豌豆的评论(15)

从《孔雀》一路走来的顾长卫，还是如此冷酷。降落伞和演出服，永远只能是女主角遥远而不可及的欲望客体。他的这两个故事都“反励志”，因为并不是说所有的努力都能够将主体送到成功的彼岸，或者，事实永远是这么残酷的。 《孔雀》中姐姐的白色降落伞，高扬而缥缈，如梦如幻的青色。瘦削的小女孩，用自己的方式拒绝世俗、追求梦想，却最终遍体鳞伤回归主流。《立春》中的王彩玲，一个小城镇的女子，没有美丽的容颜曼妙的身材，却有一副好嗓子。她的梦更加远，成为一个歌剧家，从小镇到北京，从北京到巴黎。她高昂着布满黑斑的额头，不与世俗为伍，好一个“才艺版”的玛莲娜。她没有被菜叶砸（因为她不值得嫉妒，村里的女人们很安全），却自己将自己折磨到很惨。 绕树三匝，何枝可依？她所想要的依，并不是一个依靠，而是一种“物以类聚”的安全感。然而她没有得到。黄四宝说，你当我姐姐吧，于是在地上躺得一团稀泥；周瑜说，凑吧凑吧咱一对儿吧。而那个芭......

第一次听台湾的原生态音乐还是在偶像剧《吐司男之吻》里：李威想念老哥，在酒馆醉酒，这时的配乐是一首台湾土著民歌。 那声嘶凄哑的歌声让你感觉悲凉到极点，象是一个人慢慢走向冰冷混浊的黑暗，空旷、寂寥、怅惘…… 当时耳朵很是惊艳。可惜遍寻此音乐都未能找到，只是开始喜欢上台湾的原生态音乐。 于是，听到胡德夫的《匆匆》。 《匆匆》里收录的8首歌，最早的歌和最晚的歌隔了将近30年。 从牛背上的小孩到台湾民歌运动的倡导者，再到为台湾原住民争取权益的政治家，胡德夫用歌唱诠释他的人生。 30年人生的跌宕起伏，如果回首，一定匆匆。 沧桑深厚的“Hay Yang Blues”带有海洋的气息，钢琴宽阔悠长，诗一般的歌词或者纯粹的呓语，每一个句子，每一个音符都饱含传奇和化不开的情感，浓重的土地气息和悲天悯人的情怀渗入其中，又有几悲壮和苍凉的味道。 ...... (1回应)

我记得还是在很早以前的一本摇滚杂志上，介绍了一个坐在一辆破自行车的后面，把弄着古怪的手偶，穿黑白条纹PUNK T恤的长头发女孩，她叫曹芳，在一个小唱片公司出了张封套为标准PUNK泛儿的专辑，名叫《黑色香水》，我忘记了访谈的内容，但记住了这个瘦瘦的女孩，来自少数民族地区，眼神清高而冷漠。 这个曹芳就是博得内地唱片界、音乐评论最好彩头的80后才女曹方，“女版朴树”、“内地版陈绮贞”、“大方版田原”……媒体和评论界对她的赞美可谓不遗余力。就连当年那张没有掀起过任何波澜只是小部分人的为满足古怪癖好的拥有的《黑色香水》（不能否定这张唱片的质量，我甚至认为它要好过《遇见我》），如今也被人当作“极品”四处搜索珍藏。 当曹方这样的歌者从“INDIE”真的转向了“POP”，有的是才华可供你赞美，更有的是话题供你研究。你可以探讨小众音乐怎样迎合大众流行口味；也可以分析为什么有才华的歌手加盟了了大唱片公司，......

这张专辑相当用力的开启了台湾Jazz的那扇门，难得台湾对此类音乐在 行销上下足工夫，也充分地让大家都能听到Let’sstart from here，那舒服且浪漫的Jazz，让人为之倾倒。虽然他的Jazz稍微偏pop点，但元素都还在，虽然不是那麽冷冽、那麽纯Jazz，但是在第一张专辑中，能有这样的表现真的足以让人惊艳。...... (1回应)

我想很多人都会有这样的经历，很向往开心快乐健康灿烂的生活，但又不知道怎么下手。每天从事着繁忙，深刻的工作，即便是剩下时间来也不知道怎么打发。 其实这时候大道理是没有用的，更多情况下我们需要的只是暂时的娇宠。看看动画片，吃点小甜食，来点清新顺耳的音乐，让自己“浅”下来，就好了。牛奶@咖啡的音乐无疑是这种可以让人“浅”下来的音乐。 牛奶@咖啡最动人的是这种纯粹开放的青春气息，歌词和旋律中的那一份并非伪装出来的童真，和甚少与不堪的现实世界沾边的感情表达。他们理直气壮地单纯快乐着，似乎天塌下来往下掉的都是糖果和玩具。听牛奶@咖啡就像随手剥开一块奶糖然后在嘴里融开的感觉，而且这种味道并不单薄。 甜美健康的KIKI和才华横溢的格非组成了一个非常时髦的组合，时髦背后良好的音乐基础在闪光。他很符合“Kidult”一族专心聆听，回味着童年，并继续体验成人世界里的童话。 最后要说的是：如果上个世纪的美......

如果你需要我，你需要吗？ 《once》真是一部很经典的音乐电影，几乎整个故事情节都是用音乐串连在一起，于是，它的电影原声较之其他，更具有电影的生命力。 因为电影就是音乐本身，而音乐的综合就是电影。 两个很无关联的人，偶然的相遇，各自有各自的故事，因为伤感，因为不愿意回忆，所以选择遗忘。 然而，相遇的瞬间，发现彼此有那么多的共通，那么可靠的安慰，于是渐渐的渗透进对方的生活。 他们的关联就是音乐，一把吉他，一组键盘，还有两个有些沙哑，却始终执着的声音。 印象很深的两首歌却不是主打，一首是两个人初识不久，在公车上，男人用歌声来说自己的故事，这种浪漫而有忧伤的场面任谁都无法拒绝。 另外一首则是女生在幽暗的屋子里面独唱，唱到后来泣不成声，一首歌代表的不仅仅是一种情绪，更是一个人藏在心底的记忆。 两首歌分别叫《broken hearted hoover fixer su...... (2回应)

是否《云上的日子》也象云一样的飘忽不定呢？导演似乎想用这四个或有来龙却没有去脉，或者有去脉却没有来龙的故事，来解析模棱两可、语焉不详的人生，解读爱情的渺茫与不可知。 飞越千山万水，穿过层层迷雾，欧洲古老街上的影像依然清晰，等待却已被虚无可怕的光阴发落到无法企及的远方。隐约的内心、失语的镜头，那些游走在人群里邂逅的红男绿女，在未来的日子里毫无疑问地会选择遗忘。也许有一天，重游故地再遇旧识，从恍惚旧景中可以觅到一些斑驳的残存记忆，而每个人却只能那样陌生着，再无力找回当初的感动。记忆，在那一瞬间，让人质疑。 “我们劳碌奔走以至丢失灵魂”这是凄凉的人生背后最令人心痛的表白。 ......

面对英吉利海峡上空射进来的稀薄阳光，女子远道而来，不停地调整打字机和自己在阳光下的位置，然而，只能在一时间拥有半张桌子的光明。她以为寂寞可以随着地点更改而消失。多傻的人阿！ 这个惊悚的悲剧开始于一个母亲的丧子之痛，紧接着面临身为畅销书作家的“难产”之痛，好不容易在好友兼经济人的鼓动下，找到了人迹罕至之地……女人对孩子的爱，毕竟是高于爱情的，我看到这个沮丧的失去爱子，亦失去爱人、更失去灵魂的女人在半明半暗的小屋里一筹莫展，这电影里的桥段便是痴情的脑力工作者的悲哀吗？我们如何才能让感情的得失不侵蚀工作的激情呢？ 有一些寂寞只能归入万劫不复那一栏，你不能仅仅通过旅行、新的恋爱、求助心理医生等手段得到疏解。你无处可逃，只能隐居在自己心里。或许，工作会是很好的选择，哪怕看起来很不浪漫。 狂风暴雨之夜，这部电影里的黛米.摩尔在重重恶梦中惊醒，不晓得悲伤还要撕咬多少夜晚。于是，她想到诉说，一个人驾......

台风的影响，雷雨的天气，选择听Uaral。 Uaral实在太适合这种天气这种心情听了。 比起一般的低调民谣，Uaral有了坚实的精神基础，少了无病呻吟的嫌疑。 演奏者和演唱者的真实的情感，让他们的音乐更厚更圆，打动并进入你的心。 暗夜里，滚滚的雷鸣，悲伤的音符，隐忍的啜泣，绝望的呐喊。 路的尽头，枯草在摇曳，玫瑰在腐烂。 坍塌的废墟上，夜曲游离。 如果你那里的天空正在下雨，我推荐你听一下。 ...... (1回应)