路人甲的评论(56)

在看完影片的主创见面会上，我憋了一个问题，最终还是没能问出口。杨导说这片名一改再改，可我觉得还是没改到位。这名字还是不太符合您片子的内在实质。应该叫“我的日本兄弟”才对啊。这样我想才是更合您心意吧。 开篇，两位壮士，一出来，那副邋里邋遢的模样和那身行头，便让我浮想联翩。我想到了游侠儿，甚至是赏金猎人。不过还真没敢太直接的联想到黑泽明老爷子。只是随着影片一步一步的建构，画面一幅一幅的呈现，我原本内心很潜在的想法就这么被一步步的证明了。说实话，我真的不是故意的。可就怪我被杨导一直牵着鼻子，让我不由得不去想那个什么《七武士》…… 胡强盗和姜强盗，两位壮士的打扮就让我颇为感冒。武士刀加小匕首的佩刀组合，似麻非麻的衣服布料，胡乱扎起的发髻，应该就差一双木屐了吧。姜武的姿势更是让我感冒，武士刀抗在脖子后面，双手随意的反搭在刀上，我立刻拍了拍脑袋，确定我真...... (7回应)

在看《风声》之前，看了《阿童木》的预告片。出色的视觉效果，生动的人物形象，让我眼花缭乱，心旷神怡，不觉对这部原本不太关注的动画片产生了兴趣。再加上从小对《阿童木》原版动漫这一动漫界神话的耳濡目染，不禁让我有了胃口。首先我声明我作为80后，并没有看过《阿童木》原版动画片，只是在长大后断续看了《阿童木》的新版动画片，还是受我妈影响，据说这是她最爱的也是唯一完整看过的动画片（……） 可能是预告片让我的观影期待提升到了很高的一个高度，也可能是我中午没睡觉导致头痛的原因，也可能是我……，不过，总之，我是失望了。坐在座位上，我甚至有了浑身不自在的感觉。 手冢治虫被调戏了，所有《阿童木》的粉丝们也都被调戏了，这哪里是我们可爱的阿童木，这分明是一部廉价的“好莱坞超能英雄成长史”！彻头彻尾的好莱坞制作毁了我们心中的阿童木，哦，不，错了，我不应该如此苛刻，应该是......

很感动，两位老人的淳朴让我心疼。以时间线索，通过一幅幅照片进行串联，穿插人物行为的抓拍，访谈，生动又形象。片子拍的不错，艺术手法很到位。 不过，现在我排开这部片子的艺术不说，单说里面这个当儿子的所谓摄影家焦波，他着实让我感觉不地道！ 已经是摄影师了，已经在城市混的人模狗样了，可为什么不把你爹你娘接出去享享清福呢？你家就容不下两个老人么。你在城里吃香的喝辣的，老人在家还要去种地，你丫还有脸在那给种地的二老拍照啊？一口一句多么爱自己的爹自己的娘，那你又何尝为他们做过什么事呢？只是过年过来看看爹娘便了？！还说什么“担心下次回来看不到父母”云云，那你为什么不把父母接到身边照料？我真想抽你，你知道么？看着最后这个当儿子的走的时候，硬生生的撂下一句“过年回来”，再看看老大娘依依不舍的神情动作，我又一次想抽你，你也配当个儿子？！！ 给...... (4回应)

下午去保利博纳看了期待已久的《南京南京》。其实近来看到的评论负面多于正面，所以就默默的对它的期待度降低了几分，也许是这个原因，所以今天看完出来，感觉总体还是不错的，毋庸置疑，它绝对不失为一部能让人记住的好片子。 手提摄影，摄影机的镜头很是慌乱，摇晃的程度很大。可以理解，在当时恐怖弥漫的城市，那样一种阴霾的氛围下，手提摄影是必须的也是最佳的表达方式。这种慌乱不只是在人物中间，演员中间存在，扩张，导演借助镜头也把这种慌乱传递给了每一位在座的观众。黑白二色，导演的视角特别的冷静，甚至是冷酷，而且非常稳健，让我又对陆川多了一份敬佩。摄影机镜头焦点在虚虚实实之间游荡，人物的复杂情绪和迷失的心理都在这其中给予了充分的辅助展现。开头人物的出场就让观众的眼神聚焦在虚实之间游移，如果不是有先在的演职员信息，我们甚至一度分不清哪个是主角，那个是配角，比如唐先生的出场，范伟...... (1回应)

有幸拿到了一张电影《高考1977》的赠票，我屁颠屁颠的跑到电影院，赶在开始放映前一分钟进入了放映厅。其实对这部片没抱多大的希望和期望。看片名就知道，应该是主旋律，再加上没有听到之前的大肆宣传，可以得出结论是小成本主旋律。再加上我对知识青年三下乡这个问题实在没有什么感触和归属感，所以我在来之前就早已知道我只是一个纯粹的看客而已。只是我实在是没想到，这竟是我继《海角七号》之后遭遇的又一场痛苦。最后我得出结论，这不光是一部小成本主旋律，还是一部三流小成本主旋律。 故事以1977年恢复高考为背景，通过黑龙江一个农场的知识青年们为主人公，讲述了恢复高考这一中国重大历史事件带给他们的影响和在此大环境下他们所发生的不同的故事和经历。通过群像刻画，展现出中国那一代知识青年的青春激情和中国正值变革时期的勃勃朝气。 以上应该是导演想要制造的效果和达到的目的吧。可...... (7回应)

一部记录片，导演张以庆。在中国在武汉在一所寄宿制幼儿园，纪录了一个小班、一个中班和一个大班在14个月里的生活。幼儿园生活是流动的，孩子们成长是缓慢的，每天都发生一些小事却也都是大事，因为儿时的一切对人的影响是久远的。一个单位、一段日子、一堆成长中的生活碎片，总会承载点什么，那便是当我们弯下腰审视孩子的同时，我们也审视了自己和这个世界。 他们有着最原始的表达方式，有着最本质的发泄方式，有着最内心的冲动。当看到他们突然放声大哭起来的镜头，我有点悲哀，他们多像现在的我们，可是我们在遭遇挫折的时候也能像他们一样毫无顾忌的痛苦一场么？然而他们已经开始被这个社会感染了，一切的发生都在不知不觉中进行了，我们在进入这里的时候就已经摆脱不了了。在这里我们开始试着学会一些事，这里是一个封闭的圈子，但是在这圈子里我们也要试着接受一些存在的法则。应该以一种悲哀的眼光看待这部片子，...... (1回应)

一个不被家人接受的女孩，心里的想法是多么的细微，又是那么的深刻。电影重点表现的是她的内心世界，很多镜头的衔接都是刻意而为之。婚礼的热闹，实际映衬的是她内心的孤独，更何况她还是家中的一员。这部片子完全是细节打动了我。 她，KYM，游离在这个家庭之中，为了证明自己的存在，她拿起话筒胡说八道，听着艾玛的讲述，她刻意插上一嘴“是那个染头发的人吧”，她只是想要证明给其他人看她是这个家的一分子，实际掩饰了她在这个家里尴尬和无奈境地。为了伴娘的位置，她斤斤计较，她只是想知道家人应该没有抛弃她吧。她是一个淘气任性的女孩，像一只伤痕累累的小鸟，回到家本来是让人开心和温暖的。可是家里又给了她什么样的感觉，天使般的姐姐恨她，恨不得她本来就不存在，意外使弟弟亡故的愧疚感围绕这她，甚至是整个家庭，多少年来挥之不去。父亲看着亡故儿子用过的餐盘默默走出原本欢乐的屋中，天哪，是她无意将...... (46回应)

伴随着Randy标志性的凌空技的飞跃，画面转成了慢镜头，Randy舒展的身体还有头顶闪亮的聚光灯。人群的轰动慢慢冷却后，吉他声响起……片子结束了。听着舒缓的片尾曲，我的眼眶有些湿润了。一切都落下帷幕了么？是死亡或是其他我想已经不那么重要了。重要的是兰迪找到了他最好的归属地——脚下这块方方正正的摔跤台。 可以说这是一部传记片吧。一个悲情的人物，一个悲情的英雄。20年前风华正茂的他是英俊潇洒，不可一世，万众瞩目的。20年后，一个过气的摔跤王，一个善良的勇士，一个单纯的汉子，一个和我们一样平凡的人。 他是强大的，在舞台上他拼命卖力，风光似乎依旧。他是弱小的，生活中，因为没钱，他不得不低三下四，受人冷嘲热讽。他是寂寞的，他不得不喊来邻居家的孩子陪他玩那已经和他一样过气的任天堂，当孩子说出使命召唤时，他却是一脸的茫然与...... (1回应)

昨天去看了《梅兰芳》，经过太多国产大片的失望，这回总算让我满意了一回。总算是感觉钱没白花，也可能我本来对《梅兰芳》没有抱太大的希望，所以就心里的满意度而言，这部影片还是值得大家去电影院一看的。 都说前半部分拍的比后半部分好（其实应该是三段，这里且将第一段称为前半部分，奇其余为后半段），我也有这个感觉。下来后想了想这个问题，我觉得是以下几个因素造成的。 第一，前半部分情节冲突较后半部分强，有矛盾，有戏剧张力。特别是梅兰芳改戏，十三燕和梅兰芳打擂台几场戏，很有分量，有看点，能吸引人。而后半部分，则引入梅兰芳与孟小冬的爱情戏份，有点落入俗套的感觉，而且节奏过于缓慢，情节开始拖沓。但是根据陈导自述，这才是陈导着重要表达和探究的梅兰芳深处的内心戏，但就内心戏而言第一是不好把握，第二相较前篇，观众想要得到的看点并没有凸现出来。只有在“抗日拒演...... (4回应)

剧情形散神也散，交代不够清晰，主题不够明确，看了一半还不知道这帮人到底是要干什么。传达思想很模糊。演员表演混乱，有时歇斯底里，有时不知所终，情绪很莫名其妙，让人感觉相当突兀。冲突根本没有达到一定火候，演员过分表演是很让人不堪忍受的。还是上下情节铺垫不够。人物众多，但出彩的人物极少。完全看不出所谓反映了台湾本土的民生。两条线索交叉表述，相互插入时机不合适宜，过于僵硬。唯一一个看似文艺化的设置，让导演弄得很失败。情节设置有些不地方不够连贯，不够合理，莫名其妙。加之演员表演的混乱，更是不能忍受。鸡皮疙瘩掉一地。有媚日倾向，剧中老头竟说一口流利的日语，估计是日据时期奴化教育的结果，还有粉饰台湾光复时景象。这就是拿到政府辅导金的结果？ 其实是一个勉强过的去的剧本，看得出来导演用心，但是此导演估计是经验不够，不能对自己的剧本加以很好的控制。看了CD1，就不想看CD2了...... (8回应)