多巴胺@nostal的评论(31)

唱片中前奏曲的演奏 ，钢琴家充分挖掘出作品的内涵，营造了一种奇妙和谐，水乳交融的动人效果。这缘于钢琴家阿什肯纳奇与作曲家拉赫马尼诺夫都曾深受俄罗斯音乐与钢琴演奏传统沃土的哺育。1937年，阿什肯纳奇出生于高尔基，很小就开始学习钢琴，1945年，他在莫斯科举办了首场独奏音乐会。随后的十年，他师从Anadia Sumbatian在莫斯科中央音乐学校学习钢琴。1955年起，他在莫斯科音乐学院随Lev Oborin继续深造，60年毕业。55年，在第五届华沙肖邦国际钢琴比赛中,他赢得第二名，次年，在布鲁塞尔举办的伊丽莎白女王国际钢琴比赛中荣获冠军。 1958 年，阿什肯纳奇首次赴美演出，1962 年在莫斯科举办的第二届老柴钢琴比赛中他与John Ogdon并列冠军。68 年，他移居雷克亚维克，四年后成为冰岛公民（其夫人的祖国）。之后的几十年，阿什肯纳奇一跃成为同代演奏家中首屈一指的俄...... (1回应)

在吾国，民主这事儿说通俗一点不太靠谱，难度忒大。 套用句成语，宛如天方夜谭。反正在我存在的辰光里， 不指望看到在吾国实现真正的民主了。 吾国，其实基本上从人群上来讲，就不具备滋生民主的土壤。 各种人群都心怀自己的“鬼胎”。 诸位觉得谁和谁们有能力可以改变国内真实的集权专制状况呢？似乎某些人似乎一点都不觉得现在的国家状态不是集权专制...诸位认为中国可以实现三权分立？我去过美国，觉得人少舒服 简单，这些足够了 ...... (3回应)

1888年马勒开始构思第二交响曲，这是一首大型的c小调交响乐作品，当时马勒第一交响曲墨迹还未干，第二交响曲的首乐章，被称作葬礼仪式，很快创作完成，但直到1891年，作曲家离开布达佩斯歌剧院去汉堡出任指挥前，乐谱一直淹没在他的手稿堆里。在汉堡，马勒引起了以新音乐的领军人物著称伟大指挥汉斯冯彪罗德的注意。当马勒为他在钢琴上演奏葬礼仪式的时候，彪罗却捂着耳朵，嘟囔着说：“如果我听到的是音乐，那我简直就是乐盲[…]与此相比，特里斯坦简直就是海顿交响曲。” 大师的话语丝毫没有影响马勒的创作热情，然而，汉堡歌剧院指挥的职务消耗了马勒大部分的时间和精力，直到1893年夏天，作曲家在萨尔斯堡附近逗留，此时他重新回到c小调交响曲的创作上。不久他完成了行板的创作，这个草稿的写作占据了他整个创作生涯的5年时间：与此同时，他创作了份量相仿的音乐作品，Des Antonius von Padua F......

一滴，又一滴，鲜红的血液，慢慢在地毯上晕开….生命也随着滴落的血痕慢慢稀释了。在那条革命之路上的一栋房子的窗户背后，空气中还留有花香和阳光的温暖，一个女人的生命带着理想就这样消殒了。 面对理想和现实的困境，如何选择、妥协？是生活在当今社会中的所谓“有思想”的非行尸走肉的人群都要面临的困境。“革命之路”最终纠结的就是这样一个人类面对的永恒困境。家庭伦理题材的影片背后探讨的其实是一个社会学的问题。它与当今世界普遍所面临的困境是何其之相似。这是每个人都不得不面对的问题。 影片背景是20世纪50 年代的美国， Frank和 April 某种程度上就是理想和现实两种力量的化身。彼此依存，但又不乏冲突、矛盾，最终选择堕胎，对 April 本人、以及他们貌合神离的婚姻，抑或是那个奔赴巴黎的美好计划都无异于一个了断。这个结局虽然苦涩，但或许是最“完美”的了结。 前后二场......

向盖里奇和昆汀的疯狂致敬 我想，看过盖里奇的“两杆大烟枪”和“偷枪拐骗”两部作品的人，对这部“疯狂赛车”不会产生如此兴奋，甚至癫狂的反应，反而应代之以一种冷静、客观的评价心理。 个人觉得宁导演的这部作品是在向这位在世导演、麦姐的前老公致敬。剧情多线索推进、MTV式的剪辑营造出画面的凌厉、华丽。甚至场景切换，镜头的风格等诸多细节都浓浓的渗出盖里奇影片的鲜明印记。当然“赛车”中亦糅杂了其他后现代黑色幽默电影的经典元素, 但是绝对是以盖里奇为其核心精髓。 其实，在国外这种类型片并不鲜见。不过这次被中国人成功的移植，并创造了小成本高票房的又一“奇迹”。我姑且将其称为后现代黑色幽默片成功本地化的典范之作。究其原因，中国依然是电影佳作贫瘠的国度。 如火的“赛车”让我想起了，前些年荣获肖邦国际钢琴比赛大奖的李云迪。他在比赛现场演...... (4回应)

罗德瑞克·斯旺斯顿为听众遴选用钢琴和大键琴演奏的歌德堡变奏的录音版本，通过版本比较能充分反映出巴赫这部键盘音乐杰作的风格多样性。 近来，有个颇为伤心的小提琴教师说起将不在热衷于教授学生演奏巴赫的作品，原因在于他不知道何去何从。欣赏过目前市场上可以轻易购得的40多张巴赫歌德堡变奏的演奏录音，我对他的观点深有同感。歌德堡变奏这部作品宛若一匹人人均想驾御的战马，从大键琴演奏家、钢琴家甚至到钦巴龙的演奏家都想一试身手。仅对大键琴和钢琴演奏的版本进行探究就是一项浩繁的艰巨任务，所以，在着手开始版本比较前，有些事情应事先交代清楚。 首先，在这里对于歌德堡变奏是为大键琴或钢琴这样的乐器演奏而创作等诸如此类一再争论的问题应避开不谈。虽然需要短暂的停顿来打消对那些理想人士的断言“如果巴赫今天在世的话，他会倾向于采用现代的钢琴来演奏歌德堡变奏这部作品。”巴赫没有活在今天，他不了解当代的...... (2回应)

万德拥有几个布鲁克纳第九交响曲的演奏录音，它们大多是选自其指挥的现场音乐会。78 年与科隆广播交响乐团的录音，88年指挥 NDR 交响乐团在 Lübeck 教堂合作的演奏，以及目前这个为纪念指挥家90岁生日出版的“万德指挥精华录音”套装唱片中的最新录音，这些版本均有评论。我没有听过先前的几个录音，但是从诸多的评论看上去，这个版本的演绎应该是万德比较受人偏爱的录音，尤其是现在以中价单张唱片发行，使其更具诱惑力。在 John Quinn 的评论中，他写道“万德全身心的投入指挥这部作品，同时，在柏林爱乐杰出乐手的专注、完美的演奏之下，作品的内涵被揭示的淋漓尽致，他带给我们一个富于感染力、织体清晰、气势恢宏的诠释。” 总体而言，我大致同意 John Quinn 对于这个演奏录音的观点。当然，演奏非常精彩，万德对乐章大轮廓速度的把握以及对于织体整体控制非常恰如其分。我的确有点想......

具有托马斯·塔利斯鲜明个人风格的两套《哀歌》作品中，作曲家运用了其所熟知的一切作曲技法。泰斯·乃顿为听众推荐哀歌作品最富有感染力的唱片录音。 两套耶利米哀歌配乐是托马斯·塔利斯创作于晚期的作品，显示出作曲家对盛行于十六世纪下半叶的复调音乐语汇的娴熟掌握。托马斯·塔利斯运用对比的织体结构勾勒出隐含于圣经旧约正文中弥漫的紧张气氛，这样的处理手法吸引了听众的注意力。《哀歌》的唱词取自于旧约耶利米书中的段落，据传部分唱诗词源自圣周星期四濯足节的晨祷礼拜。然而，托马斯·塔利斯的创作初衷是否将哀歌作为唱诗词的配乐，如今不得而知。实际上，哀歌这类体裁的作品很可能是为异教徒圈中秘密，或者是较为私秘封闭的聚会而作；或者是为圣周礼拜期间的演奏谱写，也可能是作为年内其它宗教礼拜的冥想曲。或许哀歌作品应想象成为小的室内空间而作，而不是为大教堂或稍大些的礼拜堂而谱写的。为数不多的歌手，或许每个声部只有...... (1回应)

音乐史上有许多跨越世纪回响至今的历史时刻,贝多芬第九交响曲的首演;首演于巴黎即造成轰动的Stravinsky"春之祭";在阔别祖国60年后,1986年4月20日美籍俄裔伟大钢琴演奏家霍洛维兹重返莫斯科的演奏会都是这样的时刻。在当时是轰动的新闻,至今仍是。 这是一张现场录音的唱片,开场曲是斯卡拉蒂的E大调奏鸣曲。霍洛维兹是演绎斯卡拉蒂作品的大师,没人能望其项背。以此曲作为开场是个不错的选择。斯卡拉亚宾的作品,使我不断反复聆听这张唱片。演奏会选择了二首Scrabin的练习曲(Op. 2#1 和 Op. 8 #12),都是典型Scrabin式的浪漫且带有瞬间不和谐及神经质的美妙旋律风格。即使你对音乐历史上经典时刻不是情有独钟,这张唱片依然非常的重要,现场录音遴选了霍洛维兹的保留曲目的精华,从拉赫马尼诺夫、斯克利亚宾、斯卡拉蒂、李斯特，舒曼(霍洛维兹又一擅长演绎)甚至还有莫兹克维斯基的炫技......

DG公司70年代末的录音中,波里尼凭借完美的技巧充分展现出作品的每个细节,不过,只有已故的英国钢琴家索罗门能以一种卓越的视角来诠释贝多芬晚期钢琴奏鸣曲,聆听如此优秀的音乐演绎简直是荣幸之极,就像与贝多芬本人促膝恳谈。虽然是单声道的录音,但这个演奏绝对不能错过。 我同意众多乐迷的观点,这套贝晚期奏鸣曲是出色的演绎版本。当然那首'锤子'的演绎是至高无上的演绎。我不禁想在第一乐章的速度上找出些瑕疵,和其他的很多钢琴家一样,索罗门演奏的非常慢。但他还是比其他的人的速度快。同时他在优美慢乐章的卓越演绎的确是非常感人。很喜欢这套唱片的演奏,抒情诗般的作品90,作品109 作品110,有时候简直是每天必听,不听就会觉得没法呼吸。(有些夸张,可的确是)。这是贝晚期钢琴奏鸣曲的最好演绎。顺便提一句,已故英国钢琴家演奏家杰伦德 摩尔经常对索罗门的演奏大加赞赏。听过这些录音之后,你就知...... (2回应)