V的评论(4)

庆幸的是没有把整本书看完就看了这部电影。否则不知道能否愿意把它看完。 聚斯金德的小说中最令人回味的莫过于那种对感官的微妙描写，而要用影象来表达实在显得捉襟见肘。小说里，作者花了极多的笔墨来描绘格雷诺耶的嗅觉之旅，那些气味的感受在作者笔下是如此丰满，仿佛本身就充满着光影和无尽的幻象。这样的感官的微妙需要一个矜持的委婉的表达才能让人觉得回味，但要以一种如电影这样过于直观的表现手法，就使人无可周旋，也无可想象了。所以小说中那种诡谲而亦真亦幻的描写，到了影片中就已失色大半--这并非导演或者演员的错，而是这个题材本身决定了电影这种表现手法的难度。即使靠大量的解说(一部分基本是在念原文)和演员已近乎神经质的表情表现，也仍然无法尽其意。 举一个例子，单就电影里格雷诺耶第一次说出“木头“那个词的一幕来说，和小说中的描写对比，便能感觉到影象描写的苍白了: “格雷诺耶坐在木柴堆上，两条腿伸出来，...... (2回应)

Kissin是演奏肖邦的特例。肖邦的作品，尤其是小品，往往被处理得很小心翼翼，仿佛只为了表达那位“使人联想到一朵牵牛花”的年轻人，他“在纤细得出奇的花茎上摇动着奇妙色彩的花冠，这花冠似乎是由如此清香而柔弱的纤维组成，稍一碰触就要破裂”。而听Kissin弹肖邦，收放自如，有时竟觉得风起云涌...对于肖邦的作品，有这种感觉很难得。他触键很舍得下力，但是却并不失控。感觉听过的肖邦小品中，霍洛维茨的肖邦是诡谲剔透的，李帕蒂的肖邦是璀璨精致的，鲁宾斯坦的肖邦是理性节制的，弗兰索瓦的肖邦是浪漫恣意的，而Kissin的是沉稳抒怀的：）如果要说谁更接近于我心中的肖邦，或许夜曲要归鲁宾斯坦，舞曲要归李帕蒂，然而霍洛维茨最让我欢心，Kissin则是不可错过：）...... (2回应)

古尔德的巴赫钢琴录音无疑是巴赫钢琴作品演奏的一个重要代表。或许只要提起歌德堡或者平均律，多数人的第一反应就是古尔德。但是古尔德的巴赫只能成为它本身，它不依赖于巴赫而存在，它甚至不依赖任何东西，它仅仅是它自己。它是一个特立独行的坐标，无法作为参考，也没有什么能与之比较。古尔德对于巴赫的理解在我看来是逻辑式的，数学式的，他的演奏听来是一种精密的控制行为，具有完全的可复制性--但只能被他自己复制--这也是为什么很多人包括我自己，能感觉到，他在不同的时间，处理不同的乐章，甚至不同的作品时，有着惊人的相似性--节奏，力度和音色，那简直是理性意义上的重现，如同一条数学公式那般严谨和精确。古尔德在演奏时每一次触键的力度和时间长短仿佛都是经过计算的，只有如此，乐曲才呈现出这样的“完美”--过度的完美，因为一切情感和偶然性似乎都已被从作品中抽离，只有线条，结构，一切可以被理性接受的东西，它如同真空一般完美，...... (2回应)

小克莱伯指挥的线条和层次极其清晰和明朗,他优雅而不矫饰,激扬而不滥情,处处到位而毫不过火.贝多芬的作品总是充满着激情和深切的人生体验,他是生活化的,情绪化的,却从来不停留在这表象上.指挥他的作品,如果单单表现出作品的情绪,未免肤浅,如果过于慎思,或许在情感上又显得不够火候.而小克莱伯拿捏得是如此的恰当,尤其是贝五,贝多芬的丰沛情感多为人所知,而在这个版本中,仿佛能感受到另一个贝多芬--一个清新理性的贝多芬,一个真正"悦耳"却决不浮华的贝多芬,一个包含着深刻内省的贝多芬,一个从命运带给他的忧郁与挣扎中最终获得升华的贝多芬.明快的线条,精致的织体,优美而清晰的情感起伏,一切显得这样井井有条,在稳重中步步达至辉煌. 如果想听感性如暴风骤雨般的贝多芬,富特文格勒的版本也许是个好选择,它辉煌,跌宕而充满戏剧性. 但如果想感受一个真正充满着古典美的贝多芬,我想小克莱伯的这个版本是不二的选择....... (6回应)