三木的评论(73)

文/三木 题：知道么，我就是爱她唱歌时的嚣张...... 魔鬼就这样潜移默化的上身，有个女人站在悬崖的两端，扯开嗓子开始放肆的歌唱。然后，就看见天破了，云醒了，所有浸透着美丽的泪水就这样盛大并且美好的漫溢下来。 那一年，她和滚石签约，简单并且纯粹的原住民血统让这个女人有着与众不同的生命颜色。她爱唱歌，并且一如既往的准备干净的唱歌，即便是可能不属于她的《I will smile》也是让我们依稀看到了天亮之前最美丽的那一道虽然闪瞬即逝却异常光亮的星星。 那一年，她唱着《magic》，就好像是无以预料但是又心知肚明的知道这个魔力无限的女人终究是活生活的挤进我们的眼缝当中，然后从那一年开始我都睁大了眼睛，任凭她在我的眼睛里肆虐，却也是心甘情愿。可是，亲爱的，那一年，你们还没有看见她。 又是一年，她告诉我们爱要耐心等待仔细寻找感觉很重要，宁可空白了手也要等候一次真心的拥...... (14回应)

现在的我懒惰不少，关于音乐和电影的文字已经很久没有写的十分周全，人大抵是这样的，愈快乐就愈堕落。关于萧煌奇，其实真的应该写点什么的，现在是晚上的八点三十分，我想让自己的懒惰暂时的搁浅一下，写点文字。 最早的时候是在卓越上看到萧煌奇的唱片，那个时候他的唱片几乎是以促销形式进行出售的，这也可见市场对这样一个好声音的残酷，彼时我还没有听过他的音乐，只是觉得这个唱片封面的男人长得很特别，戴着眼镜，并且一副土土的模样。这算是当时的第一印象，仅仅是如此。 我也不晓得我是怎么开始听萧煌奇的，真的就这样听了，那个时候听他的第一首歌是《爱这首歌》，漂亮的旋律，铿锵的声音，怎么就是这样的直逼我的内心，于是，我开始知道萧煌奇，并且已经不是停留在唱片封面的初次印象，肆无忌惮的开始听他的音乐。《你是我的眼》，着实是唱的漂亮，并且真挚到无以复加，辗转反侧之后便也开始不断的跟着哼唱“眼前的黑不是黑，你要的白...... (4回应)

诚然，我并不怎么喜欢HIP-POP，但是却一直很喜欢黄立行，这个性感的男人。那么如果说来，我喜欢更多的并不是他的音乐，而是他的性格罢了。那么，所以我也有这个权利再还没有听到这张唱片的时候先肆无忌惮的写点文字。 SM好像一直没有离开过流行的范畴，黄耀明的新唱片里，全身被捆绑，一脸的无辜，一脸的茫然，再配上明哥虽然五十但却一直鬼魅的性格特质，真的是恰到好处。黄立行也开始玩SM了吗？这样的装束，总是会让人心生无数的遐想。 我们会在哪里看到SM的镜头，正常的人看A片的时候，同性恋者看Gay片或女同电影的时候，于是任何的SM似乎都可以和“性”扯上无休止的关系。所以，这张唱片中的黄立行，毋庸置疑，依然是性感并且裸露的。但是，却没有什么因素可以拒绝那些深爱他的男人和女人。 他很性感，小眼睛，厚嘴唇，结实的肌肉外加流行的寸头。从出道到现在似乎一直没有改变过属于自己的风格，叛逆，不羁，狂妄...... (59回应)

积极相应立马文的号召，在发一遍吧， 原来的文字在http://www.douban.com/review/1535353/ 这是一个温暖的女子，温度的盘旋往复总是能在她的声音里找到长眠的归宿，然后安静的憩在床沿，闭上眼睛听她唱歌。她太淡然，淡然到每次只有发片的时候我们才能捕获到与其应该想匹配的蜂拥而上，要知道，她的音乐是掳掠了多少人的心。 　　 　　还记得十九届金曲奖上，苏打绿拿下了最佳乐团，吴青峰第一个反映就是去找张悬，拥抱，落泪。我看见了张悬为朋友获奖时欣慰而诚恳的微笑，尽管她一无所获，尽管我一直在说“可惜了张悬”。忽然想起汪佩蓉曾经在金曲奖上说：我没有把它当作一个比赛，只是一个Party，一个大的Party。真是如此，站在领奖台上固然是何等的光彩照人，但对于那些真正做音乐的朋友来说，能做自己喜欢的音乐，并且做一辈子才是自己最大的荣耀，而张悬就是其中之一。我喜欢看她素颜...... (37回应)

毕竟当初是太合麦田以新红白蓝三色系列开始宣传的，但实言，和当年的三色对比着实是缺了点火候，至少，莫艳琳，王凡瑞，钟立风发行的第一张系列唱片很叫好，况且钟立风的第二张新片还没发行，我也只能这样笼统的一说。只是时代不一样了，受众对音乐的理解和接受程度自然不一样。所以，我说的是我的感受，仅此而已。 如果按照整个内地或者北京唱民谣的声音标准来说，王凡瑞的声线其实并不占优势，属于大众的范畴。我的一个朋友第一次听他的音乐，便无辜的说：这不就是许巍吗？尽管，我不太喜欢这样类似的形容。但，需要承认的是，我这段开头的第一句话。所以，若当初不是以太合麦田的系列推出，并进行大规模的宣传，或者我们还不知道王凡瑞，实言。所以，正是因为如此，那么音乐的作曲，编曲，以及歌词就需要去进行恰当的中和。 这张唱片，12首歌，我一口气听完，还是如我所料的逊色于第一张。除去之前已经宣传的《天亮.天黑》，编曲相较简单安...... (3回应)

其实，用一句话来概括就是“李健，真的不应该发这张唱片。” 我承认任何一个很认真做音乐的人因为太专注太较劲总会把自己的一些才思用尽，并且需要很长一段时间去恢复。或者李健就是这样一位民谣人。他的确是内地为数不多唱着纯粹民谣并且声音很干净的男创作人。之前的几张唱片做的真是好，虽然没有大肆笔墨的宣传，但是识货的朋友还是能听出其中的精华。我一度都很喜欢李健，喜欢他声音中的纯粹和透彻。 我不晓得李健发这张唱片的主要原因是什么，是因为对这些歌曲原唱者的喜欢和崇敬，还是自己的确一直想出这样一张翻唱专辑。至少，在我看来，这两个原因都很牵强。李健是唱民谣的歌手中，唱歌技巧相对学院派的，声线也是比较稳定踏实的，所以，任何一首翻唱歌曲对他来说并没有太大的挑战难度，并且这张唱片中的曲目，我想李健在歌房也不止一次尝试过，除了整张唱片的重新编曲，我也没有看出太大的惊喜。 李健的声音有着很强的辨识度，他的声音很干净...... (32回应)

提示：评论里有关键情节透露

> 没关系，可以显示全文。

第一次看见林宥嘉是在第十八届金曲奖的幕后，杨千霈采访了当时已经红透台湾的星光帮。彼时的林宥嘉穿着四平八稳的西服，乖巧的略带傻气的表情愈发拘谨，那个时候我还并不详尽的知道“星光帮”到底是怎么的一个概念。 第二次看见林宥嘉是在第十九届金曲奖上，他和杨宗纬作为表演嘉宾代替的是去年陈奕迅和孙燕姿的角色。彼时我已经略微听过杨宗纬，漂亮的高音，扎实的技巧，很专业，很磅礴，但我没有十分的喜欢。坦言，金曲奖现场的表演林宥嘉是紧张的，某些高音的处理还是不够到位，和高音好手杨宗纬相比，林宥嘉还是稍显稚嫩。此是我对林宥嘉的第二个印象，仅此而已。 我的确很少听当下新人的流行音乐，音乐的表达着实是一个需要沉淀和积累的过程，光是凭借音乐技巧和漂亮的嗓音是远远不够的。陈小霞，万芳的声音里都没有参杂太多的技巧，高音部分甚至有点不稳定，但为何我们会如此偏爱她们的音乐，只是因为她们能写出“最悲伤的是我开始不懂悲伤...... (44回应)

听莫艳琳的时候，已经是两年多前的事情， 彼时，我已经爱上了钟立风的声音，王凡瑞也开始断断续续的而在耳边围绕， 之后，才知道，太合麦田的“新红白蓝三色系”的概念。 当年的朴树距离《生如夏花》的日子一去就是五年， 而尹吾也更是销声匿迹， 剩下唯一的叶蓓偶尔发一张新的唱片也难以超越早期的作品。 于是，如此说来，新红白三色系的推出似乎也成了顺水推舟的事情。 也罢，也罢。 我并不推崇也并不喜欢一些创作型的音乐人发翻唱唱片， 这张莫艳琳的《宅情歌》在我看来很有“杂烩”的感觉， 说是精选，其中又有新歌；那说是新歌+精选，其中又有翻唱自己创作的作品和live， 自然还是很私人的感觉，我对一张唱片曲目的安排是苛刻的， 所以，抛开其他所有的音乐元素，但是整张唱片的安排，我还是不太喜欢。 这个话题，到此为止，毕竟只是自己的私人感。 先撇开这张新的唱片，莫艳琳的《顽固独身主义》...... (33回应)

写在前面： 最早听到阿升的这张Ep是一衣小姐在虾米音乐上推荐的，那已经是数个礼拜之前的事了。一衣小姐给我推荐时的兴奋在她的言词中已经显而易见。 陈升：你黄粱一梦已快五十 我一直很想写写升哥，但是一直迟迟不敢动笔。时间久了，我也就渐渐把仅有的一点勇气也淡化了，于是，很久之后，我只是很单纯的听他的音乐，已经完全没有了给升哥写点文字的欲望和冲动。 从一九八八年《拥挤的乐园》到当下的二零零八，不经意间已经二十年。二十年的音乐旅程，仿佛就是一首淡淡的诗歌，在浅浅吟唱的间隙中已经恍惚又是一年。陈升也从当年那个而立的年轻小伙子慢慢的走向了一个接近五十岁的“老头子”。 上个世纪70年代，胡德夫，李双泽，杨弦，杨祖珺等一大批优秀的音乐人掀起了台湾轰轰烈烈的“民歌运动”，他们开始唱属于自己的歌，我们之后听到的胡德夫的《匆匆》其中的曲目大都是在那个年代完成的。一直到80年代初期，民歌运...... (7回应)