坦克手贝吉塔的评论(29)

用民谣的长短句，亦或是北京新民谣的苦大仇深来解构小河，显然早已偏离本质，因为这个邯郸人头上有蓝天。 俗到心绪澄明、雅到孤芳自赏的偏执境界里，小河自有一片新天地，并非多重人格的换位演绎，而是化简为繁、举一反三的传统招式的再生。双碟专辑《身份的表演》，一张是录音室的即兴录音，一张是他近年来现场演出的汇报总结，其意义之重大日后自见分晓。 录音室的反刍探索里，吉他与人声是两柄利器，纯朴枯槁的音色与怪异的发音方式互相缠绕，交替上升。比起大开大合、色彩浓烈的现场，这里的声音更值得品尝。凌乱如羽、细碎如沙的吉他动机，融化了二手布鲁斯的传统、拉丁俱乐部音乐的精华，可又谁都不是，河北丑角喜欢的就是剑走偏锋。以往强烈的戏剧性承启，这里变得更为频繁，甚至化为一瞥泛着艺术性的灵光，照射着来来回回的倒影，映出冰冷的北方幻象。偶尔也会有顺畅、律动性强、可引起官能狂欢的loop......

到底什么样的歌者可以代表时代精神？一战成名崔天王，纵贯海峡罗教父，励志歌王郑智化，海阔天空黄家驹，再往后数，赶在音乐工业未变态之前，我会恶俗并无耻地把MC Hotdog归入这些人的范畴里。 诸如我辈少年时，流行的拥趸和摇滚的异教徒还不曾分化，大家都含着十元四盒的盗版磁带当维生素。在花鸟市场的几个零散摊位上，拨开表面的舒淇和曹查理，MC Hotdog方见天日。世界宛若处子，台北街头传教士横空出世，把跨世纪Beat、台腔Rap、课外性辅导、代沟抗议与硬软色情搅拌在一起，正中下怀。音乐响起，游戏机兄弟的文艺经脉被瞬间打通，开始变得苦大仇深，无限放大困惑和不甘，牵强地把凄惨和堕落引申到自己身上。生而为人十分抱歉，我的生活放荡每天抽。 那时我们还从《上海故事》的封底广告里苦苦寻找色情电话，通过著名的taiwan17网站去嗅对岸的槟榔气息，并以传阅父亲的启...... (3回应)

1、 尾声 　　 “来吧，亲爱的孩子，吃光你盘子里的早餐，然后我们去大街上淋雨，去桥上再看一看这伤痕累累的祖国，我会再想想这里曾经的孱弱和辉煌。这是我毕生之贡献，尽管它看起来有些糟糕。我的生命都从这里开始，我同它一起度过童年；空气里的怪兽编织着情网，我坠入其中；后来你出现在我的生命里，对于你，我的女儿，乌拉尼娅，我永远都不知道如何是好；如今我已变老，你的颠沛、你的流离，皆因我起，事已酿成，无法弥补。但无论如何，请你相信，只要我活着一分钟，就会再爱你六十秒。 现在，无主之城正在向我敞开。再见，我的孩子，我会在天堂的街角一直等你，然后，我们一起回家。” 　　 ——你的父亲 阿古斯丁•卡布拉尔 2、 缘起 　　 特鲁希略，多米尼加历史上最残暴的独裁者，他1918年进入军队，曾在美国海军陆战队受训。1919至1925...... (1回应)

小娟的历史可以追溯至她还叫王秀娟的年代，甚至还能跟崔健扯上关系，比起资历，自然当仁不让。另外，她的过人之处还在于，在历史和自身境况等条件下，能找到一个非常妥帖的位置，从而把怜悯和缺陷拒之门外，比乞讨版希望工程更洒脱，比其它同类新老手艺人更纯粹，当然也因此获得了过分的溢美。 看过几次小娟的演出，台下的她安静、肃穆、有传说中的气场存在，登台之后也受人尊敬，吉他和长笛、手鼓的简单组合，配上漂亮的嗓音、同行的吹捧和觞情的听众，反响自然出众。也正是因为如此，她的缺点被进一步忽略，比如创作能力的匮乏。 小娟有着庞大的听众群，比如靠她凭吊回忆的中年分子、跟风起哄的京都白领、以及假装老成的少男少女，都可以划入其中。如果把这些人粗浅地按照共性定位，显然不够精确，因为我们还有大量死硬的断代遗老遗少，还有头顶光环的天朝使者，看着你微微笑。 《红布绿花朵...... (42回应)

早在推出这张专辑之前，对Carsick Cars的溢美就已漾成了河。沸腾纷繁的大环境下，Carsick Cars依靠着舶来的结构搭建和改良的新语法，游刃有余地适应并改变着局部音乐景观，从而成为鼓楼青年的新宠、五道口会所的头号招牌。但他们的音乐体现在同名专辑上，却是难以掩盖的青涩和局促，与之相对的，则是他们愈发凝练、成熟，群策群力的现场。 《You Can Listen，You Can Talk》，反讽标题口号化，可以称为特色或者通病。比之上一张，这张作品少了几分冲劲和尖刻，所有的表达开始变得委婉，锋芒也被进一步收敛。专辑里基本告别母语，英文歌曲的比例大幅提高，可窥出明显的折衷味道，或者说，引发大合唱的概率降低。在音乐套路变得精密、复杂的同时，力道的缺失也不可避免地流露出来。大洋彼岸的金牌制作人磨平了曾据以为傲的爽利和酷，现场里明亮、温暖的开合与过渡均被不留情面的弱化、忽视，只剩下看...... (9回应)

2008年8月，PK14和后海大鲨鱼两支乐队，乘坐同一辆巴士，从北京出发，沿途驻演5个中国城市，完成了一场跨越5768公里的“爱噪音”公路巡演。 在这场巡演结束半年之后再讨论这个事件的本质或许确实显得有些滞后，但细想下来，在五千公里之外，眼泪和汗水已被蒸发，“爱噪音”的种子开始发芽，一些意外发生得太早，一些恐惧才刚刚开始。 一、公共青春以及美腿 PK14： PK14绝对可以称得上是一支元老级的奇葩。 早期的PK14的迷人之处在于，其音乐急促而凌厉，如同患绝症的骑士或是越狱的少年犯，冷漠、焦躁，从不安稳。主唱杨海崧怪异的发音凌驾于整个乐队编配之上，突兀而豪迈，极为神经质，又很富戏剧性。另一方面，他们的歌词也绝不失色，那些失衡的思辨和洗练的隐喻都足以从侧面证明他们的优秀，从而与其它鲁莽的义和团区分开来。99年他们在《摩登天空》上发表的那首...... (33回应)

1、爱几深，怨几深，韶华去了未再来。 三套车拉着父辈们的梦想远去，红色大航海时代从此不再，一壶温酒过，青春便已作了古。而当年的那些善恶与恩怨，也都无需再提。活在泥水飞溅的当下，怀旧与他们从来都没有任何干系，它是泥娃娃的新时尚，是子孙们锋利的倒刺。 我从来不认为过早怀旧有什么坏处，蹈了覆辙又能如何，花样千万种，活法自古便只有这一个。如今，海魂衫和帆布鞋，古着大妞和国货小伙，九色鹿和8-bit之音，全盘复制，一个都不能少。不过我想，他们有意或者无意，至少还遗漏了重要的一样——港剧。豪情天涯，风云激变，端坐在电视机前的懵懂少年深陷其中百转千回。 前几天又看见电视上重播《大时代》，尘烟未消，余烬明灭，情绪却散落了一地。 2、杀人不打风，落雨去离岛。 1997年，香港回归，举国同庆，紫荆花芬芳自由港。那一年里，耳边的歌曲永远都是《东方之珠》和《我...... (22回应)

——记香港独立乐团鼻祖黑鸟乐队 一、他人之言 袁智聪：我为我们上网，我们听港台音乐、地下摇滚，却不知道黑鸟乐队而感到羞愧。 梁文道：十几年前,当我年纪还小,第一次听当年香港最重要的独立乐队“黑鸟”，他们出的录音带就一定印有类似的字句。那是我首次知道,这个世界上还有这么一批人，付出了智慧与才能,却认为这种智慧与才能并不属于他们自己,而是属于人类。 陈智德：听着黑鸟时而愤怒抵抗，时而颓废郁结的歌曲，唤起八十年代多元的乐队文化，音乐讯息中的自主、反抗和挣扎，不独是八十年代的记忆，也许更多地指向今天。 邓正健：他们象征了反抗，象征了力量，也象征着义无反顾的自主和狂热。但在暗地里，我却彷彿看...... (22回应)

海峡两岸，终归是一家人。在台湾的张铁志提出“摇滚乐可能改变世界吗”这个论题的同时，在冰天雪地的东北黑土地上，二手玫瑰的主唱梁龙头上插花脚蹬丝袜，向台下众青年询问道：“大哥你玩摇滚，你玩它有啥用啊？” 这个对比属实有些偏颇，因为他们的出发点不同，一个是学者剖析反叛亚文化，一个是半仙担忧柴米油盐。前者当然更令人钦羡，著书立说，一时间声名鹊起。但现在听说后者也不差，已经走上了挣美元花人民币的道路。 提起声音与愤怒这个话题，第一个想到的就是以前我在家乡看演出的情景。那个北方工业重镇的青年个个都拥有着魁梧嚣张的身躯和无处安放的过剩荷尔蒙，当工厂倒闭青年失业之时，也就是摇滚乐崛起之日，下岗职工和无业游民拉帮结派，凝合成了这个城市的义和团，砖窑似的排练房和不足百平米的小酒吧成为了城市散兵的狂欢俱乐部。比起他们的音乐，最精彩的还是演出现场，我曾不止一次目睹过乐手与观众亲密互动，话不投机立刻拳脚...... (15回应)

“他们全都是禅疯子；会写一些突然想到的、莫名其妙的诗；会把永恒自由的意象带给所有的人和所有的生灵。” 谁都想不到，“垮掉的一代”中的几位圣贤，会给若干年后中国青年亚文化带来如此巨大的冲击和影响。甚至有那么一段时间，边缘文化青年们张口凯鲁亚克闭口巴勒斯，伟大的背包革命也在一些人身上得到应验。当然时代不同，旅程的境遇也不同，一边是浪漫主义歇斯底里的狂欢，一边则是野合满地的危机征途。几年前的雪山音乐节上，我的一个大哥就当了次背包客，身无分文，从沈阳一直流浪到了丽江，事后某媒体还将此大事渲染，说此人在途中偶遇女知音并肩看云起日落，音乐节上意气风发云云，事后问他此次旅途的感觉，得到的答案是，没死已经是很幸运的事情了，这辈子再也不干这样的事儿了。 更被大家所喜闻乐见的，则是凯鲁亚克与谋杀，巴勒斯与致幻剂，金斯堡与精神病院的放荡故事，这些传说可以从少年到老年，可以作为标本代代相传，这是在那个...... (6回应)