parasite的评论(60)

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虽然这是霓虹人很YY的在汶川地震之后再一次产生的危机意识和自毁情结，但是对于一个身处环太平洋地震带的多发国家来说，能在这样的设想中并且用动画这种大众广为接受的方式将这种恐怖与灾难表现出来，本身就是很大的勇气。其实在去年512之后，我就能期待国内的文学艺术工作者能展现出一些警示的能打动人心的作品，可惜的是一年之后我看到的让我最为感触和激动的作品，只有这部《东京里氏8.0》了。 OP在一片已成废墟的建筑物的素描画开始，更是在正式内容开始前黑底白字的写到：“本作品是假定首都圈内发生强烈地震，以经过大量的研究和验证为基础制作的虚构故事。为了追求真实性，我们在构造原创故事时已做过很多模拟，但在演出上仍会有与真实情况不符的情况。”本来是可以直接说“本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合”这种废话的时候，却如此严谨的说出了科学模拟的情况，足以见得Bones的制作团队有多认真，且在ED里赫然出现了协力：“...... (9回应)

从《猜火车》开始执迷于Danny Boyle的电影，在这些年间他执导并不多，可是听到《Slumdog Millionaire》中的一句话突然意识到其中的好几部都明含或者暗含这一种“逃离”的思想。《Trainspotting》是在逃离于“被选择好的人生”而做出的不去选择的残酷青春，《A Life Less Ordinary》是幻想家逃离现实生活、大小姐逃离上流社会而相遇产生的冤家爱情，《The Beach》是崇尚自然回归的青年人逃离现代文明而在桃花源里自建天堂，《28 Days Later...》就是世界毁灭后的幸存者如何逃离僵尸们的追捕和杀戮，《Sunshine》虽然是在讲拯救地球的科幻片但实际上也隐含着逃离苟延残喘的地球的意图，而这次的《贫民百万富翁》里Jamal问Latika "Why dose everyone love this programme（谁想成为百万富翁）?"，而Lat...... (3回应)

又是没能守住“一天看不超过两集”的自我约束，也很快的看完了《Ergo Proxy》。看之前和看的过程中，不断的找了很多“深度解析”、“名词解释”等等透着悬念、哲思之类的评论将作品衬托的深奥费解，动画也的确是在一些细节的借鉴上（比如第二集中对于爱森斯坦的《战舰波将金号》著名的蒙太奇镜头的模仿，第十四集中以Re-l来cosplay哈姆雷特的疯妻奥菲利亚，以及第十九集的映射迪斯尼等等）具有难得的严谨态度，更是让人不得不联想《GIS:SAC》TV系列中每集都令人难忘的表现形式，但是《死亡代理人》比起《攻壳》还是太嫩，对于哲学理念的表达只是停留在罗列名词典故及人物茫然莫名的自白台词的表象上，并无法匹敌《攻壳》那让人产生共鸣的，从故事人物本身甚至是那颓唐的城市背景里所散发出来的人的内心对存在与真实的疑惑和追寻（比如正面表达素子对自己存在疑惑的仅有的一个镜头，只在她每次换义体都不会换掉的旧手表上，但是每...... (3回应)

《Cassandra's Dream》是Woody Allen的伦敦三部曲的收尾，在戛纳和美国的小范围上映并没有得到太多好评之后，他就转战去了西班牙，今年上映的《Vicky Cristina Barcelona》师兄倒也有向我推荐。《卡珊德拉之梦》的不成功之处在于Woody Allen没有延续一贯的中产阶级的作风，而转向了相对底层的平民大众，但是这个领域没有办法发挥他的知识分子腔和反讽的幽默，反倒是他自己竭尽脑汁想配合底层写出的台词剧本，却显得格格不入，比如Colin这个痞子演的修车匠弟弟居然满口没有一个Fxxx word就让英国观众们和我挺不能接受的了。但是除去这一点别扭的地方之外，电影本身还是将Woody Allen在这三部曲里经典传统的改变命运与犯罪谋杀主题很好的延续了下来，并做了一个让人有点窝心的结局。 其实纵观三部，《Match Point》里为了改变命运的杀人者却因为运气......

记着导演David McKenzie的名字是因为几年前他和Ewan McGregor带来的那部惊世骇俗的《Young Adam》，至今仍记得那种寒冬般冰冷的感觉，而几年后这部协同《Billy Elliot》中长大的男孩Jamie Bell带来的偷窥狂少年成长史的电影，同样的怪异荒诞，但是于上部的阴森冰冷不同的是，《Hallam Foe》很窝心很俏皮，甚至在最后给了我们莫大的希望。也是一个失败家庭的孩子，在偷窥、出逃，性与爱的诱惑之中，完成了自己的成人礼。 虽然父亲宣称是一个意外，Hallam仍然相信自己母亲的离世是个阴谋，尤其在父亲的女秘书转眼间身份就变成继母之后，Hallam开始怀疑一切，他开始远远的和他的望远镜一起观察人类疯狂的行动，直到半推半就间与继母发生关系之后，才愤然出走。意想不到的是他发现了一个长得非常像母亲的女人，他跟踪她，偷窥她，接近她，直到不知所以然的爱上她，却不知......

当少年拿起刀子捅向刚刚和自己发生了性关系的母亲之后，他却异常平静，点了外卖，静静的等警察的到来。这是一个真实的弑母案件，1972年11月17日，在伦敦一幢豪华公寓里，名门贵妇Barbara Baekeland惨遭毙命，凶手竟然是其亲生儿子Antony Baekeland。电影改编自描写这个案件的小说，这是一个家庭的悲剧，一定程度上也是一个社会的悲剧。成长于上流社会中畸形扭曲的家庭和关系之中使得本身就敏感细腻的少年，变得扭曲而绝望，从而走上一条不归路。 电影的着眼点在他们的母子关系上，Julianne Moore饰演了一个焦虑、空虚的，将对丈夫的失望转嫁到儿子身上并偏执的独占欲的爱着儿子的母亲；而Eddie Redmayne则是那个孱弱苍白、渴望着父爱与完整家庭的忧郁美少年。“同性恋”、“乱伦”、“情色”等等是电影很容易被扣上的标签，可是除此之外，在唯美和压抑的镜头下，只是一个简单的具...... (2回应)

很多人不满这里的Ian Curtis，他们说琼瑶情绪伤害了他们对Ian的感情，一定程度上因为我们都已经将Ian神化，他如同那些早逝的摇滚明星一样变成了一个符号，每个人心里都有一个Ian Curtis，可是谁又能说真正的Ian是如何的呢？ Anton Corbijn完全的忠于Ian的妻子Deborah Curtis所写的回忆录来塑造电影里的Ian，但是客观的说，Deborah自己从来没有搞明白Ian到底为什么要自杀，更不用说理解他在音乐里投影的那份感情了。Anton Corbijn选择了一个和Ian最亲近的人、按照常理也应该是最理解Ian的人的回忆来塑造Ian，可是电影一团雾水的混乱也从另一个角度揭示了Ian的悲剧的原因，本该最理解最支持他的妻子，却根本没有办法体会到他的痛苦，甚至从来没有真正的像模像样的踏进过他的世界。 大部分时间在外形酷似Ian的Sam Riley所演绎的黑白......

这个故事也许曾经是我们每个人幻想过的一种感情，我们那么渴望着爱，却又是那么的害怕被伤害，争吵与离开，有多么深刻的爱，就会有多么深刻的伤害。于是封闭了自己，恐惧了与别人的接触，只为了安全，只为了不让自己受伤，可是心却寂寞着，渴求着。于是幻想自己进入一段感情，只为让自己相信我也能爱人，并被他人所爱。只不过Lars让他的幻想有了存在的实体，他拥有现实的幻想Bianca，就如同我们在脑海里幻想过的那个人。 于是我一下子就想到牛奶@咖啡在《越长大越孤单》里唱到“每颗心都寂寞，每颗心都脆弱，都渴望被触摸。”也许下一秒会被无情的抛弃，可是我们还渴求着一次温柔的触摸和一个温暖的怀抱，在寂寞的时候，在脆弱的时候，搂住肩膀抚摸后背的深深的拥抱，抹去所有的痛苦和泪水。我们孤单的成长，渴望着哪怕是一刻的安全感。 零散的背景透露着Lars的成长，他是一个遗腹子，父亲怨恨他夺取了心爱的妻子的生命，却也爱着...... (6回应)

话说科幻如果只依靠幻想而脱离了对科学对社会对人类的思考的话，那就是Fantasy而不是Science Fiction。同理，我不想把《Jumper》列进我狭义的科幻片阵容，是因为这就是一部披着所谓科幻羊皮的动作+爱情片，除去“时空跳跃（Jump）”这个创意之外剩下的故事苍白无力一无是处的烂片。我就更不想提这空洞的理论，作为整体的时间和空间，不可能在穿梭空间之后不发生时间的畸变的。 不得不让我再次怀念起《12 Monkeys》、《Dark City》、《Donnie Darko》等等一干的又具视觉又具内涵的电影，现在的好莱坞让人不是一点点的失望，花大价钱注重的也只是浮华空洞的外表，没有一点点最基本的人文关怀。如今这些如《Jumper》看似辉煌制作班底演员阵容的科幻电影，也已经退化到只有视觉、打斗、特效、床戏，除此之外，让人看不到一点惊喜、思考，结束之后留不下一点的回味，最后只有一片空白...... (7回应)