薇拉在场的评论(14)

电影开场不久，康宜从明亮的饭厅，穿过黑暗的走廊，来到明亮的门口迎接出远门满载礼物回来的父亲。这段走廊体现了张作骥电影写实观。因为完全没有照明设备的黑暗才是真实生活中遇到的。而事实上我们已经习惯了我们在电影的黑暗中拥有的红外线眼睛。 这段完全是真实的。 然后是片尾。康宜穿过走廊回到自己房间看窗外的烟火。随后门铃响起，弱智弟弟阿基开门，声音嘈杂：父亲和阿平仿佛再次出远门回来了。其实我们知道这2个人已经死了。这些都是康宜假想出来的。问题是幻觉从哪里开始的呢？我猜测是从她进入房间那段开始。在穿过走廊这个过渡时，片头的吉他声又响起了。其实这是预示后来与片头相似的剧情。康宜看到烟火的同时，幻觉中他们回来的门铃叮当作响，所以烟火可能也是幻觉的一部分。另外从康宜看烟火房间到迎接的门口也并没有过渡，说明在房内看烟火和门口迎接父亲和男朋友是整体的，不是两个段落。所以段落是从走廊开始的。 张作骥很神奇...... (5回应)

很难以置信的是Trio 64这张专辑并没有受到它应有的重视，作为我的爵士入门碟，我大概是听足五十遍有余的。坦白说，聆听一张专辑少于十遍，但是又想要从中得到些什么是比较困难的。Bill Evans如雷贯耳，但是大都被提及在Riverside公司出的Sunday at the Village Vanguard和Waltz for Debby这两张。在那两张流芳百世的唱片里，Bill Evans浪漫抒情才华一触即发，Paul Motian、Scott LaFaro、Bill Evans三人构成的缜密感和华丽感再无重现过。但是63年在verve公司出的Trio 64却意外有着别具风味的诙谐喜感。这也暗示Bill Evans在进入verve之后的整个60年代，风格势必会有些许转变。 随着Scott LaFaro的离世，Bill Evans合作过Chuck Israels和Larry Bunker，...... (9回应)

看的是话剧版，云之凡是萧艾演的，非青霞。 风格截然的2部戏：现代悲剧的《暗恋》和古代喜剧的《桃花源》被同时安置在一个空间里交错发生，最后却都在“寻找”：《暗恋》里江滨柳找云之凡，《桃花源》里老陶找桃花源。最后台词的相互应和和道具的过界入侵另一舞台空间：桃花源里有暗恋里江边的灯柱，暗恋里满地桃花花瓣。这本身就意味着他们主题在最后的趋同性。“悲喜乃一体两面。”（赖声川）。附带引发戏剧空间感的讨论。 台词搞笑非常，趣味性极佳，且往往都有隐射和指代，颇为反讽。 虽是所谓“集体即兴创作”，却处处显精致巧思：《桃花源》三主角：桃（老陶）花（春花）源（袁老板）。 蔡灿得所饰神秘女子一直穿插其中，寻找刘子骥，并见人就痛说两人过往。（“南阳刘子骥，高士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者”——陶渊明《桃花源记》）神秘女子是“暗恋”，刘子骥指“桃花源”。神秘女子的角色设定完成了2部剧空间上和主......

“狗” 文化史上出现的了太多次的被比喻的道具，有时忠心，有时狗腿。 更多的时候是用来骂人，也许就像电影里的美国人。 女孩先是和狗狗的亲密无间，然后是和美国人的亲密无间。 有一个镜头：美国人第一次进入那女孩的房间，他抱狗出房间，替代的地位无疑。 韩国人很讨厌美国人吗？历史知识的匮乏叫我看不清楚。 抗美援朝的我们也许并不太知道美国人和韩国人之间究竟发生了什么？ “女人” 女人的变相非完全愿意的被侵略意味着殖民。 张武的母亲和女孩是承前启后的2代，全半段命运可以预测，应该完全相同。 女孩用身体为代价交换美国人为她治眼睛。 张武的母亲曾经是否也以身体，这个女性最原始的成本为代价去交换去美国的空口承诺？ 至于被侵害的标志，张武的母亲曾被老美国兵在前胸刺上标志，侵略的标志？ 故事在18年后，美国人和女孩之间继续上演这一幕。 但是女孩的自主意识使她自我苏醒......

《恋爱小说》里有一个地方很有趣。 2个女孩人格很明显是不独立。交换名字本身就是隐藏自我的表现。这已是无疑。 有趣的是，电影最后车太弦找到李恩珠演的那个女孩的之后，那个女孩头发发型完全是孙宜珍的发型。 这种改变绝对不是导演随意的。 李恩珠是找回了原先因为要作为孙的对立面而隐藏起来原先的那个自我呢？还是太爱孙，干脆变成了她或者被她同化？ 浪漫一点的说法是，2个女孩也许就像是同一个人。 就像是车最初被孙的外表吸引，后为李的人格魅力倾心。 电影最后李又趋同了孙的外表，2者合一了。 ...... (11回应)

故事从几声枪声开始 又以另一段枪声结束 妮可来到狗镇打破平静或者平衡 接纳一个被通告失踪的女人 全镇人要求她给出让他们相信的理由 妮可留下来 象一个1930年美国小镇里的家政钟点工 为所有人做家务 然后获得微薄酬劳 当然 她的真正酬劳其实是被允许留下来 失衡的重新被置衡 全镇人对她身份不明的担忧和不安得到她劳动的补偿 又开始到成新的平衡 所有人都喜欢她 “她觉得自己在狗镇有朋友” 电影里的原话 这些她认为是朋友的人随后对她做了什么呢？ 有人得出的结论是：善良是相对的。 我并不愿同意，也许他的想法比我悲观 因为我相信绝对的善良 而不是相对的 善良对我来说是一个命题 任何一部分的假命题都导致善良这个命题的伪 就算善良不在人类身上兑现 也并不妨碍它的存在 所以善良是完完全全的 真和绝对 拉·冯·特尔不习惯接受懒惰的喜剧结...... (1回应)

他以为爱情是什么呢？ 月光下一个花哨的香吻 或者是房门打开一束带有露珠的玫瑰花？ 言之凿凿“不相信爱情，男女间没有爱情”的耶里内克看似走上一条女人控诉男人爱情文盲或者无情的老路 级数吓人的《钢琴教师》 不要搂着你的女朋友去 不要挽着你的男朋友去看《钢琴教师》 年轻带有无知的资本一再重复爱情模式的Walter 要遇见从来没有爱情的要为爱情献生的老女人Erika 法斯宾德的《爱比死更冷》男人上了火车，不相识的金发美女递来苹果 随后扯下自己松垮的衣服 露出肩膀 象征色诱的苹果让人类记忆回到伊甸园亚当和夏娃的游戏 Erika的苹果是什么颜色呢？ 当钢琴教师的她平静老练把碎玻璃放进自己学生的大衣口袋里 是因为看见Walter和那年轻女孩子谈笑 还是因为那女生擅长演绎舒伯特而担心她更接近舒伯特？ 总之 反正 都是嫉妒 那种颜色一定是看一眼终......

我爱你 与你无关 多骄傲啊 预备对徐静蕾宽容心态下看了《一个陌生女人的来信》 再一次在电视里看见俨然导演架势的她 让人很难宽容 预备让她煽情一次 不料未遂中止 “到了后半段 简直失去耐心”别人的评价 更加不宽容 口气何以如此像怨妇 徐的旁白让人没了可怜她的念头 没有铺垫 没有交代 毫无道理 花样少女怎么样了就会爱上完全不象作家倒像飞行家的姜文的呢？ 又为什么要半夜等在那风流男人门口 流下青春的眼泪的呢？ 那个有着希望工程大眼睛的少女的爱 也许不过是爱上一种身份 有众多书 精致生活 高级又富有的生活的向往 使那个男人变成了她的指标 年少的这种痴迷 造就电影里成年后的她第一次正式进入他房间的那种激动 她进入他的房间了！ 准确的说法是她进入他的生活圈了 她获得和他一样的“身份”了！ 变本加厉的是她还要靠出卖自己在他儿子身份...... (2回应)

黄昏的时候，看了《对她说》 阿尔莫多瓦从来都不肯叫人对他的电影失望的。 Caetano Veloso的《Cucurrucucu Paloma》歌声唱得我灵魂都要发抖了。 王家卫在《春光乍泻》里也用这首歌 一直都特别喜欢阿尔莫多瓦的电影里的节奏感 一部电影是否具有优美的节奏感将决定它是否具有催眠的功效 而阿尔莫多瓦的节奏感具有灵性 并且常常快我小半拍 于是他就会轻易造就出人意料的戏剧感 所以阿尔莫多瓦的电影绝对无法被人冤枉成：沉闷、乏味、节奏慢 如果还是会用那些词去形容他的电影 只能怪你已经被美国片宠成粗糙、快速、缺乏质地的口味 因为“它讲述的既不是CIA探员的故事， 也不是詹姆斯·邦德的探险， 更不是诸如侏罗纪时代的恐龙” 有些导演会拍一辈子的片子说一个道理 而有些导演却在一部片子里告诉了我们太多的道理 侯孝贤是前者 而...... (61回应)

侯孝贤以用静止镜头著称 《好男好女》的片头就是很有侯孝贤风格的静止景深长镜头： 主人公们以之字行入镜和出镜 《风柜来的人》的第一个镜头也是静止镜头： 一辆长途汽车从镜头的右边进入 左边驶出 很多欧陆电影也有长镜头 但是是运动的 象是特吕弗的《小捣蛋》里女主角骑脚踏车一个跟的长镜头 而侯是机位 焦距 一直不变的长镜头 侯也很少用特写 最近的也就是到胸的近景 常用的是远景和全景 这种刻意与观众保持距离感的拍摄是企图不放入拍摄者的主观感受 以一种最接近生活原来面貌来展示 是很含蓄的 也是很东方的 所以缺乏煽动性也很自然 所以会有人觉得闷 正是这个道理 伊能静在《好男好女》里何等出色！ 在姐妹对打的那场戏结束 她走出体育馆 背影也相当有戏 还有从床上爬起来接电话 情绪由初醒的茫然到最后因为想念阿威的失控也非常自然 ......