seamouse的评论(269)

在电影《华尔街》的开头，是1985年的纽约，刚迈上职场的股票经纪人巴德，雄心勃勃地走进证券公司办公室，等着开盘后“大开杀戒”。他那位坐在286前的老同事却泼来凉水：“小伙，趁年轻快离开吧。” 在2008年末凄风苦雨的现实华尔街街头，我的堂弟日复一日的来看看越来越渺茫的就业机会，然后失望地回到皇后区逼仄的出租屋，替人做男保姆挣钱糊口。经济危机让近14万被裁者如洪流般流出华尔街，于是我那堂弟也没多耽误，趁年轻快离开，回国后被招行收了。 可年轻的荷尔蒙怎经得起贪欲的引诱？电影中，迈克尔·道格拉斯扮演的股市大亨盖葛，就以自己的霸道逻辑高调宣布：“贪婪是好的，是对的……对于生活、爱情、知识都要贪婪，贪婪激发了人类向上的动力。”盖葛为利用巴德，砸给他一位美女，美女妩媚着问到：“该不该买惠普呢？”欲火焚身的巴德回答：“走势良好，我要是你就扑上去。”要扑上去的目标何止是俊男美女，对这群被华尔街......

除了结尾10分钟的技巧炫耀外，整个2个半小时的回忆部分一无是处。 毫无节制的煽情、缺乏必要情绪营建却演的颇为深厚的人物关系、为记忆城市而造作安排的无关细节（比如那个做了城市规划局局长的瞎子、各种轻描淡写的邻居），甚至连莫里康内的配乐都无所适从又不温不火的始终保持在一个欲高潮而不来的旋律面上。 至于，那半个多世纪的时代背景，又如同《老港正传》般刻意，美国大兵登陆、战败、经济衰退、黑手党，不过是一个个与角色生活关联不大的插件，告诉你那是19XX年了。而主角，则不过是《老港正传》里老左先生的西西里同志。 最刻薄地说，托纳多雷的这次城市记忆，不过是那只主角儿时密闭在陀螺中的苍蝇，无聊地嗡嗡叫着，但又不吐不快，直到陀螺破碎，记忆随苍蝇飞了出去。......

和世界上大部分孩子一样，玻利维亚的诺拉姐妹小时候总喜欢装隐形人，想着别人看不到自己，然后就可以来点小捣蛋。 和世界上大部分孩子不一样，诺拉姐妹长大后，就真的不被人看到了。她们的家人相继感染上一种鲜为人知的怪病并死去，怪病、感染者以及受牵连的贫苦家人，都变成了人们视野中“看不见”的盲点，或者是故意回避以便“不看见”的悲剧现实。 《看见不看见》，是一套由“无国界医生”发起并拍摄的纪录片，皆为关注那些常年在战争或糟糕的卫生条件中，被迫迈入死亡大门口，又无从得到关注的贫苦人群。由于炮火纷飞的战场和灭绝人性的屠杀，比无可救药的疾病灾害更来得触目惊心，所以更容易引起人们揪心的震撼。也因此，疾病难题，特别是那些闻所未闻的疾病，显得像是客观上的“看不见”；而战争恶果，因为包括发达国家在内的旁观者没有能力去消化和解决，而逐渐成为了人们昧着良心的主观上的“不看见”。这部产地西班牙的纪录片中的5个个......

或许布鲁克和我还曾重逢过。看着他背包上路的时间背景——2005年——我这么想。 至少我能确定，那年夏天，在西贡以南的湄公河上，我曾见过另一位“持摄影机的背包客”。一个德国中年人，和布鲁克一样，拿着一台不算轻的PD150，制作着自己的“星期六地图”。为了纪录，这些家伙的行囊必然比我沉重吧。 当你走进周一的办公楼时，或许别人摊开了自己的星球六地图。只要在路上，甭管星期几，都意味着你在星期六，明天依然是假期。 布鲁克的纪录片，道出了背包客的一部分共同心声，比如独自上路的你，面临那些千篇一律的“普鲁斯特问卷”——你要去哪？从哪来？不是问你上一站，是你是哪人？去了哪些地方？感觉怎样？为什么出来玩？……直到第十个，才是“你叫什么名字？”再比如，短暂友谊甚至爱情的发生，习惯成自然的分别，每隔一段时间跟hostel里的新旧面孔say goodbye；还有，留了满满一本的私人账目和驴友联系...... (2回应)

哈内克再次施展他的“悬崖坠车”绝技，带领观众在悬疑片的表象公路上，万分牵挂着离奇的情节缓缓前行，在巨大能量的情节矛盾爆发后仿若要冲向本该令人情绪疏解的结局，却突然来了个悬崖，什么结果都没等来，结尾字幕就催促你走人了。《隐藏摄影机》如此，《钢琴教师》也如此。 一战前这些德国乡下的孩子究竟被谁虐待了？绊倒医生的绳索是谁结的？冷峻的黑白影像不给出任何答案，但又能时时感到孩子们在宗教威权社会中的压抑，并在由极致主义操控的惩戒力量下不寒而栗。......

如果你突然瞎了该怎么办？ 盲人民谣歌者周云蓬给出的回答是一种群像式想象，“我要立即向我的女友提出分手，并祝她幸福”，“我要去杀人杀死我一生中最仇恨的人”，“我无所畏惧，吃泥土，喝阴沟里的水”…… 冰岛精灵比约克在电影《黑暗中的舞者》里给出的回答是一种颇为伤感的知足常乐，“我已看过一切，我看过那些树，我看过青柳摇曳于风里；我也看过一个男人，死在他最好的朋友手里”，“ 我已看过一切，我看过黑暗，我看过小火花的光辉；我看过我想看的，我需要看的；我看过我想看的，我需要看的”。 立方房子里的伊奥兰塔公主（Princess Iolanta）却从未知晓黑暗和光明的区别，没听说过“瞎”、“阳光”、“蓝色绿色红色”这些关乎视觉的词汇。天生失明的她，被溺爱自己的国王父亲雷奈养在森林深处的深闺，被体贴的护士玛塔和严谨的门卫贝尔特朗小心地呵护，深信自己置身的这个世界本就是一片漆黑，而“双眼不过是用来流泪的”......

看到那些时不时闪回的鹿、狼和鹰，以及循序渐进的因自负导致的残虐，我开始明白在拉斯冯提尔心中，这为什么是一部“向塔可夫斯基致敬”的“浪漫爱情片”了。 变本加厉地运用理想蒙太奇，让这个阴郁的森林更加深入女主角所迷失的内心世界。在这个内心世界里，丹麦人与他所崇拜的塔可夫斯基一样，都是探究冒险体验的好手。只不过拉斯冯提尔的探索手段是如此致命和极端，从纠缠的人体到盘根错节的树，从温润情怀和慰祭的失效演变为因男人自负导致的女人失控，而记录女人身心所向（所惧）的纸条上的金字塔，从底到顶分别写着“树木、森林、伊甸园”，而塔尖被男人从“自然”划为“撒旦”最后成为“自己”，终结自负的铁锤随之到来。 至于“浪漫爱情”，那注定只是导演的玩笑话，被残酷画面传递而紧张地捂着老二的我实在感悟不出来。如果有，它只存在伴随着亨德尔歌剧《里纳尔多》，短暂地存在于序幕的热烈交欢以及尾声时进驻森林的模糊面孔。...... (1回应)

我朝子民对我朝的"见过大爷",甭管态度立场,或多或少都有点兴趣.再加上明星辅佐,这片子哪怕就是个明星模特版的幻灯片,也有它的嚼头.于是,它至少不闷. 在景德镇出差时看的,这个三线城市的票价不便宜,一样60!影院一共有3个效果还不错的厅.在革命老区,可以想象,票房爆满(相信别的城市也一样).影城中庭在进行"市全运会篮球赛",外面是小孩的小火车和海盗船.观众在影院里各有特色,右边的两个年轻小伙在分享历史知识(书读的真多!红的/兰的/军统的);左边的阿姨大声说着电话吩咐回家的孩子饭菜怎么热;小孩们跑来跑去然后惊呼一声"刘德华".无星红旗刚一飘扬,观众就立马散场,没人等片末名单.没人跟着孙楠"你的名字比我生命更重要".虽然片中唐国强说"对国家,任何小事都是大事;对个人,任何大事都是小事".......

原稿发于信息时报 午后，一只不愿懒睡的野猫在屋顶上瞎转悠，不知是想找块鱼吃，还是想偷袭哪家的毛线团，又或者只是离开自己地盘看个新鲜？总之，它独个儿悬在屋梁上，显得是那么的没着落。 在张元新片《达达》表现的武汉背街陋巷中，也时不时会走神地溜出这么一只猫，钻出门缝、伸伸懒腰，等着女主角达达的抚摸。而少女达达更像极了一只小野猫，它似乎在诱惑你，可当你要去碰它，冷不丁又被抓伤。达达在轻佻的法多(Fado)风格音乐中扭动着蛮腰，在逼仄的楼道和房间中吹气如兰，随时挑逗着单纯木讷的男主角赵野，而当赵野被点燃了荷尔蒙，小心试探着循声前往，又被一句“滚去一边，别碰我”冷冷地挡回。以物理学理论看，这种野猫叫做量子状态的薛定谔猫，你永远搞不清它究竟在哪甚至是死是活；以星座闲谈看，这只野猫应该是白羊座姑娘，前一秒对你破口大骂，后一秒又温情备至，而她自己都忘了刚生过气。 当一年前我意外地在“北京放......

较之萨金塞夫的处女作《回归》，此片从风格到节奏上更符合导演作为“21世纪塔可夫斯基”的称谓。比如夫妇两人在迷雾中的关系，为反映这种坚冰般关系时而贴近又时而远离的镜头，凝滞的却乍看不出意义何谓的过度环境细节（从树梢到泥潭的冗长摇镜），以及那些广阔的工业城市和迷人乡间的定格。 但或许这早就不是值得好好思索人的问题的时代，因此《将爱放逐》的冲击力远不如《回归》。 当然，萨金塞夫还是成功继承了一些自己的独门绝招。特别是不动声色地表现死亡突如其来，以及随后的故事情绪大转移。《回归》中的父子关系转变在父亲突然从俄芬边境的塔楼掉下的瞬间；《将爱放逐》男主角（同样是《回归》父亲的扮演者）个人心灵的转换出现在妻子暴毙于摩尔多瓦的乡间。......