playdead的评论(45)

耐着性子又听了好几遍，还是觉得很差，起码比起之前的3张，真的很差。 差在哪里？ 1.歌太长，没有必要的长。如果只是不断的重复同样的节奏，缺乏吉他和鼓在情绪上的推进的话，这歌就没有必要长了。 2.编排太简单了。和前几张相比，感觉真是在草草了事，尤其是鼓。 3.吉他太娘娘腔，像Rather Be这种歌，配上SB和声，和克里斯蒂娜的歌没啥太大区别了。 4.人老了，嗓子的确是不行了，又要说到Rather Be了，末尾高潮部分的鸭叫真是不敢恭维。和a new decade的初试声啼真相去甚远。 5.录音不好，低音鼓几乎听不清，贝司那叫混啊，吉他就不提了，总之就是混在一块迷幻死你。听过之前的一些现场，和前几张的歌混一起听感觉都还不错的。 很多人说这张是回归迷幻之作，说像第一张和第二张的人都有。我只能说是神似。毕竟是The Verve，感觉上的东西毕竟还在。但我更愿意说它像Urba...... (2回应)

十年前，人人都在听Radiohead；十年里，人人都在听Radiohead；十年后，人人还是都在听Radiohead。 十年前，一张号称“宇宙大碟”的叫作《OK Computer》的唱片一拳击破Britpop光鲜亮丽的完美幻象；十年后，当Computer越来越OK，OK到人人的Computer里都有《OK Computer》的时候，一张名为《In Rainbows》的唱片通过Computer，对准唱片工业的心脏击出了重重的一拳，这一拳让那些唱片公司老总吓得抖三抖之余也让我们明白，Computer真的是到哪里都OK！ 从对音乐形式进行革命到对音乐形态进行革命，Radiohead用十年时间完成了这样一种里程碑式的过渡，采用官网下载（随便你付多少钱，不付钱也可以下载）和官网订购并行的行销手段，不仅提供了一种全新的唱片发行手段，而且进一步深化了“独立音乐”的概念。 持续走在时代的前头，超级乐...... (23回应)

虽然整个系列一长串让人感到有些恶俗，第三部把尸体埋了之后完全就可以结束了。 当然，第一部还是很经典的，特别在那个年代，这种构思应该是比较新颖的。情节和段落衔接上，以及一些恐怖的场景都可以在以后的一些好莱坞恐怖片中遵循起痕迹。 特别喜欢里面的OST! 新浪潮音乐，好浪～ Into The Fire,Into The Fire~~~~......

伦敦的冬天，一个属于忧郁的夜晚，一场迟到的谢幕演出正在悄然上演…… 曾被前著名独立唱片公司Creation掌门人Alan McGee（在Creation后，他创办了Poptones）看中，被媒体誉为“新Libertines”的Special Needs继承了Pulp的跳跃性音乐肌理，沿袭了Libertines的朋克模式，构造了英式音乐在二十一世纪的华美篇章。可惜的是他们遭到了Poptones日趋见长的民谣倾向的始乱中弃。随后的Mercury在签下他们不久后也将他们扫地出门。在多方联系后，他们依然找不到新东家，为了各自的发展，他们被迫解散。留下了一张遗作《Funfairs & Heartbreak》。一支如此具有创造力的年轻乐队就这样被遗落在冰冷的街角。幸亏有一个美国独立公司Reaction帮他们发行了专辑，也算是一种安慰。就这样，一支在新世纪的喧嚣中传承英式柔情的伦敦乐队在2006年完成...... (1回应)

其实不管是什么东西，质朴的也许不是最好的，但一定是最感人的。尤其是在时时处处追求和倡导“和谐”的今天，精神文明与物质文明相统一的步伐，让我们的身边不时地闪现着如霓红灯般的“虚浮”，却很难捕捉到纯真的“质朴”。正因为难能可贵，所以当人们在生活中偶然遇到点点滴滴的质朴便会分外感激，骨子里的那根敏感神经总能被轻易打动。 这大概就是为什么Yndi Halda能够在如今繁荣得甚至有些泛滥的后摇滚领域脱颖而出的重要原因。从这支来自英国坎特布里的五人团体身上，你可以看到一些最为真实的人生态度和最为纯粹的音乐理想。 他们从小生长在英国东南部的乡村，在那儿他们过着无忧无虑的生活。在放学后，听听安静的民谣音乐，摆弄摆弄各种乐器成了生活的调味品。关于乐队，关于他们的音乐，一切都是来得那么自然。在谈到组队初期的想法时，乐队灵魂人物James Vella这样说，“我已经不记得...... (12回应)

The Orchids [Good To Be A Stranger] 文/PD The Orchids的故事又是一个唯美而又令人感伤的传奇，然而我却不想为它谱一曲挽歌，因为The Orchids那些清新动人的歌谣本身就是他们对美好人生的赞歌，而我又何必煞此风景？ 来自苏格兰格拉斯哥的The Orchids组建于1986年，在那个后C86年代，他们成了英国小镇布里斯托的传奇厂牌Sarah的一员。这个厂牌带给了我们诸如The Field Mice、Heavenly、Blueboy这样的优秀乐队，为Indie Pop的发展作出了巨大的贡献。The Orchids作为这支厂牌最多产的乐队之一，在1995年解散前一共发行了六张单曲、三张专辑和一张精选，他们的音乐融合了那个年代最阳光的旋律和轻快的节奏，令人过耳不忘，像《Hold On》、《If You Can't Find Love》...... (1回应)

文/PD 可以飘渺，可以虚幻；可以凄厉，可以温雅。简约而不简单，给你最真实的自我。 ----------------------------------------- 上海的四月天已经显得有些燥热了，午后的阳光透过门帘，在地上投射出一道慵懒的光影，让人有些晕眩，还有些许困意。百无聊赖之中突闻Thee, Stranded Horse的声音——安静敏感。顿时精神抖擞，倦意全无。 Thee, Stranded Horse其实就是Yann Encre Tambour的个人化身，这张《Churning Strides》也是他以Thee, Stranded Horse这个名字发行的第一张专辑。他也曾用自己的真名Encre发行过两张专辑，也和这张新作品一样，创作、演奏、录制、混音全由他一人包办，十足的一个Indie青年。 有时候我总是想，一个人在不同的年龄段必会有其不尽相同...... (4回应)

文/PD “我们总是希望能给人们留下一种深刻而甜蜜的印象，那应该像是一粒迂回曲折的精彩进球，而不该是一个12码点球那样平淡乏味！” --------------------------- 在看到这张唱片介绍的时候，首先抓住我眼球的是它的发行公司Fiction Records。这个养育了The Cure20多年的独立厂牌虽然旗下的乐队不多，但无论是上世纪80年代的The Associates还是90年代初的Eat，都是颇令我倾心的好乐队，撇开The Cure多年来始终如一的高质量音乐不谈，光是这些回忆就让Fiction这个字眼在我眼里显得不那么一般。如今，虽然Fiction在经过2004年的易主后，成了主流唱片公司Polydor旗下的分厂，但他们签的那些主流艺人诸如Ian Brown（前The Stone Roses乐队主唱）、Yeah Yeah Yeahs以及Snow......

The man who, The boy with no name. 不知是巧合还是刻意，Travis新专辑的标题和1999年的《The Man Who》是何其的相似。也许是Travis在故意找寻一种对应，一种延续。青涩的《Good Feeling》之后，《The Man Who》让人看到了苏格兰式的清新淡雅似乎更适合他们。自那以后，一晃已是八年，格拉斯哥的斜阳下，悠扬的琴弦缭绕着Fran磁性的嗓音，依然是那么的纯朴，很真很真。从当年的那个迷惘青年，到现在这个还没名字的男孩，当Fran的血液在另一个生命体内静静流淌的时候，Travis的音乐之路也不断地得到延续和升华。 《Writing To Reach You》、《Driftwood》、《Turn》……，还留恋着这些歌吗？如果在过去的三年半你还一直在回味这些的话，那么现在你可以先忘了它们，因为我们又有了《Cl...... (15回应)

来自英国利兹的The Cribs尽管从2002年出道以来一直都受到英国一些主流媒体的青睐，但至今为止却依然处于一种半红不紫的状态，总给人一种就是缺那么一口气的感觉。 在2004年和2005年接连的发行了两张叫好不叫座的专辑后，今年的这张新专辑似乎要成为The Cribs突破的跳板了，因为我们可以惊喜的发现这张专辑是由Franz Ferdinand主唱Alex Kapranos制作的，这无疑会给它带来不小的市场效应。 撇开这些卖点，还是来看看音乐本身。新专辑给我的第一感觉就是比前两张做得都要精致，无论是从制作效果的角度还是从音乐内容的角度。The Cribs一直致力于用简单的三和弦来做出一些纯粹又好听的曲子，在这张专辑中，他们的态度固然也是基于此，只是很明显的他们希望能做出一些更“高级”的东西。这种“高级”完全可以体现在他们对吉他的控制上，从开篇曲《Our Bovine Publ......