狐小花的评论(33)

首先，并没有谁推荐我这本书，在巧遇那本收获的时候，我没有任何的阅读前提。所以在进入这部小说的时候，感觉十分流畅而自然。不可否认这有点缘分的成分在。在这个时代你已经很少有机会在随意的状态进入某部作品，因为扯淡的评论者实在非常的多，比如我就在做这件事。 在长达四个小时的阅读中，展现在读者面前的粗野、荒诞和心酸让人实实在在的回忆起了九十年代，一切远离我年少生活和回忆的——描写都市的二逼小说和描写农村的严肃题材都滚蛋了。终于，有一个成长于九十年代二三线城市底层的作者填补了城乡二元结构之外的空白。在这个世界里，人们远离土地，也远离繁华，秩序无序的存在在这个空间里。它切切实实的贴近了我的心灵，因为我也成长于那个空间，而长久以来没有人为我书写回忆，没有人书写那些卑微的、骄傲的、被侮辱和被损害的浪漫。他在小说技巧上的幽默感可能来自于约翰欧文，或者王朔。这并非说他没有独创性。比如冯唐来自于...... (3回应)

首先，故事的野心非常大，拍成十集估计是挺费神的，在我看来想把70年代日本社会工业化进程的切面表现好，按中国逻辑起码也得20集打底。配乐里，竟然有好些部分是NHK激流中国纪录片里的开篇曲。 想来制作方是一路人？如果是一路人的话，那么这剧集里表现出的社会经济层面的思考，就丝毫不为怪了。 山崎豐子在这个故事里的野心极度膨胀，一方面是经典悲剧模式的父子战争，一方面是典型日本风格个人奋斗压倒一切的不要命的意志力量，还有一方面是大家族里的混乱关系和商界政界的勾心斗角，每一个层面都是经典老套的模式，但是纠结在一起，创造一个民族的现代寓言，就不简单了。新日本和旧日本，没有一天不在进行着死斗。电视剧短短十集就想把这些东西全部凝缩起来。没点儿驾驭力还真得不成。 很多人说这部剧的主旨是在说父子，我觉得你们都没看明白，这部剧，从任何一个方面说，都是围绕在万表铁平这个人物...... (8回应)

你可以说这是一部杀手电影，但是鉴于他的低成本，接近零的枪战场面，以及这个杀手实在是不够酷，也不够传奇，我不能很接受这个说法。要么，或许它是一部无厘头的傻逼杀手奇遇记？也不是，显然，John Dahl这种好莱坞出了名的低成本控，是看不起塔伦蒂诺那种假低成本范儿的。格调典雅的冷幽默，想法别出心裁的生活故事，对人物的笔触认真、入微，才是当今好莱坞生活题材独立制片的主要格调。 作为一个有过酗酒史的人，我很惊讶《You Kill Me》这部电影确切描述了一个普通酗酒者的生活。从动机上面来说，酗酒者分为两种，一种是生活所迫，一种是个人喜好。如果你一定要把酗酒者作为问题个体来看待的话，那么这两种酗酒者的问题是不一样的。我们的男主角到底是被生活逼迫着去酗酒的人，还是因天性喜欢酒而影响了生活和人际关系的人？很明显，他是第二种。很多其他的故事总是热衷于将酗酒这件事搞得特别复杂，其中......

有一天在youtube上偶然碰到这么那么一个视频，东西本身拍得相当粗糙，开头是在车站上，一列火车慢慢远去，然后就是俯拍行走间低头所见的道路，一直到结束。视频的名字叫做Yes! I am a long way from home，视频的配乐便是整首Mogwai的Yes! I am a long way from home。 非常巧，我记起我第一次听到这首曲子便是在车站上，那天早晨我搭乘火车到达上海，2002年的暑假结束了。从车站出来的时候，天色是蒙蒙亮的，耳机里正好响起Yes! I am a long way from home。此时我并不知道Mogwai何方神圣，甚至不知道这曲子什么名字，只是会每隔6分钟就按下repeat，没缘由的。 首先得澄清的是，这曲子完全不是离乡的悲曲，让人哗哗掉泪的那种，瞧瞧这曲名你就完全摸不着头脑的——I a...... (22回应)

本来，这世界上扭曲的女人很多，也不多叶树茵一个。但是，越老越扭曲的女人，叶树茵大约是翘楚。期待她把调子唱顺，是一件奢侈的事。所以，即便在如今的台湾，她也是那种小众就不是很待见，大众更加茫然面对的歌手。之于我本人来说，送掉她的唱片，删掉她的Mp3，很久以前就想这么做了。可是迟迟我没有这么做。不是我有变态的癖好，只不过有时候，人的趣味也可以暂时的变得扭曲，欣赏叶树茵用她非常漂亮干净的声线在正常调子里扭曲糟蹋每一个音节，在你不想吃午饭的时候，特别有趣。 Invisible这张专辑出版在2005年，叶树茵在电音里找到了她扭曲情歌民谣的新出路，于是，她对音色和旋律的侵略更加一发不可收拾。她想做的其实就是在不安的情绪里自娱自乐。因为彻底在心灵上惶惶不可终日的人其实并没有想象的那么多，所以基本上没有多少人能立刻沉浸在这专辑的基调里。一首《春天来得时候》，大约是我唯一能勇敢放出来听的歌曲，其他的曲子...... (3回应)

有一些歌曲是专门为日落时分谱写。在被称为Garden State的新泽西州的一个小镇，Georgia Hubley静静坐在房间门口的走廊上，夕阳洒在花园里，朋友们在开着Party。这一刻空气里沉静与喧闹交织在一起，好像一段去除了音轨的影片，镜头缓缓的滑过这个不大的花园和房间。Georgia决定写一首这样的歌送给自己的妻子Ira，向她描述这个他们所共有的平平凡凡的时刻。 Yo La Tengo - [And Then Nothing Turned Itself Inside-Out #05] Last Days of Disco Saw you at a party 在party上遇到你 You asked me to dance 你邀请我...... (1回应)

《思念是一种病》写成在1988年，那年齐秦还是个长发黑皮夹克加墨镜的青年。这首歌后来在1989年收入到了《纪念日》这张专辑。《纪念日》并不是齐秦最出名最成功的唱片，里面大约只有《你是天上最远的那颗星星》和《思念是一种病》流传了下来。但这首歌就是那种感觉，它不会像齐秦其他的名曲一样被人一再传唱，但是在一小拨人心里，它的词曲以一种很淡然、清冽的方式长久的渡过了很多年。 而张震岳大约就是这拨人里的一员，这时候张震岳还在念初中，听到这首歌立刻就喜欢上了。十七岁的时候他去参加木船演唱比赛，这个比赛有一点现在选秀比赛的性质，而张震岳所唱的，正是《思念是一种病》。转眼将近二十年过去，在十七岁的时候听到《爱之初体验》的我们也都已经长大了，这时候张震岳也不能装年轻了，在他这张情感肆意泛滥的新专辑里，新编的《思念是一种病》居然是主打。原本极其简单的四段重复曲调和词句被稍微进行了一些些重...... (10回应)

一个四十五岁中年男人的内心，可以复杂到什么程度？一个二十多岁女演员的内心，可以复杂到什么程度？当两颗心灵碰到一起的时候，所发生的厮杀，又可以死磕到什么程度？表面上是你访问我，事实上却是你侵犯我，控制我，可是到最后你才发现，被侵犯的是你，侵犯者是我。谁是谁的访客？谁残害了谁？谁玩弄了谁？在观众看来，不是你，也不是我，每个人都被深深伤害了，每个人都为此付出了代价。当创作者把摄像机的聚光灯集中在一点，集中在一个场景，平淡无奇的一次采访忽然就变成了这世界上最恐怖的事，人际关系也忽然变成了这世界上最残忍的关系。 这故事，大约是这个月我所看到的最精彩的故事。Steve Buscemi能搞出这样的电影，不简单得很。 在美国，从来不乏Anthony Hopkins这样类型的演员，T-Bag可以大红大紫，Steve Buscemi也是其中之一。只不过，后面两者都是基本上没法演主...... (9回应)

电影结束的一霎那，Jonathan Rhys-Meyers饰演的男主角望向窗外，屏幕一黑，字幕卷起，所有的观众心里都像吞下一块生猪肉，一时难以消化。直到十分钟后，大家才回过神来，那块生猪肉，忽然煮熟了，不过味道却奇怪得很，百味杂陈，悲喜难辨。 首先一点可以确定的是，Woody Allen的书房里，必然有一排陀思妥耶夫斯基的小说，而《罪与罚》和《白痴》，或许是常年摊开在案头的两本。电影开场不久，Woody Allen就很自觉的向观众展示这部电影和陀思妥耶夫斯基之间的密切联系，男主角刚刚接触伦敦上流贵族社会，躺在床上恶补高雅艺术，一开始拿的一本是莎士比亚，看得百无聊赖之间，顺手就换了一本陀思妥耶夫斯基。尽管这镜头只有几秒钟长，但却是Woody Allen给这部电影做的唯一一个最重要的注释。从一定程度上说，男主角几乎就是拉斯柯里涅可夫的现代版，或许还掺入了一些罗果仁的影...... (3回应)