目黑的评论(48)

当父母爱儿女时，他们要给儿女他们力所能及最好的，物质上的心灵上的。即使未必全对，但“爱”是毋庸置疑的； 当小孩爱一件玩具的时候，会如天性本能般向父母撒娇，得偿所愿时又会如天性本能般感到满足和快慰。也是因为“爱”； 当我们爱情人时，我们会愿意给对方无私付出，希望对方在关系中能感受到那种爱情带来的甜蜜美好。“爱”已足够概括个中究竟； 当我们当上别人的父母爱着自己的儿女，给他们自己力所能及最好的，物质上的心灵上的。即使未必全对，但“爱”是毋庸置疑的；（对，重复了） 当我们的孩子爱上一件玩具的时候，其实并不是因为害怕他们撒娇怕烦而买给他们。愿意给他们喜爱的，全因我们爱自己的儿女； 当我们爱着年迈的父母时，我们只想让他们倒数着的日子里过得最舒服过得最无憾。不单是因为他们抚养大我们而要回馈这样的责任，更多的其实也是因为一个“爱”字。 ... ... 当我们爱某...... (6回应)

反动组合My Little Airport近日于香港发行了一张名为【介乎法国与旺角的诗意】的专辑。多年来，My Little Airport都不是单纯的音乐人士，而是打着音乐幌子，长期在国内外从事分裂祖国、诋毁祖国、破坏民族团结，借助音乐幌子影响年轻人心智的顽固反动分子，以下将一一数出My Little Airport在新专辑中所展露的各种卑劣行径的罪证： 《介乎法国与旺角的诗意》——借助歌曲名称将属于伟大祖国的香港特别行政区的旺角与法国联系起来，意图分离祖国大陆与香港特区的骨肉联系，一心想要分裂祖国，阻碍祖国和平统一的前进道路。 《湿湿的梦》——言辞低俗下流，意识淫贱不良，歌词露骨不知廉耻，广泛传播定必对年轻人身心成长造成严重伤害。 《北欧是我们的死亡终站》——歌词晦暗消极，完全忽视我国社会经济不断前进的事实，严重违背社会公义，大力鼓吹自杀的消极人生观，同样对年轻人身心...... (163回应)

薛凯琪作为一个偶像歌手，她拥有超越一般偶像歌手的待遇。诚然，她并不算是被捧得大红大紫那种，但她的音乐比起其他偶像歌手，评价一直都高出许多。初出道一曲《奇诺里维斯回信》已让她站于“叱咤十大”宝座，在此之前又曾经有几多个新人有过这般待遇。别忘记，她不懂得写歌，唱功亦谈不上优秀，但她所遇到了好歌，还有天赋的那把甜蜜而富灵气的声线。 沉寂过一段时间跑往台湾发片，以甜美的形象对准了市场，聪明得很。更为重要的是，她有幸和方大同待在同一间公司，更与他成了好友。回港发了一张【Smile】，方大同贡献了大部分旋律，当中的《甜蜜蜜》至今应该成为了不少乐迷心中的甜蜜的至高境界（对我来说，上一首甜得如此入心的应该是彭羚的《小玩意》了）。 到了09年开始倒数的时候又发出了这张量小而精的【read me】，方大同只占据了一首的位置，然而这并不紧要，她遇到的仍然一张拥有不俗质量的EP。 最早派台的《叮...... (10回应)

尽管他不帅，却因为那带点憨厚的形象和一张亲民的【橙月】，方大同真的是成功地俘虏不少萝莉的心。我自然是非常高兴更多人留意到方大同这个人。 自从传出方大同会选择年中暑假推出一张翻唱专集的时候，我一直都抱着非常怀疑的态度去等待。第一，他打破了每年年底最后几日出碟的“惯例”；第二，他没有创作，而选择翻唱。我深明方大同的才华尽管不止于旋律的创作之上，声线与编曲亦是他卖点所在，亦因此我说服自己这张新专辑应该亦不至太坏。 【TIMELESS】发行之前，已经听过两首中文作品《红豆》和《狂潮》，后者更是歌者的粤语歌处子作。《红豆》算是彻底改造，完全可以当作新歌去听，尽管编曲不算十分艳丽，但整体配合造出的浪漫环境还能打动到人。而经典电视剧主题曲《狂潮》，实在需要些时间去适应方先生的粤语，更甚的是他那典型的转音以粤语唱出骤然觉得鸡皮疙瘩满地。编曲方面遗留了一些原版的气息，渗入些许方氏骚灵，整体还算不...... (16回应)

与出道初期的霸气与声势对比，即使不用“一落千丈”来形容近年张惠妹音乐上的成就，也可以说是“不复当年勇”。有危就有机，当像阿妹这样有能力的歌手走到这样“瓶颈”位置的时候，个人认为这是尴尬更是彻底翻身的机遇。 用上原住民身份“阿密特”作分身，当然只是一种宣传的綽头，“意识专辑”四个字对于我更是难以理解其深层意义。但是，我却从这张专辑里切实感受到一个仿佛重生的阿妹，让我喜爱上张惠妹。与其说【阿密特】这个角色是张惠妹的分身，倒不如说这是对张惠妹更立体的展现更为贴切。 当人怀疑张惠妹心中的那团火已经式微的时候，她一开场就迫不及待地以《开门见山》和《黑吃黑》作出声明：我心中的火越烧越旺。两首震摄人心的摇滚作品，激情十足之余，更精彩的是那种独特的爆发力。《开门见山》里高音的穿透力，《黑吃黑》里透过密集式歌词所喷发出愤怒的野性，展现的正是阿妹那最炙热的一面。 而豪迈旷野的一面，原住民身份...... (4回应)

评分：8.5 从歌单上看到的尽是唱片公司凑数的伎俩：已经在其他专辑出版过的歌有三首，电视剧主题曲两首，再加上最后三首Remix或是国语版。凑数的嫌疑洗脱不掉，尤幸的是歌者本身的声名与歌曲的高质素，才算是撑起了这张【Shirley's era】。 去年演唱会前后派台的《山水》与《天规》，一快一慢，一首改编一首原创。先是在《山水》的仙境间飘出一股冷冷雾气，有如飘浮于无重状态般出神脱俗。Remix版本换上节奏感的编曲，时而引入电子声音，时而在远处飘来笛子或中国拉奏弦器的声音，同样颇具特色；《天规》在upbeat节奏下编曲饱满而高低错落有致，纵横各种敲击类乐器，与歌者的冷感唱腔配搭显得型格十足。Remix版本中则更突出了鼓声并加入更多的电子处理。 而今年派台的《地尽头》，无论从旋律至编曲处处充满着八九十年代粤语流行曲的格调，前段仅以钢琴便奏出绝望，歌者以十分微弱的气声吐出歌词，仿...... (8回应)

评分：8.1 在缺少特别强劲节拍的情况下，【春·日光】编曲的精致与层次的丰厚更为突出，而各团员的在自己岗位上的功力以及整体协作力亦值得肯定。而这次，青峰亦不只是飙着高音，反而更多地游离于中音之上，甚至有了《各站停靠：》里那低沉地喃喃细语，将其声线的魅力多角度展现。 先以迷离的冷感导入，《融雪之前》是一种介乎于从睡梦中刚醒到逐渐张开眼睛下床前的状态，声音放得柔软漂浮，晨光初现洒下第一抹春日暖阳，即将万物复苏。 作为前奏的《牧神搭上春色的火車，而》，手风琴的演奏仿佛精灵一下下跃动，由青峰带领，“1，2，3，4”过后让团员的父母们和孩童合唱起来，简单而悦耳地“啦”出一分来钟，洒下温情的暖意。奇怪的歌名链接到真正的开场曲《日光》上，旋律清简得恍如儿歌一般，轻松的曲调上，编曲的层次实在丰富，揉合于一起，一副原始清新的春景便立现眼前。接下来《在我们之间》是“无添加”的苏打绿，单纯地以...... (3回应)

从前的特立独行不唱情歌为市井草根弱势小众发声，到唱着《钟无艳》《喜帖街》《年度之歌》，换来红馆个唱加场再加场，场场爆满一时无两。看得出最初热爱她的那群有些忧心，有些甚至已经发出离别宣言。这种转变似乎来得太快太猛，如何适从，今日不妨一谈我自己的看法。 肤浅的香港人 我没有要贬低任何人的意思，因为肤浅在我看来没有不妥，我自己亦是肤浅得很。对于很忙的香港普罗大众，不可能指望他们能一夜之间提升什么鉴赏水平。去卡拉OK随便高歌一曲是常态，所以《喜帖街》是市场的必需品，只是幸运之神刚巧降落到谢安琪身上。当然，养成这种“市场需要”的是唱片公司，正如周博贤与唱片公司高层交谈过后，也在博客道出香港乐坛“无得救”。谢安琪和周博贤终究都不是神（亦不是麦浚龙），他们能改变的只能一步步去尝试，能力亦是有限的，若然希冀更广泛地传播想要表达的意念，加入大公司得到更多的宣传资源实属必然，自然地就要按照所谓的“...... (14回应)

评分：6.9 原文再续，书接上一回。 上回讲到古巨基、雷颂德、林夕这个三为一体的团队仿佛找准了方向，在《Guitar Fever》里面把概念从歌词回归到乐器之上，是一个重要的转折点。《Strings Fever》则是这个系列的第二部曲，将吉他换成大中小提琴们，仍然延续了五首歌曲加五首乐器演奏版本的整体格局。 继上次有杨雪霏清澈晶莹的古典吉他后，这次由李垂谊带来那深沉凝重的《大师作品》，大提琴伴奏抢耳而华丽，从intro接近一分钟的阴沉一下转明，在探戈节奏下层次清晰，听起来不失为一曲优质的与古典结合的流行曲，旋律亦算是流畅入耳。《大师作品》比起接下来同是雷生手笔的《以你为荣》已经高出一截，弦乐的包装掩盖不了这是又一首毫无特色的雷氏罐头旋律的本质，幸而《以你为荣》未算坏透，因为还有歌词。歌词的好并不来自文学性上，而是共鸣感。在歌者得到最受欢迎男歌手后推出这首歌，相信无论是基仔...... (2回应)

评分：6.1 张敬轩去年一张【Erban Emotion】被外间认定为定位失败，在【Love & Living】里找来一系列八九十年代的音乐人，拾起旧皮箱踏上【酷爱】铺好的怀旧道路。“怀旧”是一个可取的方向，然而今时今日玩怀旧便理所当然要“取其精华去其糟粕”，遗憾的是，在【Love & Living】里面未能将这个理念贯彻始终。 先尝一杯轩仔冲泡的《故园花茶》，听着名字已觉优美。前半段在钢琴缓慢轻击下静静浸泡，第二段打开杯盖飘出爵士气味，没有《骚灵情歌》的抢耳，亦没有《笑忘书》的瞬间动人，却胜在细嚼后耳内回甘。林若宁抛出“故园的花沖泡每滴平復寂寞的茶，而快乐极廉价，游戏在大城市值得吗”的疑问虽不新鲜，亦有“吃妈妈一片姜”的奇怪硬伤，但与音乐融合所透出的寂寞意境感动连连。《披星戴月》可以看作《不吐不快》的进阶版本，从工作的忙碌扩大至“大爱”的层次，Christopher Chak...... (11回应)