snlchina的评论(47)

这是一位老艺术家一生的插画作品集。 很喜欢它的插画风格，可能因为我是一个简单的人。翻开后5分钟我就决定要买它了。 刚看的时候小湛说这是版画画的。回来后查了英文单词，serigraph 是丝网印刷的意思。书中大部分作品都是作者手工印刷的。乍一看很象矢量画的，但是不同的是有版画自然淳朴的边缘和肌理，另外，David Weidman 很喜欢使用叠印。 简单，淳朴，幽默，自然，看似随意却经心的笔触，还有绚丽而不轻浮的色彩，这一切都是我喜欢它的理由。 这本书淘宝有卖，你可以在 google 图片搜索 David Weidman 查看它在书中的作品。 或者，你可以登录作者的官方网站： http://weidmansart.com/index.htm ......

据说好莱坞拍续集的公式是，第一集里面观众喜欢的元素，拍续集的时候就加倍的给你放进去。 然后我们就有了变形金刚2。 果然，更多的变形金刚，更多的特效，更多的打斗场面，连美女都加倍了。 但是我已经没有了新鲜感了。大部分打斗场面都让我想起了1的时候豆瓣上一位mm的评论：就看到几大堆铁打来打去。 1的时候感觉为什么不一样呢？因为那是累积了十多年的童年的梦想和期盼啊。 现在的人真不容易满足，是吧？...... (1回应)

这段时间在看《终结者外传》。（我也堕落到看美剧了。。因为看美剧比较不需要动脑子啊，而且还有学习外语的借口。。） 第二季的大结局真是够强悍的，编剧把最震撼的情节都堆积在这一集里面了，所有的线索一下子聚拢起来了，回答了前面一直累积的悬念，然后增加更多的未解的期待。看来是担心下一季被FOX砍掉啊，所以格外的努力。。 里面比较有意思的是 John 的“妹妹”+贴身保镖，少女终结者 Cameron。（这个名字就很恶搞，因为 Cameron是电影版I/II的大导演的名字。。）本来这mm实在说不上漂亮的，大而无神的金鱼眼，总是一副木板一样的表情，身材看上去还有点发育不良，不过看久了觉得这机器mm 还是挺可爱的，有时候还挺感动。 虽然说机器人是没有感情的，人机恋也不会有什么结果，不过看他们两人在一起的时候，还是能感觉到这机器mm 心底的绵绵爱意。当 John 喜欢上那胖mm 莱利的...... (2回应)

老实说，其实不是很喜欢这部电影的。因为觉得画面缺乏特色，情节也比较幼稚。 　　 但是一打开这本书就完全被吸引住了。这本原画集真的是太让我惊讶了。我才意识到，电影里面由于3d建模和渲染的限制，不得不舍弃了许多东西。 和日本动漫的设定集不同。日本的原画设定集往往比较粗糙。而电影画面要显得要显得精致华丽得多。（这可能是由于日本动漫太普及，很多草根出身的漫画作者，说故事的能力很强，但美术功底相对比较薄弱。） 而我看到的这本欧美动漫的设定集正好相反。原画设定画的要比电影画面好太多了。原画用的是一种厚重的铅笔水彩风格，富于生气的线条不可思议的融合了严谨和写意这两种看起来完全相反的特性。 　　 那些才华横溢的完美手绘线条是3d动画没法模拟出来的。 越看越觉得惋惜，这部动画电影假如采用的是水墨或是这种厚重的铅笔水彩风格，那要比现在这样好莱坞的3d木偶有感觉多了。 　　...... (8回应)

这本书很有意思，我一边看一边在偷笑。虽然我现在的水平只能看懂1/3。（没办法啊，很多器材我都还是第一次听说，更别说用过。） 我那些“专业”的同事们，在现场打开相机第一个动作就是校准白平衡，在灯光下mm皮肤那一个白啊，看起来就觉得倍儿专业。 可是我偏就喜欢灯光下那个温暖的调调。所以我往往是把白平衡反过来用的，比如白炽灯下面，我偏不用白炽灯那个白平衡，我可能会使用晴天/阴天这样的白平衡，反正越能加强灯光效果的就越好。 可是看了这本书呢，我发现作者的思路其实和我是一样的，虽然他用的是胶片机。比如说为了加强夕阳的阳光温暖效果，他在镜头前面加上了黄色的滤色镜，这样出来的照片就有了很浓郁的金黄色，非常的漂亮。不同在于，数码机根本不需要滤色镜，因为所有的DC/单反都内置有白平衡预设，这天然的资源可比胶片方便多了！ 我还极度讨厌闪光灯。因为不管多么温馨的灯光氛围，闪光灯一开，所有的...... (10回应)

有人说是骗钱，我感觉还好了。就是日本人的完美主义罢了。 　　 很多油画大师晚年看自己年轻时候的作品总觉得很难受，色彩不对，于是几乎全部都重新改过。其实是人的视网膜随着年龄增大会逐渐偏色。 　　 GIS 是1995年出品的，即使是现在看起来也同样是神作，CG技术全部是当时的最高水准，但是CG行业的发展可谓一日千里，让押井大神现在再看当时的3d场景的确有些难为情。所以2.0版几乎把机械和网络UI的相关场景都用3d重建重新渲染了。还有音轨也比原版大大的增强了。 原来经典的绿色数字片头去掉了，变成了蜘蛛网一样的丝线。大概是被《Matrix》借鉴之后，已经没什么新意了，干脆重新弄一个更酷的。 　　 为了和新的3d场景画面和谐，原来手绘的线条也做了相当的柔化处理，去掉了很多粗糙的笔触，加上了HDR的光效。 同时为了和 Innocence 接轨，画面也从原来的蓝绿冷色调改成金...... (10回应)

《叶问》很强！一部可以让我毫不犹豫打出五星级推荐的好片子！ 在电影院里看得群情激奋，走出影院的时候还意犹未尽。上一次让我有同样感觉的电影，恐怕就只有《功夫》和《黑客帝国2》了。 恐怕也是甄子丹最好的一部武打电影，他在这部电影里打出了大师的风范。 越是大师，就越是有一种平和谦逊的气度。虽有生杀予夺的实力，却从不滥用，传说中神武不杀的圣人境界。 叶太太很温婉漂亮，在那样的乱世，长的漂亮真是一种负担。 粤语很好听，虽然我不是说粤语的。在这部电影里，有三种语言：粤语是温文尔雅的语言，普通话是粗鲁的外江佬的语言，日语是侵略者的语言。 （注：这是粤语原版给我的感觉。看国内配音版的也许感觉不到这种差异。） 不得不说的是，在这部反日主题的影片中，日本人贡献良多。池内博之演的日本将军比较出彩。还有很精彩的配乐，是为《机动警察》、《攻壳机动队》两部剧场版做配乐的川井宪次做...... (3回应)

一流的机械设定，二流的人物设定，三流的情节。 这个是2004年的时候我对《苹果核战记I》的评价。没想到过了四年，这个评价还是没多少改变。 士郎正宗的机械设定，没说的，我觉得甚至比《攻壳机动队》里面的还要出色一些。（不过该片中动力装甲的特点是驾驶员的两只小手是露在机械人的腹部外面的，虽然是很让人印象深刻，或许还有减少整体体积的考虑，但是我总是担心相互打斗的时候驾驶员很容易受伤。。）机械人的光影和打斗场面一如既往的流畅和华丽。当然，CG 效果的确比04年的时候有了提升，那时的缺点是机械的表面过于华丽，用技术术语来说就是环境反射过于明显了，以致于虚假。 过了4年，人物动作还是有牵线木偶的感觉，尤其是表达一些比较微妙情感的举手投足动作，显得十分的机械和僵硬，看来人物的动作捕捉和表情捕捉技术已经到了一个死胡同了。要想再进一步，非得再研究出更新的技术才行了。 与之形成鲜明对照的......

“分歧终端机”就是从彭浩翔的《青春梦工场》里面抄来的。连机器的外形和介绍的说辞都是照抄的。 整部电影的编剧和台词幼稚可笑，舒淇的普通话说的费力无比，好像很勉强挤出来的，情节虚假生硬，内容空洞无力。别说到电影院看，就是下载看都对不起你的宽带费和那一个多小时的时间。...... (2回应)

玩相机好几年了，但是对于“正确的曝光”，仍然是七上八下的。这本书真是很适合我这样的用户，不管你是用单反还是DC，我现在觉得对曝光的确有了更深的理解。这本书的确非常棒，用最通俗的语言，让你理解最专业的曝光技巧。同时，书里面的照片范例也都是很经典的佳作。 用作者的话来说：“我希望，在阅读了本书并把曝光的基本原则付诸实践之后，你对曝光会有所认识，并且能够根据不同的摄影环境改变曝光方法。你对曝光的焦虑会被一种信心所取代，那是一种你曾经认为自己永远不会获得的信心。在你的照片拍摄出来之前，你就有把握的说，你知道你的曝光结果是什么样的。” 下面是我抄录的一些笔记和心得。 1、正确的曝光和创意的曝光。 一定要学会使用相机的手动挡。手动挡没有你想象中的那么难。 相机的自动挡一般都能够给你“正确”的曝光。大多数摄影场合都至少有 6 种以上不同的光圈和快门组合，它们都可以做到正确曝...... (20回应)