road的评论(12)

没听过的朋友可以在下链找到试听和下载 http://indiechina.com/html/2008-03/570.htm 出家路线由梁道长提供。 <一>被透支的晚年 陈三一生下来 就已经很老了. 村里的小朋友 都叫他陈老. 没有人愿意和他一起玩 而陈老也不愿意和他们玩 所以从小到大 陈老都没有什么朋友 在那个靠赌博度日的南方小镇 大部分人 都赖于运气过活 陈老不会赌博，也不相信命运 他在镇上开了一个书画班 教小朋友写毛笔字换取微薄的粮食 家长们 爹妈们 为了生活 必须在牌桌上奉献青春 因而 书画班 就成了孩子们 放学后的托儿所 但陈老 并不在意这些 他只是一再的告诉他们 书法并不只是写毛笔字 而是一门艺术 是的, 陈老搞的就是艺术. 但不是一般人眼里的那种艺术 也不是一般艺术家搞的艺术 甚至不是艺术史中的...... (17回应)

这是罗伯特.劳(Robert Lowe )2005年的一张三曲唱片的标题。文案说明是一次成品，没做任何后期加录。 《The Psychic Nature Of Being》乍一看会以为是一张关于北京的唱片。当然只有少数人才会有这种联想。更多的人会以为是对古典哲学的声音注解。这么说好像劳不会有自己沉思后的创建。 除了作为背景的人声，劳在这张唱片里还使用了电声和原声吉他，以及打击乐器。 在声音气质上，《存在的精神本质》不太美国，没有紧张焦躁的干巴巴的声响。也许劳先生是在飞的时候有了这些意念。或者他能够凭借神思远至空旷之地。 其实里边有些单弦的弹拨的确有中国的韵味。阴郁的声音底色也很切合北京的色调。 最早知道罗伯特.劳是因为“90天男人”，他在后者担任贝斯手和人声；中途加入。这张唱片是他以“地衣”(Lichens)的名义推出。这是劳在90天男人之外的个人计划。 第一遍听可能会有些......

拱廊火（Arcade Fire）的作品一直走在可听和实验的临界点上。他们的大乐团结构也很容易让人想到同城前辈GY!BE。这种类比没有界定这支仍属新团的用意，恐怕听后多年的老炮也很难认同。只不过后摇滚的界限越来越模糊，同质化也很严重。在这一背景下，Arcade Fire是保留特点和想象力的一支组合。 在这张全长之前，他们已经有了N张小片，也和不少老炮有过合作。可谓正当风骚。...... (1回应)

这张唱片的首曲可能会让你立时心情好转，又不会浮于轻飘飘。不过个人推荐Maria Taylor更多是因为对她此前组合Azure Ray一直不感冒。单飞后的Maria正在由那个依附于Conor Oberst的多思小女生转型为自足的创作女。在她个人的两张专辑里这种变化也有体现。对大多数不太挑剔的听音者来说，这种略带冷艳又不离世俗的独立女声都是值得一听的。 Conor Oberst自己的Bright Eye今年也不乏动作，除了本版已经提供的那张小EP外，还有一张全长也将于四月在自己的Saddle Creek发行。在Maria的这张专辑里Conor也“友情”献声于第九曲。“友情”加引是因为坊间传闻两人关系亲密。不过此乃八卦，和专辑就没啥关系了。......

标题转自ISIS今年全长《In the Absence of Truth》。著名的金属资讯站metal-archives.com将ISIS归入“泥浆金属”（Sludge Metal）这个分类之下，而不是另一更为人熟知的“后金属”（Post Metal）。 如果有时间和兴趣，我会找几支“泥浆金属”的代表乐队来比对一下，不过现在的标题纯粹来源于文字资料和听感。网上对这一类别的描述是“90年代美国地下摇滚的一种，沉重，缓慢，噪音化”。ISIS的“另一面”表现在他们对传统乐风的反叛上：噪音化被旋律所中和；实质是，噪音，如果以灰野式的日系吉它噪为参照，在ISIS的中后期作品中是遁去的。缓慢则非一味放慢节奏而是整体声墙所营造的滞重感；这可能是人们将他们和厄运金属相提并论的原因。当然歌词的失去主题也不无关系。metal-archives应该也是注意到了这一特点，所以在ISIS的归类上使用了更详细的“氛...... (2回应)

“上帝是个宇航员”（God is an Astronaut）的出现和迅速博得受众好感说明了这样两点：后摇滚已因其呈现时间和角度而足以为造音者全面杂取再制；悦世之音永远是大部分人的首选。 当你说一支团体的作品有闷骚气时，恰好也证明了你认可他们是因缘成音。这三位颇有黑帮气质的爱尔兰“上帝”的作品具备了后摇滚从形式到手法的所有要素，即使是Mono式的吉它快速轮拨也耍得像模像样。但是也仅此而已。后摇滚并不弃绝发声悦耳，但绝不应该为悦耳而发声；拼贴是造音的常用手法，但复制则只属于体制内的唱片工业。所以，爱尔兰的“上帝”可能很摇滚，但是他们一点也不“后”。 ...... (12回应)

“在晚上开车的时候，我会把《Oceanic》放到震天响”；一个因为没能买到这张专辑而懊恼的老外这么在自己博客上写道。你可以理解一个金属乐爱好者这么想。但是我之所以要介绍ISIS是因为他们代表了这样一种趋势：后摇滚声势如此浩大，以至于其它流派开始主动靠拢过来；比如这支受死亡金属影响的硬核乐队。即使想想乐队的名字所指，你也会明白他们离出发点已经有多远：ISIS在古埃及代表了一位能力超越一切的女神；但是在现代，它是世界知名核设施的代号。 在ISIS于1999年录制的demo里只有简短干硬的声墙和纯正地死嗓嘶吼。而在这张2002年的全长里，ISIS除了更为旋律化，他们最不金属的地方就是动辄狂飙而起的大段器乐连奏和某一动机的循回往复；要知道后者简直就是现在器乐后摇的标准范式。在时隔两年后的另一张全长《Panopticon》里，这种趋势被继续扩大，以至于评论界要新生成一个“Post-Metal”的类...... (4回应)

“我们缓步而行，离开所有那些我们共有的计划和梦想，在灰尘和泥泞中，我们，缓步而行。” Logh唱响的，就像是一曲青春挽歌。这是他们的第一张专辑的第一首歌，此后这几个瑞典人有了数百场或大或小的演出和若干EP、三张全长专辑，徘徊其间的却一直是这种不解之声。每个心质敏感的人在年青时都有过在现实和自己的乌托邦心境之间的挣扎；个体苍白，在钢筋水泥的都市面前只显虚弱，他身在其中的植物也并不能带来颜色。Logh的音乐一直陷溺其间，处子作的封面似乎定义了他们所有的声音。如果你曾经如其所是，那么你怎能不喜欢与之相和。 乐队取Logh为名字除了命名外没有其它意义，他们所取也不是纯正地器乐后摇套路。但是这都不能妨碍我喜欢并书写他们。因为Logh所展现的是一个永远地群体和他们永远会有的心声。除此之外，Logh未取艰涩，故而非常好听。 ...... (3回应)

Mono没有机会做GY!BE那样的开创者，但他们秉承并深化了后者的精神气质为自己的发声方向。由早期折取日系噪音和东方阴柔起步，到近两年将较短章的高频爆裂转换为宏大的终极叙事，这四个外表冷峻的日本人为后摇滚刻上了Mono式的悲怆印迹。 除了同样来自日本，World’s End Girlfrined（*）和Mono都擅长在自己音乐中以弦乐铺陈氛围或勾引走向。在这张两队合作的时长74分钟的专辑里，一直引导听者情绪的也正是弦乐。作为一张以控诉战争和杀戮为主题的概念作品，两队都隐敛了习于展现的暴戾之气。由大提琴开始，也以此铺就整篇的阴冷基调。即便是更为人声化的小提琴，在加入后所作似乎也是诉说和响应主线。乐迷熟悉的Mono式吉它轻起弹拨直到第8分钟时才缓缓响起，和着随之加入的钢琴点键，构成全篇里与无望相持的另一主线。这不是一张取悦耳朵的专辑；即使出现了Mono作品里少有的人声。但是我相信它绝不逊色于...... (8回应)

“穿越广袤的山谷，直至最高山峰”。阴暗金属的精神依托直指远古以来人类的漫游传统和信仰追问，这恐怕也是其主要魅力所在。由“求解”到“问道”，不管对于个体还是团队都将是更为艰难的穿越。对比[Agalloch]今年全长的表现，《The Mantle》还将是他们无法超越的经典。...... (1回应)