陳分奇的评论(86)

「三十五年了，我置身在廢紙堆中，這是我的Love story」 這是本書的主角，在惡劣的地下室內用壓力機為最污穢的廢紙打包再造，並從中透過檢拾被遺棄的經典名著而無意中學得淵博知識的老工人漢嘉，在通篇獨白中，開首的第一句。 單單這句已叫我神為之奪：絕望和深情，兩種激烈矛盾的氛圍奇詭地交織在一起，那是一種難以言傳的腔調。容許我詭辯的說，那是對絕望的深情擁抱。 我完全僵住了。 「因為我讀書的時候，實際上不是讀，而是把美麗的詞句含在嘴裡，嘬糖果似地嘬著，品烈酒似地一小口一小口地呷著，直到那詞句像酒精一樣溶解在我的身體裡，不僅滲透我的大腦和心靈，而且在我的血管中奔騰，衝擊到我每根血管的末梢。」 那是老打包工漢嘉的讀書的方式，也是我戒不掉的壞習慣．．． 作者赫拉巴爾於書內另有多段叫我震撼的描寫，這無疑是因為他卓然脫俗的想像力，以及對人類文化被人類自己無情...... (2回应)

整體來說，＜低清老翻王＞不能叫我很滿意。 劇情推展不夠力，角色很容易就改變主意，這是順著劇情的過份理所當然。人物因此自然變得模糊、浮淺，也於是由他們構成的關係，如朋友、鄰里或老闆費先生與邁克的疑似（義）父子關係等，都叫人摸不透，代入不了，不知所措。 然，不知所措也未至於叫人渙散掉，導演有的是笑料，這仍舊攫得住我們。為重拍錄影帶而攪出的各種裝模作樣的方法和道具確予人驚喜，而且花臣不斷，不得不讚Michel Gondry的想像力豐富，一次又一次的還是讓他吸引住眼球。 但若僅止於此，我便懶得來寫了。 電影跟電視其中一個最大的分別在於，後者的結尾精彩與否並不重要，家庭觀眾都已看盡前面的一十九集，莫論最後如何，觀眾都沒所謂了，舒服就好。可電影的結尾呢？它是人們從電影世界回到現實生活前的最後一個立腳點，人們總是站在那兒回望整個旅程。那一刻的氣氛和韻味總是決定著我們的情緒，而這份......

有這麼一句法文：C’est la Vie，「這就是人生」。 用得都濫了，差不多每部在寫人的電影都能用上。準沒錯的，人生包羅萬象嘛，積極的、消極的、絕望的、荒謬的、功利的、殘酷的、溫婉的、瘋狂的、壓抑的．．．都是人生的一部份。到底也離不開七情六欲，千百年來如一日，電影（故事）念茲在茲做著的是同一回事，一言以概括，「這就是人生」，成為了一切的答案。 本片則更明顯，五十個人物速寫，都是平凡人；關心著他們的日常生活，無需以太多怪癖來嘩眾取寵，維持著一個冷靜的距離，把觀眾帶到了一個個生活現場。 但，那又如何呢？回想裡面出現過的人和事，有哪一件超乎過我們想像？男人做愛時還「唸唸不忘」著銀行的投資、理髮師心情不佳拿客人頭髮發洩、流浪漢拖著死狗，以至女人一邊喝令男友離開自己轉過卻又說很快要回去對方身邊．．．算得上神經質的悖理，但能談得上惹人發噱嗎？ 不。這些玩笑我們都聽慣了，隨...... (1回应)

＜鐵三角＞不是劇情片，也不是類型片，極其量你可稱它為cult，但我更屬意其諧音：「溝片」。 「鐵三角」：徐克溝林嶺東溝杜琪峰，陰沉撞緊湊又巧遇荒謬。 對劇情不要太認真，以場為單位的看，＜鐵三角＞相當好看。情況如睇波，還要是表演賽，看球星怎麼把玩腳下球，用甚麼秀麗的腳法，多高難度的動作，送球入網窩。 球借代的是演員，雙腿便是攝影機，而進球呢？當然是高潮了。表演賽嘛，入球要多；而鐵三角呢？不就是每場都有punch嗎？看得盡興就好。 畢竟電影就是氣氛，這事＜鐵三角＞中的「鐵三角」做得精彩，是很純粹的電影味道；也正正是這種純粹、直率的追求，這場表演賽溝得埋、溝得精彩。 ......

就連下午旺角場的學生哥也激烈抨擊Jumper的劇本時，我，撐！ 固然劇本在處理劇情方面有不少重大的缺失，為場面服務的傾向也相當明顯，而且無法營造出高潮，甚至過於粗疏的結局處理予人技窮之感，使之在最後激怒了觀眾。 但比起直在故弄玄虛，存心欺騙觀眾的撚橋攪作，Jumper倒是大方得多。最少關於jump（越空／瞬間移動）這項技能的鋪陳（包括其特點、限制和規則）是前後一貫的運作於影片中的。而其實這已比起《神探》中劉青雲的talent運作得更誠實（我們知道劉青雲能看見別人的心魔，但究竟他是憑著其能力中的哪一點而獲知犯人如何犯案及預知其尚未執行的舉動呢？我們可以估，但影片沒有提供答案，這是不負責任） 在於我進場為的就是看荷李活如何把「越空」是項大快人心的特異功能「想得出就拍得到」，於是在這項技能鋪陳誠實的前提下，我可心無旁騖地（不去理會天真的故事線如何天真）專心看「越空」這回事拍得怎...... (8回应)

《巴黎愛漫遊》有讓人看得過癮的地方，但它更像是一個gag show，而非戲劇。 戲劇源自衝突，中間由一位主角領銜面對各種障礙，包括由對手引導的一切抗衡力量，而通過他一系列的選擇和行動，最終將通往是否能解決難題的結局。 《巴》片的敘述者是Julie Delpy，但她並不是主角。主角是來到巴黎，感覺毫不自在，鬧出連串笑料，差點釀成感情破裂的Adam Goldberg。他的對手自然就是Julie Delpy。 這點可見於片頭介紹演出者的順序中，Adam Goldberg是先於Julie Delpy，第一個被打出來的。 也就是說，最少在劇本構思的初期，編導是有意識地讓故事圍繞著Adam Goldberg這個來到巴黎的美國佬而發展的。 但影片出來的結果呢？大概只有笑料是圍繞著Adam Goldberg的，他無法獲得作為主角應有的注意（包括情感投入），觀眾的眼睛都往Jul......

《殺迷藏》是一部寫實的電影。 但寫實的電影大致還分兩種：寫實地談情和寫實地說事。此片屬於後者。 寫實地談情，在絕大部份的情況都展現了人與人之間的關係，而且具有時代價值（莫論是過去的還是當下的），有讓人反省自身的作用，可說是永恆的題目，例子不勝杖舉，也就不舉了。 但寫實地說事呢？很少有能做得純粹、徹底如《殺迷藏》的。 或者有人會舉出吉士．雲遜描述校園鎗擊案的金棕櫚得獎作品─《大象》來作出抗議，但愚以為吉士．雲遜在這部影片中作出了極多的「藝術選擇」，比如是大量吊在角色背後的長時間跟拍、讓背景模糊的長距離聚焦鏡頭等等，無非是滲透了極強烈的主觀立場─看不見的大象─在其內。 筆者無意誇《殺迷藏》比《大象》好，反而我挺認同當屆康城的評委，這部吉士．雲遜的電影確實擁有極高的藝術成就。我想指出的只是，就寫實地說事這一點上，《殺迷藏》確實相當稱職。但當然，能在這宗如此艱難的事上做得稱職...... (11回应)

二零零三年十月，愛熊如命的車維爾死於Alaskan的熊人島。這位「熊人」每年夏季都會來到熊人島過著數個月與熊為伴而跟世界隔絕的生活。 他總共在熊人島渡過了十三個夏季，在被熊人襲擊至死之前的最後五年，他開始以數碼錄像紀錄自己在這個島跟熊人的生活和許多個人想法。 導演荷索被這位熊人狂義無反顧的癡迷深深觸動，渴望藉他的生命和死亡帶給世人一份對生活重新思索的意義，遂結合起車維爾在熊人島錄下的珍貴片段和大量豐富的訪問成就出一部風格獨特，既深入大自然又走進人心深處的紀錄片。 說到荷索，不得不提他的一句名言：「我就是我的電影。」 嘴裡說著這種話的人很多，但若數真能做到言行合一，相信無人能出其右。尢其是那種歇斯底里的執著、排除萬難的抗爭心和對生命的激情，既體現於他一部部影片內的人物（劇情的和紀錄的）也體現於他自己在拍片過程中的各項傳奇事蹟（如跟自己的演員因爭吵而持鎗對峙／拍攝影片時遇上...... (1回应)

燥動不安的中特寫取鏡和精力過剩的影機運動主宰了影片的氛圍，無需煩瑣的背景描述，就已明白告訴你初出茅廬的年輕主角為何不能安定，總是莽撞，想把事情弄好卻只會落得更壞。當然還有細緻的聲效處理，絕不搶過故事處境，準確到位地配合了豐富而不造作的各個場景。（如主角起初工作的地洞、後來當保鑣的的士高和各個債仔不同的工作場所如豬場、花園等） 談到準確這個概念就不得不多添幾筆。 所謂準確就是沒有太多也不太少，恰如其份的平衝說來老土，卻是功力所在。 有時在我們觀映到某些場面後會感覺特別難受，可能因為故事真的很爛或演員的戲叫人噁心，但更多的情況攸關導演的處理。比如是過份的渲染讓人覺得導演是小題大做的低智，這是一個很壞的情況。但就算是程度較輕的渲染（或造作或簽名式風格或更多其他你能想到的形容詞）也其實是一步步削弱著電影本身累積起來的力量。這就是為甚麼簡潔總是連著有力四個字一起說。 至於太少則無......

《落葉歸根》被喻為中國近代第一部公路電影，很容易就讓人想起影片自必為觀者帶來很多中國風光。 而事實也是如此，只是這種「風光」圍繞的都是內地的醜陋面，比如是非法賣血、假幣和搶劫等。本來中間該是大有文章，弊在影片顧著上路，對涉獵到的社會問題都是走馬看花，總知盡量把平日打開報紙便看到的壞事情硬塞到背屍上路的主角遭遇上便算了。 於是我們看不到有如賈樟柯一直在做的對低下層人民生活的真切關懷，甚至也看不清作者對諸種被羅列出的社會狀況的立場，以至讓人覺得他貪心地以影片包裹著種種社會現況的舉動很造作。 再者，撇開上述的副題不談，故事的主線也發展得很呆板，甚至語意不詳。 何出此言呢？主角因為一個承諾，背起友人的屍體，踏遍半個中國，要讓友人落葉歸根，回鄉入土。 照理中間有關主角和友人的情誼、中國人的鄉土情和過程中的爭扎也該大有文章，賺人熱淚吧？ 可惜不然。 首先開場時友人...... (4回应)