novich的评论(98)

06和07年去巴黎的游客或许会留意到这幅街头广告——作曲家弗朗西斯•洛佩兹（Francis Lopez 1916-1995）的轻歌剧《墨西哥歌手》（Le Chanteur de Mexico）重新上演，06－07年巴黎夏特莱剧院的音乐季连续两年复演这出戏码。半个多世纪前，1951年12月，该剧是在夏特莱剧院首演，连演三年，905场演出，超过两百万的票房。同时，这部戏造就了法国五十年代乐坛上一位空前巨星——人称“轻歌剧王子”的路易•马里亚诺（Luis Mariano 1914－1970）。 马里亚诺生于西班牙，原先在波尔多学习建筑，他的朋友觉得他嗓子和音乐天赋太过惊人，都劝他试着走走音乐道路。于是，马里亚诺去了巴黎，在唐尼采蒂的喜歌剧《唐•帕斯夸勒》中首演，随后加盟弗朗西斯•洛佩兹的轻歌剧《卡迪斯少女》（La belle de Cadix），除了唱好本角外，还参与设计海......

记得一个我很喜欢的作家，阿城在他的随笔里比较西方歌剧和中国戏曲，只论一点，口型，洋人吃相太难看！再漂亮的女主角也是一张生猛的血盆大口，唱高音时面部扭曲变型再加双下巴；而中国戏曲中的女角再怎么唱，口型都是那么美。阿城如果看过庞奈尔这个电视电影版《蝴蝶夫人》，其印象也许会略有改观，不是说西方美声唱法的“吃相”改善，而是电视和电影媒介的近距离取景和影片对口型的关系，演员们不用真唱，所以能顾及到面子而已。 不过，恰恰是这一点，也颇令人诟病。不少论者只赞成歌剧实况录像，而反对将歌剧翻拍成电影或电视，其论点之一就是对口型，令歌剧中的核心精华——声乐演唱显得虚假造作。 美国上世纪五十年代的一位歌剧红伶人美歌靓，被好莱坞制作人邀去棚内拍电影，事先给她面镜子比照，说对口型时，千万不要像平时那么用力，脸部肌肉不能动一丝一毫，这样才完美。这位好莱坞制作人的思路倒是和阿城如出一辙。 ...... (5回应)

对我而言，坐在上海的电影银幕前，观看一部描写柏林的纪录片，是一个很奇妙的体验。由于多次因工作关系，去过德国首都，虽然每次时间都不长，但柏林的确是我感觉很亲切的城市。纪录片极力避免正面展现过于典型的柏林名胜，如勃兰登堡门、国会大厦、索尼中心、菩提树下大街、柏林大教堂，但游动的镜头中，出现的街道、商铺、施普雷河都让我依稀感到曾亲身置身其中，柏林市长买花的小街上似乎就有我曾住过的旅馆。 但可惜的是，这种乐趣对没有我这种经历的观众来说，纪录片提供的影像太过于遥远，很难切身体会，人数不多的观影者中途走了一半。当影片结束后，那个幼稚生涩得可怕的小女孩（导演陪同？）说感谢大家欣赏（忍受？）了这样一部有“深度”的纪录片。恰恰相反，沟通的障碍并不在于影片太“深”，而是太“平”，太多样，就像馅料太多太杂的匹萨（如一朋友所说“外国大饼”），让没有准备的食客一时不知如何下口。 纪录片跟......

1864年，贾科莫•迈耶贝尔辞世时，立下遗嘱，封存所有作品，连带手稿、笔记、日记、书信。直到近百年之后，1952年，海因茨•贝克尔才在作曲家孙子的许可下，进入迈耶贝尔档案，进行研究。为此，《格罗夫音乐家辞典》的迈耶贝尔词条还专门提了一笔贝克尔的功绩。他也是这本薄薄的罗沃尔特音乐家传记丛书《迈耶贝尔》的作者。 这个信息对我们脑子里迈耶贝尔的陈腐形象——以大歌剧在十九世纪辉煌一时、备受赞誉的音乐名人——多少是个意外。传记是这样解释迈耶贝尔的动机：其犹太身份、德法情结使他备感身处漩涡中心，故此十分谦虚低调，谨慎小心，尽力回避抛头露面。 不过，这在1831年《恶魔罗勃》首演后，对于迈耶贝尔来说是个奢望。1842年海涅给迈耶贝尔的信中说道：“十年以来，音乐史始终以您的名字为中心。”同期，瓦格纳写道：“迈耶贝尔书写了世界历史、心灵和感受的历史。”这些话在当时极为自然，出自肺腑，反而更凸显出迈耶贝......

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为何要聆听往昔的历史录音，一般强调的多为故去大师难以再现的演绎。不过，历史录音中还藏匿了另一些有趣信息，细细探究，能大致把出音乐诠释和录音观念的演变脉络。 环球DG公司在03年发行的一款“大禾花”——原声录音（The Originals），重版的是1953年和55年的老录音，莫扎特的两首钢琴协奏曲和音乐会回旋曲，首次以CD形式再版。它把听者带回半个世纪前，看看在二战刚刚结束不久，全新慢转唱片和录音技术相继问世，人们是如何把莫扎特带入这个全新的世界。 原声录音系列在乐迷中口碑不错，以往重版的多为立体声，这款莫扎特录音却是单声道，但不用担心它的录音质量，它属于单声道录音中效果最好的一类，声音收录得非常干净，没有杂音。尤其是钢琴，声音温暖柔美，十分迷人，不易听厌。一点没有后来钢琴录音中偏“硬”偏“刚”的“金属味道”。这并不是谁高谁低的问题，应...... (2回应)

全球各色钢琴比赛多如牛毛，每个月都会产生好几个钢琴比赛冠军。钢琴比赛，似乎失去了它最初的功能——为年轻音乐家打开事业。但有一个比赛无论如何是个例外，那就是四年一届的肖邦国际钢琴比赛。2005年十月，第十五届肖邦钢琴大赛的评委全票通过，毫无异议地把桂冠授予波兰钢琴家拉斐尔•布雷查兹（Rafał Blechacz）。据说，布雷查兹在第一轮演奏之后，就已经被视为桂冠的当然拥有者了。肖邦大赛历史上有过数次冠军空缺的纪录，但唯有这次，第一次，亚军空缺，因为布雷查兹高出其他选手太多。 大赛评委约翰•奥康纳听了布雷查兹演奏后说，“他是我一生中有幸遇见的一位伟大艺术家。”这位“伟大的艺术家”当年只有20岁。另一位波兰钢琴家亚当•罗兹拉克在比赛前就听过布雷查兹的演奏，后来他为布雷查兹的首张肖邦专辑撰写了文案，称赞布雷查兹不但拥有灿烂、精准的技巧，而且那种诗意、成熟和聚焦程度...... (2回应)

环球唱片进入新千年后，挖掘慢转老唱片的历史宝藏，最大手笔是买下五六十年代一家知名LP厂牌威敏寺（Westminster），该厂牌从1950年起发片，至1965年因资金问题而倒闭。环球唱片遴选这十五年间的录音精华，以威敏寺系列之名，以CD形式重版，轰动一时。因其绝大部分录音在1965年后绝版以久。当初威敏寺被称为小厂牌里的领军人物，由两位狂热的美国乐迷经营，为保证一流的艺术家和录音品质，常不惜工本，以至于最后在财政上无法支持。这套重版系列，让CD时代的乐迷重新又领略到威敏寺当年风范。最具有意义的是，几位主要录音在威敏寺发行的艺术家，通过该系列，重现风采。如女高音贝弗利·希尔斯（Beverly Sills）、指挥大师赫尔曼·谢尔欣（Hermann Scherchen）、阿图尔·罗津斯基（Artur Rodzinski）等等。 威敏寺系列的最大功绩，除了将一批绝版以久的优秀录音......

“浪漫主义者是建设性和创造性的先驱；浪漫主义时代可以称为解决的时代，与消融的十八世纪相对立••••••浪漫主义根本不是什么灵魂脆弱、无法承受现实生活的人对现实的逃避。真相是，这些灵魂想要改变现实生活中他们不喜欢的那一部分。”(雅克•巴尔赞《古典的、浪漫的、现代的》江苏教育出版社 2005年 P.13-14 下同) 一. 你在某个光可鉴人的旋转门后，听到过隐隐的肖邦夜曲么？ 今天，古典音乐舞台上演最多的是浪漫主义音乐。在其中，肖邦的音乐，特别是肖邦的夜曲，尤其受到钟爱。不过最受钟爱的，往往也是误解最深的。在大众想象中，肖邦的音乐，尤其是他的夜曲，伤感柔弱，像温室...... (13回应)

　　 2007年4月21日，一位伟大的音乐家与世长辞，他的去世不光震动了音乐界，全球各大媒体都报道了他逝世的消息。他作为一个无与伦比的大提琴演奏家，同时也是知名的人道主义者，被人们铭记。他就是俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇。他的挚友往往称呼其爱称——斯拉瓦，国内大提琴学生和乐迷则称他“老罗”。 　　 老罗去世至今，已有不少他的录音重版，以志纪念。其中较特殊的一张，是08年由环球DG唱片重版的一款单声道录音，录制于五十年代的莫斯科。这款唱片打开了半个世纪前的尘封历史，重现了三位伟大俄国音乐家的早期风采，除了罗斯特罗波维奇之外，另两位是钢琴家埃米尔•吉列尔斯和小提琴家列奥尼德•柯岗。 　　 在钢琴三重奏的历史上，最负盛名的往往不是职业三重奏，而是由知名独奏家短期或阶段性组成的三重奏组——如海菲兹、鲁宾斯坦和皮亚蒂哥斯基组成的阵容堪称梦幻豪华，因三人身价非同凡响，报界称之为黄金三重奏，或是...... (1回应)