灵魂－周念迦的评论(19)

就贴一小段： 该剧在文学艺术上尤其值得注意的是语言。剧中许多段落，作者在创作时或许曾再三推敲辞藻、磨砺声韵，使读者见其文字，即感惊诧之美，加诸吟诵，可觉齿颊留香。今天，这种感受恐怕只有重读古典诗词戏曲时才会出现了。当时就有论者指出，这是在唐代散文、骈文基础上的提炼和创造，其特点可总结为格调雄浑、句式整齐、节奏和谐、富有韵律，读来似金石声。 如上述引文李渊对李世民步步逼近后的对话： 李 渊 你竟敢假旧朝之事，吐今人之音！ 李世民 （激愤地）不！这是有人借父皇之手，图奸党之谋！ 像这种铿锵有力、带有音乐性的对偶句比比皆是（事实上，剧中诗句也多出自作者之手）。此外，通篇运用四六句式，不夹杂任何现代语汇，使整体风格古朴典雅；又兼以华丽的文笔写景抒情，且字字落在实处，与情节人物相辅相成，毫无多余，决不空洞。如第四幕，刘文静被冤杀后，其女...... (1回应)

昨天观看了纪录片《指挥大师卡拉扬－至臻完美》的中国首映式，颇有感慨。 许多论述都已明确指出，如今我们处在一个诸神黄昏的时代，昔日的各种权威继续层出不穷，但旋即也都纷纷衰落，或许惟其如此，才能有文化多元的活跃空间。但在此片中，卡拉扬仍同以往几十年一样，被塑造成一位“追求完美”而极尽冷酷严苛的艺术帝王与富豪明星。 当然，纳粹话题还是无可避免的，片中播出了卡拉扬自己的辩解，这时他的口气毫无帝王气概，毕竟这是个触及历史底线的问题。受访者中路德薇总是最为坦率，点明诸多实情，而杨松斯的结论性表态终究还是采取了暧昧态度。时下全世界都流行挑战二战时的终极伦理，类似的颠覆、翻案电影比比皆是——如《色戒》就是其中一部——其实纳粹幽魂的屡屡不绝，正是战后欧洲的社会精英们缅怀昔日威权而又极度匮乏威权之现实的心理补偿。 不出所料的是，卡拉扬在这里也没忘记偶尔流露一点“温...... (8回应)

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手头这本最新的中世纪史，随手翻看，即感头绪纷乱，术语繁杂，涉及的各种知识在时空上大都遥远渺茫，仅浏览书后所附索引和术语表，就可以想见译者为此书所耗费的大量精力。在现有学术世道和出版状况下，这种精神令我钦佩。前一阵读德国艺术史家Hans Belting的圣像史Likeness and Presence选章，感到吃力，一部分原因就是对中世纪历史的无知。所以首先感谢译者，其次说明，这篇短文并非书评，只是想表决心：这一块在我们构造西方知识链的过程中确实是挺重要的，我要好好读一下。 一般印象西方现代文明始于文艺复兴的人性张扬，但丁开始，莎士比亚、塞万提斯、拉伯雷、达芬奇、米开朗基罗之类一大串开天辟地的人物——以前读西方法学史记得还有个注释法学派——这场运动所标榜的是复兴昔日希腊古典文明的辉煌。所以西方文明的历史，在常识中就分为两端，一为雅斯贝尔斯所谓轴心时代的古代，一为文艺...... (26回应)

全文载《爱乐》，2006年10月 十八世纪二十年代亨德尔创作了几部这一体裁的巅峰之作，并在“皇家音乐学园”的资助下于干草市场国王剧院上演。“皇家音乐学园”是1719年成立的旨在推广意大利歌剧的一家公司，在二十年代末倒闭。1732年，尽管仍潜心于歌剧，但亨德尔决定改变方向。在《以斯帖》中，他创造了一种音乐娱乐的新类型：以英文作唱词而无舞台布景的合唱作品（即清唱剧）。1736年清唱剧《德波拉》、《阿塔利亚》和《亚历山大盛宴》上演并获得巨大成功，但他没有忘记意大利歌剧，并在1734—35年的乐季里写出此领域中最伟大的两部作品：《阿廖丹特》和《阿尔辛那》。如今他面临着伦敦歌剧界的激烈竞争：从1733年到1737年，一家竞争对手公司——因由一群敌对亨德尔的贵族设立而常被称作“贵族歌剧”——接管了国王剧院，亨德尔遂将其活动转移到在科文特花园的新剧院。 “贵族...... (1回应)

全文载《音乐爱好者》2006年10月 …… 委约创作的缺憾之处，作品不得不常受到意外的影响，而作者的创作激情也并非总能保持着澎湃的状态。《西庇阿之梦》不仅因其诞生的历史背景而受波折，而且还得忍受长期以来与莫扎特其他作品的比较，因为在创作这部作品的那段时期里，作曲家的其他作品已显露出更为成熟（在驾驭正歌剧体裁上，如1770年12月作于米兰的《本都国王米特里达特》）和更轻快活泼（1771年10月作于米兰的“节庆剧”《阿斯卡尼奥在阿尔巴》）的特点。尽管《西庇阿之梦》还不至于湮没无闻，但长久以来一直因被低估而受到轻视，直到1979年在莱奥波德哈格尔的指挥下才得以上演和录音（系首次录音，也许还是首次演出）。 当我们进一步审视与聆听这部作品，就会清楚地发现年轻的莫扎特在两次访问意大利之间创作的《西庇阿之梦》是一部令人愉悦的作品。人们不会由于任何的强迫与......

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夏夜微风，又是独自一人，拿出傅聪的肖邦夜曲cd来听，心潮起伏。老先生曾说真正的肖邦灵魂非常热情，也有很深的悲哀，正如李后主的词，充满故国情怀，充满离愁别恨。想到“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！”，又如“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”用这些意境深远，气象万千的词句，来与肖邦的音乐对读的确很有意思。 思绪万千，不禁又想到今年四月在音乐厅欣赏老先生演奏时的情景，那场音乐会回来后很激动，直到凌晨都无法入睡。后来翻《傅雷家书》才知道，傅聪当年听完李赫特的音乐会后也曾激动得睡不着觉。 音乐声响起，傅聪立即通过海顿的奏鸣曲为听众营造出一个“太虚幻境”，由于对海顿并不熟悉，我听的时候时而想到巴赫的静谧，时而又想到莫扎特的灵动，时而竟然有贝多芬的悲壮感觉。这似乎也并非惯常听到的那种清淡平和的“...... (6回应)

近日听了钢琴怪杰古尔德演奏的贝多芬第二十九号钢琴奏鸣曲“汉莫克拉维亚”（即锥子键琴）。这部作品本身就带点怪异，用后现代说法，又是典型的“宏大叙事”作品，与现代忙碌浮躁的生活状态并不相符，而这位将毕生献给音乐的“艺术圣徒”的演奏则更显出其卓然不群。其实在古尔德的整体风格中一直有股离经叛道、随心所欲和狂放不羁的色彩，这个特点似乎正与晚年贝多芬的创作特点相契合，所以这个演绎虽然也很怪，但并不像他的莫扎特那样显得突兀。印象中许多钢琴家所用传统浪漫手法往往难以表现这个特征：肯普夫正襟危坐，所以字正腔圆，科瓦塞维奇或跌宕或轻柔，有时却稍嫌不自然，阿劳沉稳沉思，但过分含蓄内敛，给人咬文嚼字之感，塞尔金的琴音空灵透彻，但总缺乏几分火气和傲气……或许也正是因为不同演绎者自身风格的差异而造就了音乐诠释魅力的无穷无尽。 听这首贝多芬晚期奏鸣曲时感慨颇多，觉得音乐情绪变化十分突然，时而...... (2回应)