油漆未干的评论(33)

看剧情简介的时候，以为又是一部带有Bromance色彩的狗血黑帮片，小弟忠心耿耿跟着老大，老大却因为一朵浮云（对，黑帮片的女人都素浮云）不要他了，然后他就恼羞成怒，大开杀戒，爱之深恨之切，崇拜你就变成你……当然这不是台湾偶像剧，一部有腔调的电影就算再扯也不能搞这些肥皂剧桥段，喜欢卖腐的英国佬也不行，至少不能对不住咱保罗·贝坦尼这幅浑然天成的邪恶身板儿，更加不能对不住马尔科姆老爷子那张伟大的发条橙脸不是？ 爱情让你变成死胖子 曹操说，欲望让丫年轻，而保罗·贝坦尼却觉得，爱情使人变胖。黑社会是公众人物，就像明星一样，要时刻保持阴冷颀长的优雅外表，把自己塞进好看的咦大梨男装里，以供文艺作品YY，妇女儿童崇拜，为的是吸引更多的街头少年前仆后继提着西瓜刀为黑帮事业开枝散叶延续香火。至于爱情，黑帮并不十分需要，至少电影中不需要，就像黑咖啡加了奶加了糖就不纯正，塞了爱情故事的黑帮片就少了fe...... (1回应)

自从个人摄影作品惨遭泄露以后，陈老师已经好一阵没有与喜爱他的观众们见面了，但，老师不在江湖，江湖却依然有老师的传说，经过记忆的美化和艺术的升华以后，老师眼看着嘴也不歪了，眼神也不跩了，站在那里耍帅也不欠扁了，道歉的时候那口伦敦腔更是萌倒一拨人，俨然一个我见犹怜的侍靓行凶犯，所过之处，寸花不剩，惹的同类们只能以比大小来聊以自慰，或者无奈之下故作但丁打酱油，更有甚者直接拜倒在陈老师相机下成为艳照门徒。只是照片一出，门徒们幸福了，老师拍拍屁股走了，麻豆们的日子却不好过，阿娇顶着压力天真了一年还是被张柏芝抢了哭诉先机，又没有老公孩子公公婆婆可借力打力，只好说自己和陈老师当年是真爱，岂知公众眼中的真爱是脱离了性生活的，玉女的作用好比充气娃娃，一面纯洁无辜，一面充当性幻想对象。公众觉得这实在是一份好得不得了的差事，岂料阿娇居然冒着不被他们幻想的危险去当陈老师的麻豆，简直不可原谅，更加不可原谅的是她竟然...... (121回应)

在这个时代，做个小老百姓挺不容易，平日里已经叫生活教育得够多，看个电影还要被戳得体无完肤，仿佛辛辛苦苦过上好日子，只是因为你们都是向生活妥协的可怜虫，费了好大的劲儿才掩饰起来的种种暗疾一次次地被拖出来批斗，逼你承认自己是在假高兴，好像在艺术面前，大家连麻木的权利都没有了，可真是霸道呀。 看看这个屡次被迫在大庭广众下亮相的小丑，它的名字叫中年危机，这种危机不至于要你死，却好像不新鲜的空气般笼罩在生活上空，习惯了还好，但要是偶尔出去一趟，再去闻它就会觉得不适，绝望的主妇april就是不小心出去了那么一下，看到了巴黎旧照，想起荷尔蒙旺盛时期的丈夫那“有趣”的夸夸其谈，反观自己现在的生活，真是俗不可耐臭不可闻，不革命一场都无法继续。于是她开始忽悠丈夫去巴黎，在她的帮助下去实现那些连他自己现在都不清楚是什么了的所谓“梦想”，而他那控制欲极强的略带玩世不恭小聪明却也本质上天天向上的小老...... (7回应)

每个城市都市井，但香港的市井气应该是最招人待见的那种，尤其对于我们这种从小看港片港剧长大的人。上海精致但琐碎算计惹人烦，北京拧巴总想着跟文化靠点边，成都杭州香软慵懒吹得游人醉，武汉重庆彪悍急躁易上火，香港却能集北方的豁达乐观与南方的精明实际于一体，市井得理直气壮又淡定非常，狭窄的城市生存空间让他们脚踏实地，却也能从中产生一种和闲得蛋疼的理想主义不同类型的天马行空，这些东西都源于生活，浅显易懂但有嚼头，满足的是沉默做事的大多数。许鞍华把镜头对准天水围，不是要现苦搏同情，她只讲述生活本身，态度异常分明：日子本来就是有尊严的，无论贵贱。 小时候看港剧和港片，最大的感触就是，里面的人特别爱说一句话：“不和你说了，我还要做事。”贵姐也是这样，拉扯大弟弟拉扯儿子，默默做了大半辈子事，没有什么起伏也就没有多少怨言，平淡得再不能平淡的生活，却也包罗万象，亲情只是淡淡地联系着，没有废话，可不...... (8回应)

2007-12-09 欧容的电影我一直爱 ，即便有人说《天使》不那么欧容了（谁说的，每一个细节都带着他独有的那股骚味儿），我还是兴致勃勃的熬夜看完了这部有史以来最长的欧容电影（2小时，他的极限鸟），而且觉得非常好，就像那会儿看完索菲亚·科波拉口碑不咋地的《玛丽·安托万》后觉得吵闹风骚的车库摇滚和夸张空洞的洛可可宫廷风简直水乳交融一样和谐，看《天使》时也觉得欧容的刻薄咸湿和这般浮华悲凉的女性故事也是天衣无缝的绝配：只有gay才能如此尖锐犀利又感同身受般不带任何异性偏见地描写女人，而同时还能避免女性导演的那种感情用事和顾影自怜。所以说最了解女人的其实不是女人自己更不是那些大老爷们儿，而是这些心细如发尖酸刻薄的queer们，这点看看法斯宾德的女性电影就知道了。 angel这个女人自私，虚荣，做作，肤浅，整天活在自己幻想的世界里，唯一不缺的就是张扬的个性和执拗的骄傲，不过这两点就足够她成为...... (3回应)

旧东西 五一写的 昨天连夜看完了skins（皮囊）第一季，性、美人、粗口、暴力、音乐、嗑药、派对、艳照、卖腐一个都不少的英国青春偶像剧，比米国的OC，one tree hill啥的确实好看上许多，关键是不墨迹，不假，一口气看下来感觉甚爽。虽然也少不了矫情，但是矫情得比美剧高端上那么一点儿，至少人家还是猜火车范儿的，要思考一下下存在啊，意义啊，虚无啊什么的，尽管都只是skins。管他呢，偶像剧，最大卖点就是青春的肉体和漂亮的暧昧。残酷黑色啥的，硬要算上也不是不可以，如果年轻时候做点傻事是需要理由的，这至少可以给爱装忧郁的人一个自慰的借口。 美人： 这剧的演员挑的赞，主角tony，漂亮、风流、聪明、腹黑、自以为是、没事找抽，但就是怎么混账都不令人讨厌，王尔德说的对：“不以貌取人的人是浅薄的”，我们允许美人做坏事，而且会想方设法为他的无耻行为找借口开脱，当然他自己也在不停的找，...... (18回应)

郑保瑞还是那个调调，暴虐中耍点小温情，影像风格脏酷脏酷，看似很边缘，但绝对不草根，是刻意拧出来的精致。在他（或者多数香港导演）的世界观里，暴力是允许的，残忍却绝对不能毫无缘由。郑保瑞要表现的是被社会逼到死角者的变异和反弹，为了便于后面煽情，主角要先被抛弃，憋屈到憋不住，隐忍到不能忍，饿其筋骨，劳其体肤，伤其自尊，最后才能爆发得理直气壮同时还我见犹怜，当然前提是人要帅。 原著漫画我没有看过，但还是能够感觉到这片和日漫风格的巨大差别，据说漫画中的确是成鸠亮同学杀了自己父母，他妹妹不仅没精神病，而且还理解他的做法，为什么杀是个莫须有的问题，空手道和日本这个民族独有的死士精神才是故事的重点。从这点来说，电影是整个颠覆了故事的内核，而把它异化成为了郑保瑞向自己的前作《狗咬狗》致敬的一个东西，只留一个大概故事框架和日式耍帅要领（我其实觉得造型都挺港范儿的）。 当然改编的......

本来很有韵味的片名，bent，中文非得给人家翻译成生命中不能承受之情，搞得很狗血的样子，虽然我觉得结尾处clive owen那一串love长love短的告白是有点舞台腔的感觉，8过人家本来就是舞台剧改编的嘛，也需要一些煽情地效果。这片放在电脑里有段岁月了，当时是为了看paul bettany下的，他演个纳粹军官（和clive owen有性交易，但是米有演出来，恨！）戏份很少，而且连个特写也无，俄拖了拖他的部分就迷再看，这回才发现错过好片了。仔细看会发现，这片集齐了英国一大批的顶尖男优（盗用别人的说法，男优这词挺贴切）除了clive owen大叔，Ian McKellen爷爷，paul battany帅锅，惊鸿一瞥都瞥不清楚的jude law大少，还有mick jagger这张大嘴，为虾米从老到少的英国人都这么有型呢，看得我喉踝僧呀喉踝僧~~jude law我死活没找出来，查了一下，有达人说...... (1回应)

近几年三段式的电影似乎有点滥了，从低俗小说滑动门到罗拉快跑爱情是狗娘再到巴别塔，这些著名的电影已经将这种讲故事的方式普及得不能再普及，逐渐的人们不再为这种叙事结构的电影感到新鲜好奇，当刺激变成一种习惯，不闷也成了闷。《机遇之歌》（盲打误撞）是基耶斯洛夫斯基82年的作品，由于政治原因，87年才得以在嘎纳亮相，不知道这算不算最早的三段式，反正它和我看过的所有三段式都不同，它不是黑色幽默的，不是快速激情的，不是耍酷mv式的，不是虚无后现代的，它一以贯之了基氏电影沉重的主题，政治，宿命，群体，自我认同，归属感等等，主人公三段不同的命运，仅仅是因为赶上火车与未赶上火车的毫厘之差，不管是从政，革命，还是做个中庸的局外人，都难以摆脱荒诞命运的无情捉弄和大环境的恣意摆布。就连他的三段爱情，都是不同的女人，相同的无奈，爱情均因外界而阻隔，政见，事故，意外，殊途同归，真是万般皆是命，半点不由人。偶然看似给人带...... (1回应)

前段时间在五摆五折同学的吐血推荐下看了这部漫画，好压抑，古谷实的画风向来以人物丑陋猥琐著称，而这部又是他所有漫画里最丑的，让你极不舒服的同时抛下一切可能会因为长相而对人物携带的偏好，真正看到他们内心去，接受故事本身的力量。如果说《去吧！稻中兵团》，《17岁青春遁走》还是黑色幽默，恶搞当先，那《庸才》就是只黑色不幽默，只恶不搞了。所谓的独立漫画，总有那么一些对阴暗现实的执着，对残酷青春的贪恋：卑微猥琐的少年，单纯脆弱的理想，自绝于人的情感，想改变却无所适从的现实。青春一点都不美好，粘稠肮脏的欲望充斥成长中的每一个角落，自作老成的孩子住田想深藏家庭阴影带给自己的创伤，淡定的对所有事情保持一种无动于衷的姿态，事实上他才是真正的理想主义者，奉行他所信仰的扭曲的“平凡”主义，不惜因此弑父，还天真的想做一个黑色救世主，用罪恶去清洗罪恶，拒绝一切情感和帮助正是因为害怕面对自己内心对这种东西的疯狂...... (3回应)