Qton的评论(16)

依不才看来，向王家卫致敬的戏份主要集中在黎明部分。 1. 黎明和王学圻对话那段戏，朦胧如烟的光线颇有《东邪西毒》里洪七断指后和欧阳锋交谈时的神韵。王学圻问黎明：”为了一个女人，值吗？“听起来像不像欧阳锋问洪七”为了一个鸡蛋，值吗“？更不用说黎明的扮相基本就是忧郁版的丐帮少主洪七。 2. 黎明同学殉国之前弥留之际，眼前闪现的是李嘉欣妩媚的倩影。这一段剪的是不是有点像《东邪西毒》里梁朝伟死前看见刘嘉玲被桃花簇拥那几个镜头；更不用说李嘉欣和黎明本来就是合作《堕落天使》时候眉来眼去的。我不知道本片主创是不是昆汀那样的影痴，不过请的动李嘉欣和黎明这对老搭档来当配角，还真有昆汀四处搜寻童时崇拜B级片偶像来为自己客串小角色的热情劲儿。 离题一句，话说不才观影的影院无中生有的来了两段戈达尔式跳剪，搞得整个剧情七零八落，本以为漏掉了李嘉欣的闪回片段，后来才知昔日美人确实只有这么两个可怜的镜头。...... (2回应)

“如果我因为艰深而著称，这只是因为我热爱每一个琐碎的日子并想要将其表现出来。而大部分人来看电影只为逃避他们琐碎的生活。”（——香塔·阿克曼） 作为比利时史上最杰出的导演，香塔·阿克曼为人所知的更多是她作为前卫电影导演的革命魄力及她对大众品味不妥协的精神。阿克曼的导演激情源自她15岁时观看的戈达尔作品《狂人皮埃罗》，而她也被誉为少数几个真正继承了戈达尔电影精神的导演之一。她的经典作品《让娜·迪尔曼》是一部破坏力与《筋疲力尽》相当的实验电影，不同的是，戈达尔用跳剪来表现玩世不恭的街头痞子，阿克曼则用看似平庸的长镜头来观察家庭主妇的日常生活。 《让娜迪尔曼》是一部几乎没有情节的电影。在近三个半小时的片长中，镜头一直关注着女主角迪尔曼（戴芬娜·塞利格饰）的日常琐事：削土豆、煮咖啡、烧菜煮饭、洗碗、就餐、与儿子散步、为儿子检查功课、出门买菜、为邻居看孩子。像所有看似普通的电影主人公一样，迪尔...... (3回应)

在伍迪·艾伦的1985年作品《开罗紫玫瑰》中，有一个至今被人津津乐道的场景：当女主角塞西莉亚把一部名为《开罗紫玫瑰》的探险电影看到第五遍时，故事中的男主角走下银幕，牵起了塞西莉亚的手，两人的命运从此开始相互纠缠。这个场景所表现的电影与现实之间的复杂关系，一直是那些对电影本质持思辨态度的电影作者，如费里尼（《八部半》）、伯格曼（《假面》）所关注的重要主题。悬疑大师希区柯克也不例外，在他的经典作品《迷魂记》（1958）当中，电影/戏剧与现实之间的错综关系，甚至已经成为了推动全片剧情发展的重要力量，虽然这些表达更多存在于本片的潜台词与隐喻层面当中。下面，我将尽力分析这些在影片暧昧主题之下潜藏的一些隐喻。 与希区柯克大多数前作相似，《迷魂记》的剧情围绕着一场精心策划的阴谋。加文·埃斯特是一位造船商人，他的妻子玛德莲则是一位家境富裕的女人。为骗取巨额遗产，埃斯特设计了一个阴谋欲谋杀妻...... (13回应)

塞尔乔·莱昂内的西部绝唱 《西部往事》的导演塞尔乔·莱昂内在今天可以说是地位崇高，全球影迷对他的敬仰之情溢于言表。殊不知，莱昂内当初的发迹正是愿与自己作品对西部片惯例的颠覆与突破，用类比来说，他可谓是60年代的昆汀·塔伦蒂诺。60年代的美国，冷战、越战、性解放运动等重大事件此起彼伏，在影院中，模式日渐僵化的传统西部片已不再吸引观众，而正在此时，莱昂内摸准了时代的脉搏，与当时的菜鸟演员克林特·伊斯特伍德联手打造了一系列不按常理出牌的意大利西部片。在这些作品中，莱昂内模糊了正邪之间的界限，着重塑造了一个个酷到极致的反英雄符号，并将暴力元素在银幕上放大，直接的刺激着观众的感官。这些元素与传统西部片架构相杂糅，带给了观众极大的视觉冲击，并被众多后起者跟风，改变了美国西部片的发展方向，莱昂内也由反贼化身教父，成为众多影迷的偶像。然而，莱昂内却被自己的盛名所累。他厌倦了在前作当中过...... (7回应)

《三色：红》影评 一 《红》作为蓝白红之第三部曲 与其杰作《十诫》类似，基耶斯洛夫斯基的蓝白红三部曲是通过类似于命题作文的方式，表现导演对法国国旗三色之寓意：自由、平等、博爱之独特理解的系列电影。不管是否基耶斯洛夫斯基的本意，《红色情深》（直译名《三色：红》，以下简称《红》）都是基耶斯洛夫斯基电影生涯的一个圆满句号，更是蓝白红三部曲的一个总结。基耶斯洛夫斯基在本片中表现的主题，也与三部曲的前两部《蓝》与《白》一脉相承。 1. 关于爱与背叛的主题 爱与背叛，是贯穿蓝白红三部曲的一条主线，三部电影中的主人公都曾付出真爱，却被薄情的爱人所背叛。《蓝》当中的朱莉为丈夫的意外死去陷入悲痛当中，却无意之间发现了丈夫生前的不忠；《白》中的男主人公则因为性无能被妻子无情抛弃。而在《红》中，法律系学生奥古斯特遭遇了金发女友的背叛，并且在影片后面我们得知，那位以窃听为癖好的老法官在三...... (9回应)

Jackie Brown（1997）是昆汀的六部挂名导演作品（尚未上市的《无良杂军》暂且排除）中知名度最低的一部，原因大概是它的风格与其它几部作品相比格格不入。Jackie Brown是昆汀迄今为止唯一一部有原著打底的电影，昆汀对原著作者Elmore Leonard的敬重使得这部电影的剧情和对白中规中矩，似乎缺乏其他作品中昆汀标志性的黑色幽默、流里流气的对白以及血浆横飞的暴力场景，而影片不紧不慢的节奏也让看惯《杀死比尔》和《低俗小说》的昆汀影迷大呼失望。的确本片并非完美，影片前半段较长的铺陈和太多用对白交代情节的段落甚至也让我闪过换片的欲望，但是入戏之后，这部电影仍然有着足够真诚的魅力来考验观众的智商，并打动观众的情感。 1. 昆汀的“收” Jackie Brown之于昆汀，在我看来就像前年的Zodiac之于大卫芬奇，两个以天马行空著称的怪才在面对已有素材时，不谋而合的选择了低调的...... (8回应)

《迷魂记》可以说是希区柯克老爷爷恶趣味的一次井喷。性方面，心理方面的种种怪僻，初次看可能在影片里难以发现，但深挖下去，你能找出无数不太纯洁的潜台词。 1. 异装癖：影片开头，患恐高症的斯科蒂和“蜜汁”小姐谈论固定自己身板的治疗性“紧身衣”。斯科蒂说他厌倦了这身破玩意，蜜汁说很多男人也喜欢穿的。斯科蒂问她认识很多么，蜜汁说“比你想象的多得多”。 2. 窥视癖：斯科蒂追踪玛德莲时候全神贯注的敬业精神有没有让你想起《后窗》里的那个摄影师呢 3. 恋尸癖：影片第40分钟左右斯科蒂把玛德莲从金门大桥旁的海里救了出来。下一个镜头就是玛德莲一丝不挂的躺在斯科蒂家的被窝里了。中间种种细节，希大师为我们留足了想象空间。 4. 施虐/受虐情结：还是刚才那个情节。希大师在电影还剩半小时结束的时候玩了个反转，让我们都知道了玛德莲跳海的时候压根是装晕。中间种种细节，希大师为我们留足了想象空间...... (14回应)

那些说库布里克的电影大而无当华而不实的文青，看了这片之后应该可以闭嘴了。这部仅仅一个半小时的电影当中包含的激情与智慧足足可以顶上几十部滥俗跟风的所谓黑色电影，而即使过了四五十年，昆汀与盖里奇们的点子跟老库相比似乎也没有进化很多（实话实说而已，我是昆汀迷）。 影片与许多四五十年代风行的黑色电影相似，改编自Lionel White的硬派犯罪小说（戈达尔的《狂人皮埃罗》同样从此作者的低俗小说中获得灵感）。但要鉴定一个导演的才华也许只需要十分钟。库布里克写出的凌厉台词，不得不让人拍案叫绝，一开场便牢牢抓住了观众的注意力。无论是落魄警察与黑帮债主之间的对话，还是马场小职员和出墙老婆之间的相互讥讽，句句都暗藏机锋，辛辣酣畅。而老库雷厉风行的平行剪辑，用寥寥数笔便勾画出错综的故事脉络与可信的人物关系，强烈的代入感更是随即让人融入戏中。除了昆汀这样的鬼才之外，我很少能见到任何导演对自己人物和人物和故...... (10回应)

昆汀监制的电影依然不出所料的烂上加烂。本来有了Michael Madsen, Dennis Hopper和David Carradine几个性格演员的卡斯稍微让人提了点胃口，不过导演在节奏控制上的无能让人昏昏欲睡。想起了美国影评人对《极限特工》的评价：从旧书地摊上拿一本漫画，随便撕下几十页，然后打乱顺序再钉在一起，就成了这部电影。这句话同样适合于hell ride。影片只有80分钟长度，去掉字幕，再去掉几个爷们在路上耍哈雷的慢镜，基本上只有一个小时左右的镜头了，导演却出神入化的让我感觉看到了一场三个半小时的电影。Larry Bishop还是乖乖做他的演员吧。 另外一点比较搞。Larry Bishop做导演，Larry Bishop写剧本，电影里Larry Bishop当老大，Larry Bishop最狠毒，Larry Bishop最会杀人放火，Larry Bishop最沧桑，Larr...... (10回应)

距离 《堕落天使》讲的大概就是人与人之间的距离。在王家卫的作品中，本片是运用近景镜头最多的一部。一般说来，镜头离演员越近，观众便愈接近角色的内心世界。王家卫与杜可风却反其道而行之，在片中，人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间，但在夸张变形的超广角镜头下，却更显出人物陌生疏离的感觉。双人镜头亦是如此，以黎明偶遇老同学与莫文蔚和黎明的感情戏为例，广角镜头出色的空间纵深感，让人物即使同处一室却也恍如隔世。杜可风摇晃的镜头和神秘的打光，加上陈勋奇梦呓般的配乐，更为影片增添了几分时空倒错的迷幻味道。 不同时空的交叉剪辑，是王家卫彰显距离的又一手段。片中第一次杀人任务是按时间顺序叙述的，李嘉欣的踩点与黎明的精确执行，让观众对二人的工作流程建立了心理坐标。第二次杀人任务则被张叔平运用交叉蒙太奇，将两人在同一地点不同时间的镜头剪在一起，表面上是说二人搭档的默契无间，实则反映了二人永远只能在相互平...... (10回应)