STEIN的评论(19)

很早之前一直认为就是普通的贝壳，觉得挺好看的感觉也特别另类。 从此就这样曲解着，而且感觉很古怪，有点像小时候吃的大大卷。 后来路易告诉我说这是fossile（化石），我恍然大悟：哦！ 原来是这样，从此更加心生敬意。 难怪是古乐厂牌呢！ 真是绝顶聪明、大胆的设计！ 最近看了介绍才得知是鹦鹉螺的化石（鹦鹉螺的内部充满了黄金比例，是自然界中美的凝结），纠正了以前的误会。不过随着每一次的正误，就更加觉得HM这个标志美得让人恍惚，虽然静默但却振聋发聩一样的有冲击力！ 仔细想一下估计是我见过的最好看的标志了。（是不是应该开话题总结一下各唱片公司的商标了？） 此套唱片的livret里面画出了Harmonia Mundi的商标的三种演变，其实核心都是这只鹦鹉螺。只不过‘螺体’越变越大罢了。每种商标都很好看，让我有着偏执狂般地痴狂。 我觉得对这个唱片厂牌企业文化的解读如果从其他方面...... (11回应)

Eric Johnson在90年发行的专辑。 在原来的‘tone’中并不明显的种种倾向，在这张作品中更加明显和成熟了。 首先这张唱片变得更加概念化了， Eric把所有的音乐分为两部分来（ part 1, part 2 ）。 我觉得这样的分开并不是对曲式风格或者其他方面的分类，而仅仅是艺术上的一种概念。在随后的Bloom中，Eric更是按照古组曲的段落，将专辑分为序曲（prelude）,萨拉班德(sarabande)和库郎特（courante）三个部分。尽管取了这样的名字， 但是并没有补全古组曲的应有的编制（还应该有阿拉芒德）； 另一方面，这样的设置增强了一定的可听性。 回来再说Ah Via Musicom这张。封面就是一张画框连着吉他的图案。这种图案在eric作品里并不少见，至少我分析认为，这代表了形象与声音，视觉与听觉的一种结合。他并不是仅仅一种构思，而是一种抽象的意义。......

2005 年5月的一天，我‘海’逛了巴黎的Gibert Josephe唱片店以后，抱着采购来的唱片和老婆昂首走进了尽有几百米之遥的中世纪博物馆。这个建筑看上去有点像卢瓦河的香堡，一派中世纪哥特式的作风。买票进去后，我们并没有驻足细心观赏这里的展品，而且大多数人也是神色匆匆，没有对展品给予过多的留意。我们按照人流的方向进入了一个大厅，里面早已坐上了百十来人了。前面的台子上摆着各种乐器，有小大提琴，手鼓，桌上的小管风琴，一些叫不出名字的管乐器。大家都在静静地等待这场中世纪及文艺复兴时期的音乐会的开始。 以下省略描述音乐之美丽数千字…… 出来后就在纪念品部买了这张food, wine &song。 这张唱片里收录的所有的歌曲都是来自于文艺复兴时期的，并且他们都和饮食文化有关。 有关于节日盛宴的，餐桌礼仪的，市场采购的，户外野餐的等等…. 总之都是描写那个时期的和‘吃’有关的歌曲。其实在欧洲和在...... (5回应)

管弦乐组曲这套在巴赫原谱上被称为‘序曲’（Ouverture）的乐队作品（原因应该是这种体裁在当时还不规范）并不是作曲家最具有深度的作品（至少很多人是这么认为的）。甚至有一些刚刚喜爱上古典音乐的人觉得《勃兰登堡协奏曲》都让人感受不到与巴赫传说中的盛名相符的高度（不过这样往往会被人‘教育’一番）。我本人也是在听过勃兰登堡等一些相对更‘流行’的作品以后才听到管弦乐组曲的。当时听的就是海尔穆特.里霖的这个录音，只不过并不是这里的他的巴赫全集中的那套，而是单独出来的；我想恐怕是之前发行的正价版本吧（？）。 当我听说Rilling要发行非古乐也就是非本真的巴赫全集的时候，我就感到十分地吃惊了。你想想，一百多张唱片啊！虽然现在时代乐器的演绎并没有早前那么的盛行了。但是仍然感觉用古乐演奏更为保险，至少可能会更好卖一些。因为古乐在大多人心中已经确立了很高的地位。就像尽管有着加德纳，诺灵顿这样的人演绎得贝...... (3回应)

“宗教、社会、自然，这就是人类的三种斗争这三种斗争同时也是人类的需要。人必须有信仰，从而有了庙宇；人必须创造，从而有了城市；人必须生活，从而有了犁和船。但是，这三种答案包含着三种战争。人生要面对迷信、偏见和自然元素这三种形式下的障碍。三重的命运压在我们身上，亦即教理的命运、法律的命运和事物的命运。在《巴黎圣母院》一书中，笔者揭示了第一种命运；在《悲惨世界》中，笔者指出了第二种命运；在这本书中，笔者阐述了第三种命运。 在桎梏着人类的这三重命运之中，又交织着内心的命运这一最高的命运，亦即人类的心灵。” 上面的话是我在网上搜索travailleurs de la mer（海上劳工）的时候搜到的关于雨果写在此书前面的这本书的介绍。这本书是雨果被流放到根西岛上的时候写下的，虽然没有同样也在岛上著成的《悲惨世界》更有名。但是这个标题至少最符合这些音乐的意义。 Travail...... (3回应)

记得还是在上中学的时候，那时对吉他大师还没有什么概念，听音乐也主要就是metal。高一的时候正是从死亡转向交响黑的时候（当然经典的heavy和thrash一直就没有断过）；高二才慢慢接触前卫。一次一个亲戚在地摊上买了一堆碟送给我，有好多流行，其中也还有这张Eric Johnson的‘tones’。早就听说过他是一个吉他大师了。满怀期望地听了他的‘tones’以后却充满了诧异和不理解。当时想法很简单，耳朵也很简单。对吉他弹得好的理解基本停留在可以把琴弦磨着火的速度、怪叫着的泛音和用摇杆做出来的奇异效果。而对什么微妙的音色、富有色彩的和弦、值得回味的味道则只是听说过，根本没有放在心里。我怎么也想不到一个人怎么会甘心这么一个一个音的往外蹦，而不把速度给‘飙’起来？怎么会甘于一点失真也不用地大段大段地弹吉他呢？于是在荷尔蒙的作用下把‘tones’送给了同学。上了高三以后开始狂听古典音乐，一...... (2回应)

比起同时代相对比较‘全能’的巴赫来讲，亨德尔更多的是以其声乐作品而为人们认知并因他创作的歌剧，清唱剧及康塔塔等作品在欧洲特别是英国创下了一世英名。反而现在更被人们所喜爱的巴赫的音乐在当时尚处在默默无闻当中，并没有给老巴赫带来什么荣誉和财富。18世纪的时候，亨德尔的完美结合了意大利式歌剧的创作手法的歌剧极受英国人喜爱，倒是他的器乐作品不那么引人注意。当今对亨德尔的室内乐作品的再发掘以及对其进行的演录就像对巴赫音乐的复兴一样使人们能够有机会再度认识并欣赏到大师创作的全貌。早先就听过HM一张唱片收录的亨氏全部的小提琴奏鸣曲全集（Andrew Manze / Richard Egarr），印象颇深。于是今又购得其长笛奏鸣曲全集，同样也只有一张CD，听过之后必须动笔写点东西与大家分享。 虽然已提到亨德尔大家马上就会联想到的是‘弥赛亚’还有一系列歌剧作品，不过也会想到他所作的大协奏曲这样的器......

Boccherini可谓是前古典主义时期的重要一员。不过他的作品比起海顿，莫扎特来倒更多地是在现在的古乐艺术家的手里成了珍品（尽管很多老大师也是很早开始发掘并演绎他的作品）。没有特色的艺术家不能够名垂青史的，他们要么富有极强的创造力，要么十分懂得如何兼容并蓄，集各家之所长或两者兼备。巴赫之所以成为巴洛克时期的集大成者也就是因为他的创造力和整合能力。虽然他一生都为离开过德国，但是他广泛地汲取各个国家音乐的精华，研习本国外国的大作曲家的乐谱，有条件还要去亲自聆听（比如步行去吕贝克聆听大师布克斯特胡德的即兴演奏）。我们在他的音乐中可以感受到不同风格的音乐的高度统一。Boccherini在西班牙王宫任职的时候也是努力地集合意大利音乐的热情明快和伊比利亚半岛音乐的风趣和谐。 这张唱片是一整张的改编作品。当时心里摸不准是否会是值得一听得好东西。要知道像Boccherini这个时期人们已经...... (5回应)

如果稍加注意的话任何一个成功的乐队，他们在其活跃其间都会培养起两批或以上不同的甚至是迥异的乐迷来。因为富有创造力的乐队都会不停地发现新的东西，创造新的东西，并且在很多方面改变自己。比如说吧，metallica就是这样的。如果仔细观察则不难发现，他们自首张专辑以来每张唱片的音色都不一样。从‘kill’em all’的嘈杂， ‘ride the ligntening’高频的宏亮，到‘master of pappets’的整齐，‘and justice for all’的嗡嗡作响以及黑色封面同名专辑的沉重等等。而且meallica第一张专辑的独奏几乎全都是布鲁斯音阶的那种很根源的旋律组成的速弹，后来这种风格就很快变弱消退了。再比如slayer，他们的音乐风格也是在改变的。Anthrax甚至变成了说唱。Testament变成了死亡金属般的音乐，等等。我们可以看到几乎每个乐队都在生命中积极地探...... (4回应)

1740年，波兰王子弗里德里克.克里斯蒂安，同时也是撒克逊选帝侯来到威尼斯，在参观了一些包括有文艺复兴时期的教堂，公爵府邸等名胜古迹之后，作为一位热爱音乐艺术的贵族，王子于3月21日在女子修道院参加了连续三场音乐会。其中第一场就是有以和维瓦尔第合作的作品而得以著名的。其实维瓦尔第只创作了作为当天上演的歌剧的幕间音乐———四部协奏曲，并非压轴作品，但是由于他的国际名声和保存完好的手稿而留存至今，相反，当天的歌剧的作者我们却知之甚少。他的手稿可以被很好的保存下来最重要的原因是因为这些重要的手稿在演出之后就被赠送给了波兰的王子作为纪念，并且保存至今（它们被保存在德累斯顿的撒克逊landesbibliothek中）。这些手稿甚至部分出自维瓦尔第本人，并成为我们得以了解并复原这些协奏曲的唯一依据。根据维瓦尔第的帐务记录我们还得知，从这四部作品的手稿中，维瓦尔第至少得到了多于15杜卡托的报酬（威尼...... (3回应)