Aurora的评论(18)

美国的亲情片很多，《雨人》、《燃情岁月》、《克来默夫妇》。《继母》…… 美国的关于钓鱼的亲情片也很多，《金色池塘》、《大鱼》……或许《Nemo》也算一个。 《大河恋》也是一个。 大河，是蒙大拿州特律河。 阳光透过树顶的缝隙，河面上跃动着细碎的金光，鱼线带着节律的抖动跳跃抛出，四溅的是细碎水珠的清凉。 父亲，母亲，两个儿子。 父亲，平静小镇的牧师和蝇钓高手。用心教导儿子们体验上帝所造大自然的规律。他说，“惟有掌握了上帝的节拍，我们才能重获力与美。一切的善--永恒的救赎也好，钓大鳟鱼也好--都是由神恩而来，神恩又是由艺术而来，而艺术是得之不易。”那么这个家庭，家庭中的每个成员的喜悦悲伤，生死，亦是神恩，是艺术，是得之不易。 哥哥Norman，细腻，温情，从小就懂得照顾弟弟。读书，教诗歌，当教授，认真地爱一个女子，结婚生子。生活有条不紊地循序渐进。他是遵守游戏规则的玩家，从中得到...... (7回应)

讲述天使的故事。他们飞行在柏林城市上空，出没在柏林的大街小巷，图书馆是他们的家，可以读每个路人的心，并且轻轻拥抱即可安慰并带来希望。婴儿和老人可以清楚地辨认他们。天真者，用心生活者，可以感知他们的存在。其中一个天使爱上了一个穿翅膀的马戏团演员，最终决定成为凡人，和她生活。 是的，看过《天使之城》的人会笑了，因为这熟悉的情节。我想，爱好电影的人可以用这两部片子来解释欧洲文艺片和好莱坞商业片的不同。都是极好的片子，看哪个都不觉得亏。 《柏林苍穹下》的黑白影像一下子就博得好感。是那种没有彻底褪尽颜色的黑白，泛着亲和的温暖。 别忘了，这可是维姆 文德斯 (Wim Wenders)的片子，他的《德州巴黎》曾经真真的挑战过每一个观众对于闷片的忍耐极限。大段大段的内心独白。没有自始至终的情节。大段大段的独白绝对是他的拿手好戏。那些话让人感觉句句都是哲理。然而哲学书，往往让人感到沉闷。 这部片子不...... (42回应)

当一个女人猝不及防地与自己的迷恋狭路相逢。 请相信，她舍得把自己撞得支离破碎。 请相信。 影片很平淡的叙述，有带着昏暗灰尘的光影。如老照片一样阴氲着。 少年时浮在窗上清澈的眼。 学生时踏着碎雪时候轻快的奔跑，一句：“方便，我都方便。”是怎样一种无邪的渴望。 听戏的那一场，那个男人粗糙的手敲击的鼓点，分明的把这个女人长久的痴迷，爱欲绞得凌乱不堪。 再一次的离别，再一次的吃最后的一顿早饭，再一次他为她穿上衣服，她鬓上的白玫瑰是她送她的，恰如她把自己的生命交给他。不论是不是早已枯萎。 我曾经说，一个女人爱一个男人爱到极致，才会甘心为他生一个孩子。 然而，她的，也是他的，孩子，死了。 风吹灭了光。 老管家无声的相认，她流了泪，那样痛快的流了泪。 终于有人能够把她拾起，在那样琐碎的影像里把她拾起。 整个影片淡淡的，就像那朵白色的玫瑰。半透明，清淡，但是，...... (2回应)

这是一部寒彻心底的电影。整个电影的所有画面都是一种青蓝色。从一开始就是。 一个几近与世俗生活隔绝的生命以一种孤守的姿态出现在镜头里，是一张美丽苍白，平 静到以至于你感受不到温度的脸。镜头从她的脸上升起，以优美的速度越过葱郁的树冠， 看见她优美的身影。艾达，一个不能用语言来描绘自己思想的女人，纯粹的灵魂，压抑的 心灵，在钢琴声中才能够找到生命的自足。 当她带着她的女儿和钢琴来到荒蛮的小岛的时候，她唯一能保护的只有她的精神。那钢 琴被放在海岸上。阴灰的天空，汹涌的云彩和发怒般的巨浪。它被孤独地留在那里的时候 ，是一种生活与圣洁难于逾越的距离，相隔的又哪里仅仅是泥泞的沼泽和树林。从她的丈 夫放弃了她的钢琴的那一刻起，他永远被挡在她的心门之外了。没有一个男人可以住进艾 达的心里。那里圣洁，纯粹得像山涧的小溪。 直到她越过树林遇到的不会识字的那个男人。 那个...... (1回应)

在期待的时候，我以为这是一个很美的电影。是。绿色的麦田，灰色的铁塔，蓝色的海，红色的风筝。音乐。烟花。男孩子。女孩子。 然而在电影的146分钟里，我感到的疼痛，非常疼痛，痛得想死。 大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。3分48秒的黑场字幕，一句话又一句话，一个名字又一个名字，很长，也很累，毫无相关的逻辑。这才仅仅是开始。 三个男孩子，先是偷了地铁上老人的包，然后在音像店里抢了CD夺门而出。奔跑中摇晃的镜头。眩晕感，竟然能够带来麻醉的快感。 绿色的麦田。莲见带着巨幅的海报。音乐。如此的心旷神怡。然而，这背后暗涌的世界奸诈地微笑。 星野。 “我们一年级学生，从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。安静而乖巧的男孩子。连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。 蓝色的冲绳。海，天，岛屿，烟花，篝火。貌似一场清澈的快乐，却暗藏着无法抗拒的命运。一场接连的死亡让星野一下子...... (58回应)

你知道怎样才会遇见美人鱼吗? 要游到海底,那里的水更蓝,蓝天变成了回忆, 躺在寂静中,你决定留在那里,抱着必死的决心, 美人鱼才会出现。 她们来问候你,考验你的爱,如果你的爱够真诚，纯洁， 她们会接受你。然后，永远的带你走…… 我开始爱上了这个男子johana。他的睫毛覆盖他的双眼。他的执着胜于他的生活。他潜在海底才是快乐。他找不到理由浮上来，于是只有沉没。顺着缆绳滑落，滑落，滑落…… 有时候死亡是多么美好的事情。一切近乎圆满。 爱他的女子说：我才是在实实在在的生活。她亲手松开了绳子，对他说：go and see my love…… 他爱她，却更爱大海。于是只能离开。沉没。 与我一同看片子的女孩无限鄙视他，说他不负责任。我沉默。 爱是一个人的事情。 我爱这样的姿势，残忍绝决，毫不留情，欲罢不能。 晶说我：“就是这样，不计后果。” 小时候玩积木，堆起来......

三个精神上异于其他人的少年：喜欢扮作乌鸦的可可，被小学老师虐待的卷毛，妄想狂的小悟。 7月10号。世界末日。他们带着野餐去看世界末日。 一条围墙上面的道路。围墙的左边是精神病院，右边是所谓普通的日常世界。 掉下去是粉身碎骨。小悟掉下去了。他圆睁的眼睛，带着血的半面脸。用手拨动头颅，是颈椎断裂的声音。他把自己的头拨来拨去，青春的声音是断裂的声音。然后他终于回到了他的妄想的世界里。我们在钢琴声中凝视他的死亡，翠绿的草地有风吹过。 救赎。无可救赎。 “我每天都祈祷。” “祈祷世界末日。” “这样我会很高兴。” 提着野餐篮子去看世界末日。野餐篮子里面空无一物。于是坐下来，假装吃着热狗，吸吮流在手上的芝士酱。 爱极了可可。这个乌鸦公主。有尖锐破碎的嗓音。惊惶失措的眼睛。 当她把自己全身涂满黑色的颜料的时候，她本能地逃窜到竖着铁栅拦的墙脚抽搐，因为她快乐地尖叫--"为什么乌鸦是黑色...... (2回应)

昨天在ms淘碟，进门，老板就笑着递给我一张碟子。《最好的时光》。他说，你会喜欢吧。我问，好看么。他说，候孝贤。他把候孝贤那个名字拖得那么长，好像笑容一样长。于是连同一本新到的《狐狸的故事》塞在了包里。 候孝贤的片子呵，《恋恋风尘》啊，《风柜来的人》啊，《悲情城市》啊，还有一直没有淘到的《海上花》啊……他的片子是用法国遗风拍的中国诗。极好的小品，适合饮茶。 分三个部分。（又是三个故事，“三”对于导演是不是命数？）恋爱，自由，跟青春。恋爱梦是轻的，打一天的桌球写几封信就可以值得四处寻找，然后在雨里牵手；自由梦是静的，1910年的默片，眼角眉梢，一个想给国家自由的男人却给不了自己的女人自由；青春梦是杂的，药，双性恋，唱歌，机车，摄影，原来迷幻也可以玩得美一些。 浮光掠影。 候孝贤的片子可以拉得如此缓慢。打球可以这样慢，关门可以这样慢，洗脸可以这样慢，吸烟可以这样慢。那种慢却不会让人失去耐...... (4回应)

是《天使艾美丽》的原班人马。被当作《天使爱美丽2》。然而，我不这样看。 艾美丽是人间童话，而这，是悲痛的史诗。电影不是在讲述爱情，而是在讲述一段荒唐的疼痛的战争。 故事依旧是艾美丽的叙事方式，暗暗的线索丛生，然后在一步一步追寻到真相。在生活的蛛丝马迹中，一点点接近真理。信件，红色手套，MMM，信天翁，德国军靴……生活的种种都成为了电影的道具。 整个电影没有任何情节上的冲突，它只是平静的讲述，就犹如一个人只是在路上走，一直走一直走一直走，没有起点亦不存在终点，这样的叙事方式，是一种导演和编剧对于自己的充分的自信，而这种自信，大概只有法国人才与生俱来。 玛蒂尔达是执著的女子，奥黛丽·塔图一改在《天使艾美丽》中精灵般女孩儿的形象，眼神中透着坚定，嘴角总是轻微的绷紧。这个跛脚的姑娘，经历七年，战争却从未揉碎她对于爱情的执著梦想。她带着观众的心，一起追寻。可是就连观众都开始绝望的时候，她依然......

电影在阴晦的越南雾气之中飘然而至，苍凉的开始。清晰的鼓点，敲击在心上，遥远而钝重。 二十年代的印度支那，潮湿的，没有边界的六千英亩的橡胶园。艾丽娅娜，种植园的主人，海军军官让的情人，越南公主卡米利的养母，形单影只地生活在与世隔绝的回忆中。这里，不是法国，这里，是颓废奢靡风雨飘摇的印度支那。 让和艾丽娅娜的爱情如同印度支那的天气一样，激荡的热情，潮湿的情欲，阴晦的未来。“年轻的时候，以为世界上的事情是不可分割的：男人和女人、高山和平原、凡人和上帝、印度支那和法国。”在电影开始五分之一的时间里，这段爱情就结束了，然而，上帝是不肯善罢甘休的。 在某一天之前，卡米利，只是一个被母亲宠坏的女儿。直到遇到了让的那一天起，上帝那玩笑的手指拨动着她的心弦。爱上他，不可抗拒，高于一切主义。当她惊闻艾丽娅娜与让之间的一切，使她抛下一切去找让。途中“景致通过她的眼睛像血一样流进她的心里”，最终“她心里...... (5回应)