Pandy的评论(52)

记忆里面的孙耀威是十年前的他， 那时候如《爱的故事(上集)》这样带有叙事性歌词以及极易传唱旋律的歌曲不多，这首歌直接捧红了孙耀威， 中学时代，自作多情的男生们个个都能哼上一段： “知不知每晚想你十次百次 每晚也去等因我极心痴” 又或是扮作深沉状： “孤单单的小伙子不顾寂寞 徘徊树下直至天际露月儿” 而我个人最喜欢的孙耀威作品是《飞》。 他的声音很空灵，干净，清澈，不带任何瑕疵。 约莫十年之前，当我拥有我的第一部MD时，特地录了一张碟， 里面只有3首歌，《飞》，《飞》的钢琴版本，《飞》的管弦版本。 换作如今那些什么超啊快啊的评委同志，一个两个都能随口道出一段又一段什么“你的声音好甜哦，你的样子好纯哦”之类的话。 若要较真，年轻的孙耀威，或者加上年轻的古巨基， 从外表到声线，都配得上这样一句评论。 古巨基当年出了让资深乐评们惊为天人的《欢乐...... (8回应)

第一次看这个片子是5年前，觉得画面很是一流，故事情节也相当有张力而不落俗套，难能可贵的是还有一个超赞的片头和还算有新意的片尾。除此，片中还有我蛮喜欢的坏人版Travolta,他演这样的邪邪的角色更吸引人，配合他特别的语调声线；还能看到黑人影后形状娇好的上半身；以及尚未出名但一样超酷的金刚狼。反正此后这些年我又看了两遍这部片子，不用想太多，那些个大场面，无聊的时候挺能消磨时间的，就是不知道为什么业界对此片貌似是非议颇多，爱把它归到大烂片中。其实细想之下，片中有好几个段落很值得细细品味的。 1.片头，Travolta在coffee shop中说的那段讽刺hollywood电影的对白。 2.片中Jackman饰演的黑客被Travolta请去，作为test限他在60秒内破解一个网站的密码，同时头上被枪指着，下身则是美女的嘴... 现在看来依然是个不错的桥段。 3.Travolta的一句台词...... (1回应)

改变人生的电影 开场才几分钟，已经让人一阵激动——当格瓦拉和好朋友骑着那辆破摩托上路的 时候，对这个世界是那么的好奇。大概只有年轻的时候，才会站在每一条路的起点，都 觉得眼前一片开阔。 那个时候，格瓦拉23岁。 你23岁的时候，是不是已经丢掉了对世界的幻想呢？ 从什么时候开始，我们还没上路，就已经知道了终点是坚硬的现实？是从听到“太阳之下无新事”的那一刻开始，还是摸着头上撞到的包开始故作老成的那刻？ 这电影的宣传语据说是：“让这世界改变你，然后你就能改变这世界。” 在这一趟青春的旅行之后，格瓦拉开始走上了改变世界的道路——他把年少的狂想，变成了行动。的确，不是每个人都有毅力可以承受他后来所面对的那些磨难，不是每个人都有资格把狂想变成行动。但起码，我们还可以在每一天做的更多一些，不指望改变...... (3回应)

小评谢安琪《The First Day》 Kay的新碟到手大半月了，最近俗事缠绕，加上一直在细读一书，抽不出时间细听，直至最近，把《羚羊与秧鸡》读完，才想起还有这么一颗蒙尘遗珠，遂听之，并简单评之。 作为加盟新艺宝唱片之后出的第一张专辑，谢安琪小姐这次未算交足功课，3首新歌+9首重新编曲的旧作，在我听来没有了当初瑞成唱片时期Ksus专辑的惊艳，词曲唱当中的力度也有所减弱。当然这也与谢小姐快要当妈妈有关系。 主打歌《后窗知己》已经听了很久，还是一如既往的周博贤先生词曲包办。歌曲旋律转折不错，副歌之后的高潮部分，我每次听都觉得似乎应该唱得更狠些会更好，这种感觉颇难以言语形容。可能因为听这张碟的时候手上的书换成了卡洛斯.弗朗茨的《曾是天堂的地方》，总是有意无意的觉得Kay的声线很适合唱出一街的荒凉，满城的悲怆。当然谢安琪+周博贤能带给歌迷的绝不止这些，旧曲新听，《臭男人》变《臭...... (2回应)

　 这是托那多雷的片子中我的最爱，就连那个港译的片名《声光伴我飞》都那么让我着迷，1900这样一个音乐天才.他很像我们身边的朋友 ,离我们这么远,又那么近.透过他我们看到了自己的矛盾,欢快.悲哀.桀傲.自卑.原则.欲望...各种矛盾在无奈的躯体下得到统一. 　 1900喜欢对着大海发呆,神游每个地方.他对外面的世界有着无尽的渴望.但又害怕跳过甲板去看那些地方. 　 很多时候1900在衡量船舱和陆地.物质和精神,情感和音乐.到底哪个重要.上岸是为了寻找船上没有的,和金钱名誉完全无关.留在船上是因为对外界的恐惧.他怕迷失自己,怕在那个无边无际的世界中郁郁寡欢.迷失并非只是指纸醉金迷,酒池肉林.而是一种精神上的落差.客观的世界总影响着我们.想逃离,只有隐身于世界的莫一角落.岸上的音乐也 许更有灵感,但一种与身俱来.矢志不渝的信念也将随之破碎,而这破碎了的对于1900来说又是...... (1回应)

当年看的时候可能是年龄尚幼，虽然常是自吹如何如何早熟，但也不能指望一个15岁半大小p孩能从里面看出些什么了。后来断断续续看过一次，印象中除了战争场面与其余描写越战片子相比毫不逊色，但全片的那种“黑”色调调很能显出Stanley Kubrick先生的特色。 如今再看，又有了更多的复杂思感。看至片中越南妓女和美国大兵在调停区讨价还价一段，就在不远处，自己的土地被人占领，自己的同胞被人残杀，而自己却谋杀了灵魂，出卖了肉体。引用伟人的话：别人可以消灭你的身体，但只有你自己才能消灭你的灵魂。 我从不讳言自己是个愤青，这些场景尤其会让我想起半个多世纪前在我们国家的那些鸟人那些破事。 同是表现越战的不合理与开战双方均有的悲哀。Oliver Stone的《野战排》着力渲染了战争如何使人丧失理智，美国大兵因战争成了疯狂而无人性的杀人武器。科波拉的《现代启示录》则着重抽象，形成银幕以外的一种戏剧张......

“蓝”在英文还有一个意思是忧郁,以蓝色作为总体基调的影片似乎总被蓝色这样一种意向所暗示.蓝色通常象征透明干净,同时也显的温情脉脉,但有透露出一股无奈悲凉.直射出整个故事的情节人物的性格. 　　基耶斯洛夫斯基的三步曲之一<蓝>.朱丽叶.比诺什饰演的那个女人外刚内柔.那张著名的<蓝>海报.她显现在一片蓝色的背景中间,微仰着头.目光涣散却有劲,强烈没落贵族气质表露无疑. 　　我记得影片中她神经质般的拿起又放回的药瓶...老房子中透出的气味似乎有止不住的悲哀.一个想忘却过去的女人就从那里搬了出来.去租房的路上,她把捏紧的拳头放在碎石累成的墙上.用急促的脚步声拖着拳头,从墙的一侧划到另一侧. 　　我当时有点不敢看下去,就低下了头,再次抬起头时,只看见她面无表情地吮吸这受伤的关节.但我分明听见她急促的心跳声.猜测着她是在恨自己,还是死去的丈夫,或是那个叫奥利维的男人. ...... (1回应)

我们都是空房间，等待着被那个打开房门的人释放。 韩国导演金基德的这部作品居然很对我的胃口，我讨厌极了受够了某段时间内蜂拥而来的韩国肉欲情色派 or 血腥暴力派。这次，我们回归纯真。 影片的画面非常优雅细腻，有着丰富的想象力和饱满的情感力量。影片的男女主人公都是属于那种边缘人的类型。也许是边缘人的身上能够体现更多人性深处的思索，非边缘人的人性往往包裹了太多的外衣，会存在表达上的语障。于是延续《漂流欲室》，《春夏秋冬又一春》中的超现实背景设定，《空房间》亦然，而且悲沧的影片本身因着导演自己对人性看法的乐观，有着一个相对明亮或者说善意的结局。 影片有着非常多的理想主义的色彩，而同时丝毫没有减少影片的震撼力，金基德让两个绝望孤独的人相爱，这对男女除了彼此之外一无所有，这既是对社会关系中的爱情的不信任，也是对更纯粹的精神之爱的心驰神往。 “你有个家，有家人，却只知道留他/......

这是个以死亡为开始，又以死亡为结束的故事。但透过导演陆川手中的镜头，我们更多的直面和感受的是来自生的意义。所以影片的故事虽然简单，但是却让我们看到了一种更加深沉的责任，和更加茁壮的生命力。陆川，这个比第六代导演要来的年轻，天性明快的青年导演，完全没有中国小众导演的那种小我和自恋，开阔的气质如可可西里广阔多变的天空，让人神迷。 可可西里，那是另一种生命的体验，一个人的生命就如一头藏羚羊一样的脆弱，但正是这种近乎麻木不真切的存在，让我们看到了一种比思考和情绪更加有力量的东西，这是一种绝处求生的原始的生命取向。陆川说，我只拍我看到的东西，于是我们看到那些可可西里的队员，抱着坚硬的信仰，他们一无所侍，只有正义和责任，他们最深沉的意义在于故事的悲剧性早已注定，而这种坚持，则幻化成为一种理想的象征，信念的载体。 ”可可西里“，在藏语里面是美丽的少女的意思，保护可可西里，质朴的可可西里队员......

看这部电影真的好机缘巧合，匆忙赶回去的一个月黑风高的夜晚，有份受到邀请，9月份专诚跑去威尼斯看影展的Lemon半夜里鬼鬼祟祟把我拖去他家叫我看片，《咖啡时光》，用DV小心翼翼的偷拍回来的。。。我狂汗，说你如果被发现岂不是会被老板炒鱿鱼。。 。然后我便开始随着有些许摇晃的DV看起了这部侯孝贤的新作。。。 嗯，回到电影本身。向小津安二郎致敬，再没有比侯孝贤更好的人选。《咖啡时光》在表现手法上承袭着小津节制和隐藏的特点，一样的意味绵延、悠长静谧。 咖啡时光的故事层几乎是空白的，这也是很多人会觉得看这部片子会看到睡觉的原因，侯孝贤这次要表达的是一种状态，一种现代城市中罕见的平静的生活状态。然后再把日常生活中的一些忧虑与不安从这种平静中反衬出来，就像我们的现实生活，很多冲突恰恰不是由表面的剧烈争吵显现的，而是默默存在于身边人的每一个行动中。 朦胧而漫不经心的好多长镜头中，我们可以......