五摆五折的评论(46)

静物乐团的首张专辑《橘子与苹果》会叫让想起吴虹飞的《一只想变成橘子的苹果》，关于生命和生活的话题总能引起人的无尽猜想。然而，这个专辑名实际出自何欣穗的《我的歌词》中的一句““橘子与苹果的尸体，好端端的几只苍蝇，忍不住的举行婚礼，抢夺了可怜兮兮”。在短短几句的呓语当中，启发了静物乐团的Lisa (谢凌君) 和Eric (黄钦圣)，二人用“橘子与苹果”为名，沿袭了何欣穗歌词里的神秘与诗意，并将此发扬光大，加之优质、百转千回的旋律，构造了两者完美结合的画面，伴随着光影，让人看到了漂浮于尘埃中的百种生物，虽毫不起眼，但又不可或缺。被放大的情景，则恍若另一个世界，叫人心动不已。 有关乐团二人的信息及新专辑录制的背景，不提也罢，互联网时代的搜索工具足够完善，就不在这多此一举了。作为重新出发的静物乐团，Lisa少了些之前个人专辑的徘徊和晦涩，声线也变得更加成熟。以《揉眼睛》为例，这首开篇歌曲以Li...... (2回应)

关于“七天”，有两个不得不说的故事，第一个故事已经是众所周知了：相传上帝造物用了七天；而第二个故事，则有点小众了：来自冰岛的音乐人Olafur Arnalds，仅仅花了一周时间，就缔造了《Found Songs》这样一张缠绕着冰雪和温情的唱片。 话题跳至卢广仲的最新专辑《七天》，在此，这个名词就跟前两者没什么关系了。同名主打歌曲所映射的，则是改变与决心，至于对象是谁，可以因人而定。歌曲主题的模糊性和曲风的跳跃性，大多贯穿唱片当中，正是这种弹性，决定了《七天》远比字面意义表达的要多得多。 让我们回过头来，再看看《100种生活》里，让人称道的是他对细微生活的把握，甚至可以称之为大学生活的再现。一年之后，这种手段已经不能再反复使用了。于是，卢广仲在无厘头的基础上，更多地唱起爱情和某些依旧没心没肺的开心来。请原谅我，“欢天喜地”、“讨你欢心”的词语让我想起了花儿，只是在整体上，卢广仲要...... (2回应)

林宥嘉在第二张专辑《感官/世界》中用了一个众所周知的词语来命名，虽然在标点上做了点小文章，但究其大意，还是万变不离其宗。专辑中亦明文标出“我唱我感官到的世界/请来感官我的音乐和世界”这样旗帜鲜明的句子，一改上一张专辑中《神秘嘉宾》的“遮遮掩掩”，愈发显示出独树一帜的个性来。 虽然《感官/世界》在文字上下了番功夫，但想要在《神秘嘉宾》的基础上再上一层楼，却又并非易事。翻开过去的数据，从2008年开始至2009年6月，林宥嘉的处女大碟在发行的一年时间里，已获得大小奖项共计二十余项。抛开荣誉论质量，《眼色》、《神秘嘉宾》、《伯乐》等都是一等一的好歌。换至《感官/世界》，上一张专辑的创作团队核心大体维持，依然集结了陈小霞、林夕、施人诚、小宇、黄伟文、陈信延等创作人。 优秀稳定的创作团队，决定了《感官/世界》的最终质量，一方面不失《神秘嘉宾》中的百般深情，另一方面又字如其名，展现了一个硕......

早在上一张专辑牛奶@咖啡的《越长大越孤单》里，我曾这样写到：这究竟是着急向幼稚的过去告别么，还是面对市场的自我妥协呢？《燃烧吧！小宇宙》中的“甜”虽然腻，但至少直接真挚，还有那种由内至外的热量。可换到今天，他们已经将所有的这些收敛了，仿佛禁锢在自我的世界里，忙于惆怅，忙于伤感。所以，与其说这是“成长”，倒不如说是“天凉好个秋”的倒退。却不想一年之后，离开了摩登天空的牛奶@咖啡看来是铁定了心，要将“为赋新词强说愁”进行到底了。 除了三首凑数的伴奏曲和一首“悄悄话”之外，牛奶@咖啡此次的EP《习惯了寂寞》收录了五首歌曲。事实上，不包括劣质的封面在内，这张专辑俨然向着港台的独立小清新进军了，不成功的模仿，多少有点照猫画虎的意思。对了，我还是忍不住向着这个封面刁难几句，端着的杯具里，是不是盛的依然是非常牌牛奶咖啡呢。此情此景，都叫我联想周董那个广告的升级版——女：我是你的什么？男：你是我的牛...... (1回应)

林一峰在上一张专辑《城市旅人》里这样说到：“旅行不一定非要去很远的地方，其实在自己居住的城市，也同样能找到另一种游历的心情。”在这张唱片里，他唱了些与香港有关的故事，记录着自己居住的这个城市。一年之后，林一峰的第九张专辑《思路》发行，走到了更为广阔的世界，不改的是一贯的唱游精神。 与以往不同的是，无论是形式上还是内容上，《思路》都比之前的专辑要更加丰富，光是从多达22首歌的数量就可见一斑。作为一张音乐概念专辑，《思路》的核心依然在“吟游”的本质上，用众多歌曲组成了一次漫游，讲述了“去”和“来”的双向行迹。林一峰用了一个比喻来对比过去和现在，他说：之前的专辑，像写了10年的日记，琐碎又真实；而《思路》就是写了12年的游记，是看世界的故事集。因此不难发现贯穿《思路》的众多歌名，代表着通往世界的证明。 《思路》以香港的《维多利亚》作为开篇，从港口出发，唱尽了时代的兴起衰败。随后，林一...... (9回应)

旺福又来了，只不过这次出现不是在大家熟悉的夏天，而是改为了冰冷陌生的冬天。一如文案里带点弱智但又实在的直白：过去的旺福是你夏天的冰淇淋，现在的旺福要成为你冬天里的小太阳。 两年前的《青春舞曲》中，旺福持续了复古造型、欢乐曲风、无厘头，只是加上了女声之后，变得甜腻有余。这回，在《旺福爱你》中，四个小超人显然明白了问题所在，懂得了男女声混合搭配，大大改善了甜蜜声波后遗症，同时也利于带点恶搞的男声发挥到极致。 此次的新专辑《旺福爱你》，主题异常明显，就是爱的主打曲。《爱有什么不好》作为先锋兵而来，将爱的信念怀抱，化身普照光环的天使。当然，《我要活上去》这样的歌曲，才是旺福的拿手好戏，他们不说“活下去”，而是用更加生动的“上”，指名了高高向上的志向，叫人联想起今夏大热的电影《飞屋环游记》（英文名为《Up》），梦和信念都在高处，唯有天空才是极限，爱没有边界。 旺福最大的魅力，便在于...... (12回应)

有首彝族民歌，唱的无非是一个主题——“管你喜欢不喜欢也要喝”，足以说明了彝族人民的热情好客。像王啸坤新专辑中拗口的名字《那些你们喜欢的 不喜欢的 我都喜欢的女孩》，自然跟好客扯不上什么关系，唱了些回忆与爱情的细碎故事，格调缓慢，情绪淡雅，倒也有能打动人的地方。 回过头再来看王啸坤07年的首张同名专辑，早前的稚嫩青涩造就了唱片的单一风格，加上挥之不去的乐队影子，以及选秀时代的强烈烙印，这张同名专辑多是作为见证出道时期的佐证存在的，没有值得称道的地方，也不见得有太多不足之处，倒是偶尔的灵光一现可以隐约窥见如今的大致轮廓。 两年之后，王啸坤推出了全新专辑《那些你们喜欢的 不喜欢的 我都喜欢的女孩》，大打爱情主义牌。文案中说这张专辑是“我们把女孩写进音乐，我们唱歌给女孩听”，叫人想起品冠的《那些女孩教我的事》，从而固定了一个较为统一的专题，但又并没有约束多种主题的可能性。放眼专辑中的歌...... (28回应)

Jason是什么时候摇身一变成为又一荧幕硬汉形象的呢？我不知道，至少《非常人贩1》里的小试牛刀肯定算不上，但之后的生猛——特别是那个反过来开车的镜头让我惊呼不已。 电影里狂奔的镜头让我想起《罗拉快跑》来，不过这个游戏的结局只有一个。主人公狂奔的镜头，让我觉得极其遥远。要知道对于一个快攻只排球队倒数第二的控卫来说，我的速度显然算不上快。 只是，宅男做久了，会让人压抑。毕竟北京鸡尾酒、唐人街做爱事件、鹦鹉谋杀事件都是那么的酷，比35度的北京还要酷，比一个月一万公里的行程还要酷。...... (1回应)

被称作“棉花糖”的事物，除了在街头叫卖的甜美食物之外，还多用来比作天空软绵绵的云彩。相同的感触，想必多少存在于这支名为“棉花糖”的二人组合上，团长沈圣哲和主唱庄鹃瑛组成了组合的全部。成立之初，二人是台北市文化局核准街头艺人，从街头开始演出，在两年的风风雨雨过后，集结了时间和梦想，带来了久违的首张专辑《小飞行》。 专辑名为“小飞行”，引人注目的自然不在“飞行”二字上，单单一个“小”字叫人联想。不难想象，他们在街头歌唱的日子，无论风吹雨打，都一如既往，也见证了人来人往的感伤。也许，生活的轻重在他们看来，就如风轻云淡一般，终会掠过身边，不留下什么痕迹。 究其本质，棉花糖并没有什么讨巧与迎合的地方，好比专辑的封面，庄鹃瑛的眼神温和，沈圣哲甚至甘心居于一个角落，露出模糊的脸来。然而就是这样的淡定，才造就了他们音乐的动人之处。说是都市民谣也好，清新的独立音乐也罢，都难改其本质安抚人心的疗效...... (6回应)

对于闪闪闪闪乐队的全体成员来说，25岁已经去得很远，要不他们不会起了个这样念旧的标题，说着25岁那年发生的故事。封面的光影，也像是回望的朦胧记忆一般，因时间久远、因模糊而变得美好。 只不过，请不要太相信专辑文案中的字眼，不要太相信诸如“媲美岩井俊二青春电幻物语的青春忧伤”这样的描述。至于能“媲美Hot Chip、The Teenagers”这一说法，也稍显夸大。闪闪闪闪的确流淌着电子的血液，但更多时候还是以传统摇滚见长，且加之女主唱阿彭的甜美嗓音，第一时间给予了足够的冲击，在欢快之余加入了不可多得的萌音。 专辑中让人难忘的，多是乐队早前EP中的歌曲，比如《四月物语》和《一瞬之光》。前者源自岩井俊二的同名电影，末尾大段的solo比起人声更迷人，有股说不出的迷幻味道；后者动静结合，在激烈的上半段过后，突然缓和，进而又恢复之前的节奏，与《一瞬之光》的表面字眼不谋而合了。其他歌曲，不见...... (2回应)