时候会很揪心，看完之后，就如同一把钝刀插入心脏，希望本无所谓有无所谓无，而现实与理想，苦难与伤痛去是确定存在的，并且我们都有所谓。 　　影片将故事设定在1955年的美国，一个尚未那般风起云涌的年代，性解放、民权运动、学生运动、妇女解放运动、......

美国30年代经济大萧条时期出现了一大批经典的电影，不论是欢蹦乱跳的米老鼠还是活泼可爱的秀兰邓波在银幕上唱唱歌跳跳舞，作为那一代艰难时期美国人的精神支柱的确已经成为了那一代美国人经典的记忆，也给那时的人们带来了一丝温暖与慰藉，我一直在想，又一个经济危机的轮回，在中国电影的银幕上究竟会是什么成为我们此时的温暖与慰藉呢？会是有些沉闷但高扬民族精神的《梅兰芳》吗？还是拳拳到肉打得热闹的《叶问》？幸好，我们有了冯小刚，看到了《非诚勿扰》。未必一定能成为经典，但一定能让你开心。 　　 　　如果说中国电影有所谓的电影文化，有所谓的中国观众的观影习惯，有所谓的开风气之先的贺岁电影的话，那么每年的岁末，冯小刚便是这其中搅动风潮的人物，除了他，不做第二人选，游走在各种类型影片中又能屡创票房神话，从《甲方乙方》、到《手机》、《夜宴》、《集结号》再到今天的《非诚勿扰》，冯小刚一点点撑起了内地商业电影的一片天地......

什么样的时代就会有什么样的观众，有什么样的观众就会有什么样的电影，有什么样的电影就会有什么样的电影人物，所以说到底，什么样的电影人物会红完全取决于观众的喜好，用《梅兰芳》教我们的话说，演员红不红关键看“座儿”捧不捧。 在中国电影的银幕上，超级英雄的身影是极其稀少的，远在建国初期的前十七年电影当中，在那个革命浪漫主义盛行的年代，我们至少还可以在烽烟四起的抗战现场看到一个个颇为壮烈的革命英雄，抛开他们背后所委身的崇高信念不谈，那些黄继光堵抢眼的义无反顾、董存瑞炸暗堡的高大身影也的确令少年时代的我们热血沸腾过，虽然长大后我们知道，他不是一个人在战斗，不是戴着面具的孤单英雄。等到那个革命浪漫主义的年代消失之后，那种革命英雄也就一去不复返了，改头换面成了主旋律，成了一个个如今看来似乎面目不清的《孔繁森》、《任长霞》。 如果说在中国电影的气质中，最接近超级英雄形象的，也许是到了六七十年代才......

把盼望放在人身上，最后总有一天得到的会是失望，我已经不敢说哪个导演的作品是一定不会让我失望的。然而每年看皮克斯，不对，应该是迪斯尼皮克斯的动画片，始终不变的还是看完之后的畅快与回味，不变的3D，不变的精良技术，不变的创意惊人，我们怎么还能相信呈现在眼前的活物是冷冰冰的没有灵魂的一堆数字模拟呢？我们怎么还能相信感动我们的不是实实在在的人性情感、末世荒凉与信念必胜呢？当一种虚拟足以媲美造物天工的时候，是人类冥冥中对造物主的一种反抗或者又一次深情的赞美？总之，我们活在一个图像的时代，所有图像都被赋予了生命，正如海德格尔在《世界图像时代》中说的：“世界被把握为图像。” 　　 当一件商品太过于精致，精致到了让人爱不释手的程度，我们恍惚感觉那就是一件艺术品，可擦擦眼睛，它还是一件商品，就在梦工厂打造的《功夫熊猫》来势汹汹、攻城拔寨的时候的，皮克斯的小机器人看起来显得如此不显眼，在一片洪荒世界，一个废......

自从《黑社会》系列之后，杜琪峰便已经远离那种大气磅礴的黑帮情怀许久了，徘徊于男女情爱、阴阳两隔的《蝴蝶飞》，游走于怪力乱神、精神分裂的《神探》直到眼前的这部拍摄了四年的《文雀》，有人说，这是杜琪峰写给香港的一封情书，这话说的不错，然而更多的是他自己内心的一份情怀表述的自说自话，再没有看过在哪一部电影当中，香港被描摹得如此像一个风情万种的少女，而不是一个垂垂老矣的妇人，假如说一座城市的格调与文化需要在一个视觉文化占主导的现世代来积极塑造的话，香港有了杜琪峰，香港便不是张爱玲口中“一个华丽但悲哀的城市。”而是“一座暧昧而温暖的城市”。因为有越来越多的人对这片弹丸之地滋生了情意结，怀旧与暧昧让这片土地意蕴丛生。 　　 　　其实香港电影怀旧的影片并不少，赵良峻的《金鸡》系列、《老港正传》，陈果的《香港三部曲》等等，都极力在描绘一个饱经风霜而依旧积极向上的香港，也就是所谓的香港精神，只是这些影片...... (2回应)

似乎很难在国产电影中看到太多关于理想与现实碰撞的残忍景象，努力在脑海中搜寻这样的片段，也还是没有任何可以供我参考的影象出现，除了一堆堆好莱坞式的励志作品之外，没有什么影象可以真实的告诉我关于生存困境的真实场面了，电影是否一定要给我们带来生存的希望呢？如果电影一定要制造一个个梦境来让我们沉醉其中的话，那么偶尔认清一下现实，是否也同样能让我们整理思绪，重新上路呢？或许，大部分人面对现实的时候都会不忍心注视吧，一如我现在生活着的北京城，每天清晨五六点钟看到地铁站从天桥上排队到天桥下的人龙还有从眼前呼啸而过的挤爆人的公车，偶尔会对生活充满了一种恶心感，想起了一句歌词“呼啸而过的青春，沉默不语的你……曾经幻灭的岁月，穿插沉默的现在。” 这种电影看完总是能让人心怀感慨，总是能赢得整整一个时代的人的共鸣，心酸得别过脸去不忍再看，辛苦走过的人们重新回望当初的种种，会心一笑庆幸自己不再挣扎于苦海逃出升...... (2回应)