拐了的评论(28)

在我持续关注，最为喜欢的四个国漫作者里，吴淼是唯一走向主流商业出版并获得成功的，最早看到塔西里亚故事的漫画是在3年前的网络上，当然没想到后来会持续这么久并且成书出版，我也从吴淼的博客上一不求甚解的一路看下来，从一个个的寓言故事中一睹吴淼的世界观，只要稍有了解，你就会明白，这书能最终出来绝不是偶然。 就漫画的本体来言，塔希里亚并不难，版画式的风格很适合寓言，从个别故事里还感觉分镜略有不足，不过这都不是塔希里亚追求的东西，有意思的就在于整个漫画所构造的世界和作者本身的世界观，我总觉得看这个漫画好像是作者本身在和读者交流，一个来自于西方奇幻世界或者说《龙与地下城》结合了作者自身对世界观察得出的各种结论，想象力和归纳感才是塔希里亚的重心，而且是锲而不舍的逐步完善，这本身就是一种莫大的鼓励。 塔希里亚最让人喜欢的一点就是几乎每一个故事本身总会出现把你完全打动的一幕，能够和你对世界的体验产...... (3回应)

1960年代是世界电影的爆炸年代，也是电影学正式走进大学的时代，在电影文化兴盛，电影被奉为真正独立的艺术的年代，虽然已有着如爱因汉姆.、克拉考尔、巴赞、克拉考尔等经典理论大师和新一代影评人、电影人各种论述著作。但非常明显，电影学的建设是一切从零开始，论述全面的教材更是块处女地。1970年代走出院校的“电影小子”们开始以“新好莱坞”之名呼风唤雨，在第一代电影教育的迅速积累下，完备精彩的电影学教材也纷纷出炉，就目前有中文版，被中国读者所熟悉的来说，有先声夺人，经典之作的《认识电影》（Understanding Movies，Louis Giannetti ，1972年第一版）和媒介分析类的《如何读解电影》（How To Read A Film: Movies Media Multimedia. James Monaco ，1977年第一版），然后就是堪称目前最系统最丰富的《电影艺术：形...... (20回应)

Goldstein的剧情根本就无法概括，因为80分钟过后你也根本看不出这个片子到底讲了个什么稀里糊涂的故事来，但是这并不代表这片子不好看，恰恰相反，必须放弃对传统电影情节连贯逻辑性的习惯和好莱坞式的连戏剪辑的依赖你才能享受到Goldstein的真正美妙之处，这部看似业余的美国独立电影实在是新浪潮的一塌糊涂！ 16粗糙毫米胶片，大量手持跟拍，记录镜头，奇奇怪怪找不到主角的人物，自由散漫有头没尾的剧情，跳切，乱接，漫无目的的瞎拍一气和看似为了场景胡乱设计的对白和情节，外加从头到尾由风格多变的现代作曲家Meyer Kupferman配上的从正儿八经的普通十二音式到法国风琴式，现代爵士和欢闹舞曲式的千变万化的配乐，当然还要加上时而不再的幽默感，有争议的情节（堕胎）,一个搞现代前卫先锋艺术的穷艺术家主角和四出晃荡的小混混朋友，还有大量街景车拍，一段长长的固定镜头拍摄根本搞不...... (4回应)

目前看过的“十七年”电影，《武训传》无疑是最高的，无论是技术上和表达上。 传统式国产电影的置景在此片中，基本发挥到了极致（不同于宫廷片的富丽堂皇，而是趋向表达一个大众受难的旧时代），实景拍摄虽然不多，但也实在难能可贵。 《武训传》无疑是属于“电影”的，无论是景别转换，场景的多样性和表现性，表演进步，均能看出对传统戏剧观念的慢慢摆脱。全片除了“和谐”过的片头和结尾，始终没有人板着脸来说大道理的场景，在当年的情况下实在也是难得。 不得不提韩仲良的摄影，片中对人物精准的推拉镜头实在令人吃惊！（看了这么些国产片，没有一部出现过如此精彩迅准的中景推拉至近景！）而电影靠画面表达的特性，可以说是完全发挥，相当多的场景，没有语言，光是靠环境和打光就能说明一切，《武训传》不是一部传统中国式靠对话来推进剧情的影片。场景的转换和造型元素才是本片的核心。 更不能不提傅正义的剪辑，有些时候真...... (1回应)

《蓝莓之夜》就是王家卫的老段子捂烂了，放霉了，再端上来，结果还是那个味儿。。。 王家卫还是老样子，当然也不必奢求其有什么突破，已经够好，也就那样。全片基本就是把王家卫的一贯作风中最标志性的东西拿出来，不断放大的精致电影，可以说，王家卫的“情绪流”在此片中发挥到了极致。 但是，影片缺乏的恰恰是我最喜欢王家卫电影中的那些想象力，反正你要是喜欢《重庆森林》喜欢的不能行，再看《蓝莓之夜》，怎么就这么俗，一点点能让你会心一动的场景都没有？ 没办法，因为王家卫的想象力在之前已经发挥殆尽，既然观众喜欢我的老一套，不如来个扩大版，于是我们就能看到炫目的霓虹灯下一张张痴男怨女破碎的不能再破碎的脸，矫情而没新意的台词，人物放慢的动作和放快的列车嗖嗖的驶过。。。 剧情没啥好说的，俗套的不能行，看开头知道结尾，故事一开始知道故事怎么结束，人物强烈的模式定型化（此片里的人物可以说是王家卫电影...... (2回应)

根据张恨水的小说改编，情节爱情悲剧，比琼瑶的现实含蓄好看多了。 一直觉得张石川很懂电影，尤其是商业电影，观众要看什么，怎么骗，他很明白，生意人么～他的商业片其实拍的很好（我认为在左翼之上）。 最可贵的是对表演的认识（左翼大部分都是戏剧出身，片子戏剧腔浓的让人受不了，有时候又宣传，搞得笑场，实在是囧）。 今晚这部片的表演在当时算是自然了，叙事也是，豪不刻意，顺水推舟，能把人抓住，进入人物（越到后越是），讲一个好故事而已～ 不宣传更好，总感觉片里的平民百姓比左翼的更“真实”，因为无力而软弱，生活的压力，妥协，人啊，不都是这样，没事谁老想着革命啊，反抗啊～ 又是一部放到现在完全不过时的影片，为富不仁，老百姓苦，受制于人，包二奶，怕大奶，潜规则，女演员～嘿嘿～ 其实这种片子要求导演要有很强的控制力，差一点不够，过一点多了，张石川杂说也是中国电影先驱中最重要的一个......

这个，这个，怎么说呢，小成本制作结果吸引了超多猎奇观众，当年也算是票房大火了，剧情现在看万分俗套，汉奸司令（刘默邨这个名字映射谁不言而喻）几乎全家都是国民党间谍。“地字二十五号”嫩的可笑，“天字头”的就高级许多（差距啊，相当于漫画里的什么上忍和下忍的差距），真算不上好看，但也不算难看，至少讲清了故事，对白也不算搞笑～ 就是这么一部反特片，全是内景和对话实在让人失望，胶片修复的质量又实在是差，模糊黑黑看不清，小成本么，解放前么，当年的主旋律么，也不容易了～ 其他——莎菲没看出来漂亮，汉奸有个队长长得巨像现在的国际巨星奥兰多.布鲁姆～ PS,白先勇回忆当年小时候看《天字第一号》的时候，用了两个字来形容那种盛况：“爆棚。” 剧照见此——http://ryblur.blogbus.com/logs/10944702.html......

怎么说呢？前半部挺好，相当于《我这一辈子》裁缝版～就是太呆了～ 逃婚那段有意思的很，塞了一头大黑猪给赵老爷～ 一解放这片子就完了，完全的宣传政策啊，新社会的道德就是为劳苦大众服务，把旧官僚的资产交出来，然后有觉悟滴奖金要一定买国债～一定买国债～！太生硬了，太说教了，太宣传了，太囧了。。。 不过有意思的是50年的片么，里头的党员人民军队还不是后来17年电影的高大全～演员非常“原生态”～ 石挥的演技真是绝了～上官云珠和沈扬相比呆的很～ 这部片里很明显可以看出来刚建国，新中国急迫的需要人民群众的信任和认同，革旧换新～谁知道以后会革的那么厉害，旧人又会那么惨呢？就拿猛人石挥来说吧，不还是魂归大海？ ......

雷内.克莱尔是电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，即便事不随人意，也只是浅淡忧伤，更多的还是街角的爱情歌唱。 《百万法郎》是我看过最好，看的最乐的电影之一，《巴黎屋檐下》是René Clair第一部有声片，相比之下，稚嫩许多，如此能发现René Clair的个人风格是如何发展，完善的。 开场结尾依然是慢慢的从巴黎的天空（只不过是布景）摇移到屋中幸福的恋人，《巴黎屋檐下》的剧情很简单，显得太平，更情绪化些，大致可以概括为——街边的不法商贩文艺青年（买歌词教歌的）看上了小帮派头头看上的女人，帮盗贼朋友存放东西被抓进监狱，出来后恋人已和他的好哥们是一对了。。。 没有强烈的戏剧冲突，用镜，叙事就显得有点呆，而且很清晰的看到戏剧观念的大量残留，默片的大部分手法都继续延续，显得这只是一次可爱的小心尝试，当然这些后来都完善成更加“电影”的......

能看到大银幕实在不易，可能是Stephen Frears最好的片子了，也算是一流的唠嗑片，相比《女王》，一个机位，显得更呆些，剪辑节奏都不算快，却很流畅，特写超多，叙事也靠表演和台词推进。 这些都不是重点，关键是Choderlos de Laclos的原小说是书信体，实在很难改编成电影（我只在书店读过几段，年代太远，又是书信，不太好读），而小说的叙事又如此充满了转折和冲突，适合改编成电影。这个小说已经被改编过5次，这些电影的名气也都不小，Roger Vadim 59年一次，好莱坞99年充满了帅哥美女的《Cruel Intentions》一次（很多人看过），03年李在容的《丑闻》，我最想看的是Milos Forman 89年的《Valmont》。 据Milos Forman说，FAMU的时候，昆德拉教世界文学，把这本小说当作范本来讲，强调其“适合电影改编。”确实，这个片子要求导演...... (1回应)