音雄的评论(37)

可能再也想象不出还有华人社会的那个地域，可以诞生出这样一张专辑了。兼具西方基督教义与社会现实，兼具人类大爱与人情小爱，兼具不同形式与相同主题，正如能够产出与它的地域一般，以娇小身姿包容不同文化的激荡，并延展出得以超乎不同人种的共同情感。而以“信”作为坚守，以爱作为主题，以音乐为形式，也就仅仅依存于这张《信Faith》之中了。 来自于“香港精神”的典型代表之一，郑秀文。只不过这次的“香港精神”，不仅仅代表着努力奋斗、积极向上的生活状态，还代表着一种自救与他救、自爱与他爱的主题，请允许我称之为“新香港精神”，作为“香港精神”的延续、新诠释、甚至升华。 这样一张专辑于唱者自身，在经过一段黑暗时期，借助信仰力量得以勇敢超脱，用这样一种精神言传身教，不突兀不刻意；于其时代，港乐的精神已极尽残留殆尽，“香港精神”的断层在青黄不接的乐坛与日俱增，一张一张音乐极尽挖掘小城小爱的死胡同，上世纪港...... (25回应)

娱乐圈风生水起的女人大抵只有两种，一种是被男人玩弄，另一种则是玩弄男人。前者如“小甜甜”布兰妮，被一个个负心汉折磨的死去活来，而后者如麦当娜，一把Queen的强势形象将男人踩在脚下。而对应到蕾哈娜身上，前者大抵是《Good Girls Gone Bad》之前的那位“Eh-Eh”的“雨伞妹”，后者则就是以这张《Rated R》为转折点的、以“女权主义”为中心思想，包裹于“Big Gang”等黑暗、暴力、血腥等边缘化修辞方法的新蕾哈娜。 由此看来，“情场失意赌场得意”的规律这次转到了蕾哈娜身上，年初（前）男友克里斯布朗的一耳光，不仅甩出了“毁容”的蕾哈娜脸蛋儿，更甩醒了潜藏在乖乖妹身体里的不服输因子，也就是我们说的女权思想——“女人当自强”，这是《Rated R》专辑的主旨思想。如果说打着“坏女孩儿”头衔的《Good Girl Gone Bad》有些为赋新词强说愁的名不副实，那《Rate...... (5回应)

23日刚刚落下帷幕的全美音乐奖颁奖典礼上，亚当•兰伯特以一计男男“断背吻”为颁奖礼封存上又一抹娱乐效应，成为人们茶余饭后所津津乐道的聊资。 而他上演“断背吻”的这首歌，就是新专辑的同名单曲《For Your Entertainment（娱乐为你）》，大概再没有哪个国家比得上美国有娱乐意识，也没有哪个国家能像美国一样，能够将“娱乐意识”作为常识标准之一实践，也更没有哪个国家的明星，能够把自己的“娱乐功能”看的如此透彻犀利，并作不遗余力的实践——早年有麦当娜的锥形胸罩，布兰妮的女女激吻，今朝有Lady GaGa的“雷风”阵阵，当然我们还不能落下这位亚当•兰伯特。 比赛终究是比赛，总得为自己的“前途”顾虑，亚当•兰伯特在美偶比赛的表现还没有如此般放得开，而当选手变成歌手成为艺人，他骨子里那股子娱乐劲儿就猛然的爆发开来，压根儿不存在所谓从选手到歌手的藩篱，索性首张处子专辑就叫做《For...... (15回应)

麦克布雷再瘦个几公斤会怎样？想象一下，那绝对帅翻了，至少堪比流行偶像杰西麦卡尼。公司和歌迷都是这么对他说的，然而这丝毫没有难度的几公斤对麦克布雷来说就压根儿不放在眼里，他不在乎。 这就如同他坚持自我的音乐一般，传统爵士古典歌手诟病他的根基不纯却又数他卖座，流行歌手又对他明明唱着流行的调子却又打着古典爵士的招牌眼红不已，拼死拼活的流行歌手拿到Grammy上自然比不过带点儿阳春白雪艺术感的麦克布雷，毕竟唱歌和歌唱可是两码事儿，几座沉甸甸的“留声机”比什么都说明问题。他坚持自我，也不必打着古典流行跨界的旗号“招摇撞骗”，只是安心音乐，把商业口碑通通抛在脑后。 有的时候事情就是这么奇妙，越是不在乎，成绩就越是飙升的就越带点儿“匪夷所思”的意味。新专辑《Crazy Love》一经发行便登上Billboard榜首，后辈的力量让玛丽亚凯莉、芭芭拉史翠珊等前辈们望尘莫及。连脱口秀女王奥普拉都在...... (8回应)

Scarlett Johansson搭上Pete Yorn，不可谓是不聪明——一个是浑身上下都挤得出“性感”俩字儿的尤物，一个是才貌双全口碑俱佳的民谣歌者，而更有意思的是，前者由演而优则唱，已在06年发行一张专辑（尽管并不怎么成功），而后者则不遗余力的参与电影配乐的制作，并以此得以让音乐生涯备受瞩目。所以这两位电影音乐都有涉足、又各有所长的金童玉女凑到一块儿，就不能不让人心生期待。 于是这张名为《Break Up》的专辑从06年开始酝酿，经过漫长的档期协调以及录音制作过程，终于在今年9月份与大家见面。 但事实上对于这样一张Crossover的专辑，各路都表现出不置可否的态度。尽管这张《Break Up》有着颇为让人愉悦的基调——9首作品中仅有2首是安静点儿的小情歌，而其它的作品都充满难以压抑的热烈质感，正如开场《Relator》歌词昭示的一...... (3回应)

　　“就我自己的观察，还在买正版CD的朋友，除了那些始终支持所爱的歌手，或有强烈正义感，坚决不买盗版、不非法下载的朋友之外，其实有很多比例，已经转移到国小的朋友身上。于是，唱片公司的老板为了继续维持CD的销量，只能不断将锁定的消费者年龄层继续往下降，而反映到作词的这一部分是，就是我们作词人得不断的让文字变得浅显、白话、移动、KUSO，跟在消费者的口味后面行走。”——著名作词人严云农 　　 　　我们从来不指望舞曲能有什么深刻意义的歌词内涵，事实上，在夜店Beat一想，DJ碟子一搓，也没多少人指责你歌词态度够不够端正。但正像上面严云农所说的，我们的歌迷受众层面主要还都是年轻或者说学生群体，我们不能说歌词的倡导对他们一点儿影响都不起，毕竟在中国，还没有等级划分严明的出版规则，更没有诸如欧美一样印在CD封面右下角的“ADVERSIRY（建议）”小黑标，作词你性感也好、幼齿也好、拜金也罢，总...... (14回应)

归功于这张精选集在曲目排序上的顺时性，像主打单曲《3》所代表的一样，我们很容易可以在这张精选集中听出布兰妮音乐上的三个阶段。 1．《Baby One More Time》-《Oops…I Did It Again》 最早期的布兰妮在唱腔上带着很重的成人痕迹，这点是早期她在米老鼠俱乐部中不断比赛所表现出来的惯性延伸，也是在Teen-Pop风潮成形之前，与市场上大肆盛行的“成人芭乐”相适应的结果。整体唱腔上刻意趋向鼻腔共鸣，展现出不太符合年龄的成熟，即使声线甜腻的特质仍然存在，但刻意上扬的气场很好的做到了平衡，整体更注重体现出有“唱功”的优势，这些从早期布兰妮的演唱会诸如《Live And More》中可以明显的听出来，在配乐方面，注重金属打击乐与声线相协调。此时的布兰妮个人风格起初就定型较快，无论抒情情歌还是舞曲，均注重在节奏上的精准，所以情歌都偏向于R&B，几乎没有后期如《I’...... (9回应)

“左边蘑菇云，右边林宥嘉，这昭示了什么？” “左边他触发原子弹爆炸，右边你获得感官刺激。” 但原子弹可不是那么好就引发的，一年多了，林宥嘉和华研开始精心炮制这颗原子弹，一并加入的还有陈小霞、林夕、黄伟文、姚若龙、施人诚、黄建为... ...谁都知道，一颗原子弹的威力有多大，谁也知道这是玩儿不好就自我毁灭的问题。 于是这颗原子弹数次难产，数次延期，经历一次爆前测试，最终炸开在大众的感官世界。 这是一次严谨的过程，一次探索，如何引发一枚原子弹，我们从林宥嘉的唱腔变化说起。 《Intro关于我》一开始，Yoga故意放纵嗓子拉出一种放任的姿态，气场很稳很足，为什么我们总是在苛求歌手的唱功，因为只有在不担心气息不足、不担心音域不够、不担心破音的基础上，我们才能从心里获得对音乐本身本质性的享受，后期修音固然被用烂了，但先天声音素质以及后天技巧的双重具备，比后期更让人觉得难...... (59回应)

电影给我的最大感觉，倒不是特效有多么之震撼，特别是再看过了后来以《变形金刚》为代表的一系列视觉大片之后，回过头来再看06年的《圆明园》，自然对当年初看时的惊为天人有着嗤之以鼻的态度，然而考虑到当下方兴未艾的国产大片《机器侠》的特技，还是不由得感慨，凡是中国式的“大片”，必定要傍上好莱坞的特效团队镀层金才能称得上是“大”，这也就难怪阅兵时，有人戏谑的说“阅什么兵，像老美一样拍部《变形金刚》就什么都明白了”，虽说戏谑，但也不无道理。时过三年，中国本土电影的特级水平似乎没有提升多少，中国软实力滞后于经济发展的大趋势依旧，并且似乎愈演愈烈。 大片才肯砸钱，小片只能自给自足，但有意思的是，但凡是国产大片，受政府主流媒介称赞的“主旋律”影片，始终跳不出自娱自乐的戏码，反倒是那些小成本、以中国第五代导演为代表的一系列影片，在世界影坛频频崭露头角，在各大电影节也取得不错的成绩，颇有墙内开花墙外香的意...... (2回应)

“大龄文艺男青年的妥协”。 这是听完专辑最大的定义式感想。“Finn，《我小时候是嬉皮》，一张独立制作发行的专辑，14首歌借助民谣摇滚流露出或无奈或心酸的成长痕迹。” 更新博客时，惯性的做这样定义式的解读介绍，但敲下这几个字的时候，心中真有些不忍。 很少有这么态度鲜明的专辑，而且是几乎全盘失落基调，即便在个人风格浓烈的小众乐坛也极其少见，对梦想失去的无奈，对现实妥协的自嘲，Finn一首一首唱着，听起来感同身受，也竟然愈加对未来的不确定抱有恐慌。 整张专辑从第一首简短的Intro欢快的展示自我童年梦想之后大抵就如成长般开始展现出各种挫折与伤痛。 我小时候是嬉皮，然而现在却不得不坐在办公室琢磨怎么讨好上司怎么加点薪水。这是在《我小时候是嬉皮》描述的场景，淡淡的吉他渲出文艺青年的定位...... (7回应)