netwilliam的评论(28)

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勃拉姆斯的交响曲，篇幅都不算小，但都能化大块时间于无形。起伏其中的情感丰沛但不泛滥，如一条低声暗涌的巨流，昼夜不息。“深沉博大”应是这些作品最起耳茧而又最为贴切的注脚。 最早喜欢上的是第二。因为我觉得这是最具朝气的一部。起篇即如晨曦渐渐展开，薄雾浮起初日。进而喷薄欲出，徐然中天。在一段悠闲闪烁的漂浮之后，达到了光芒万丈的顶端…… 扬松斯(Mariss Jansons)指挥奥斯陆爱乐乐团演奏的勃拉姆斯第二交响曲（挪威SIMAX唱片公司出品），音色用美丽如画来形容一点不为过，而且色彩被调到最细最匀。指挥在这里做到了细节与气势的兼顾，动静得当，刚柔并济；有些地方的旋律线条处理得较长，抒情很“俄国式”。乐队的演奏认真默契，似乎可以看到他们面对指挥全神贯注的表情；管乐在这里表现异常优异，平顺谦和，极好地融入了弦乐声部。我有一种感觉，非“大牌”的乐团在大师手下，容易被营造出层次细致，有凝聚力，整体...... (11回应)

原先发在这里：http://www.douban.com/review/1258660/ 若论及师承关系，克劳迪奥·阿劳可是贝多芬的嫡传。这位上世纪的钢琴巨匠，演奏曲目相当宽泛，凡经其手的演绎，均独树一帜。 他当然也弹萧邦，最为人称道的是夜曲。的确，大师朦胧恍惚中莹闪欲滴的音色令我过分着迷；他欲言又止的触键，颗颗都溅落在我心灵最软弱的部位。悠缓的节奏下，气氛、意境恰到妙处，让人重拾19世纪的逝水流光，回到那浪漫忧郁的年代 。 阿劳说：“人们一次又一次地对我说，我弹的肖邦和人家不一样。但是我觉得这样弹最自然。” 夜的帘幕下，草木静谧，月晕幽迷；寂寞人的心绪，如窗幔，被徐来的清风，间或撩动。抚去疏离光影，掠过隔世浮华，消磨那慢而淡的光景。 阿劳把旋律始终处理得若即若离，疏密相间，但其上的每一颗琴音俱充盈丰满，一肌一容，一颦一笑，尽得风韵。 萧邦的21首夜曲一般都认为多...... (6回应)

250年前，莫扎特折断翅膀坠入人间，上帝对他似乎很不怜悯，只是施予了他潦倒的生活外加短促的生命；然而上帝对人类又是如此的恩宠与慷慨，遣下了一个真正的天使，给俗世带来了无尽欢乐。 我没听说过任何一个有工夫听音乐的人从任何角度评价莫扎特的钢琴协奏曲“不好听”。莫扎特至纯至真的唯美品性在这二十几部作品中表露无遗；无可模仿的率真与灵动揉捏抚按着每寸神经，最终导致遍体舒展，心灵净化，恶念全消。 米开朗基利的琴声是无数乐迷心中闪着金光的至爱。在这位桀骜不羁的个性演奏家不广的录音曲目范畴内，就有几首莫扎特的钢琴协奏曲。这张CD收录的是13&15号协奏曲，一场他晚年的现场音乐会，珍贵而经典。 这两首莫扎特中期的协奏曲，还未过多显现出他晚期作品里经常蕴蓄着的那份挥之不去，掩之不住的黯然神伤，印入人心最多的还是天真孩童般的朝气无邪。 难以想象大师如何几十年如一保持他独一无二的敞亮辉煌的音色。每一次触键...... (10回应)

原先是发在那里的： http://www.douban.com/review/1010535/ 在我看，所有演奏可分三种：为演奏而演奏；为听者而演奏；为自己而演奏。Gould明显是第三种。 Gould的演奏深刻表达了他的人生态度，潇潇洒洒，不拘细处，有泼墨之风。他始终弹着自己的巴赫，将个人色彩最强化。 虽然我不认同他的处世方式和态度，但这个演绎的每次触键都与我的心跳呼吸那样合拍。听过那么多版本，唯他可以让我彻底沉浸其中，不愿自拔。 　　 如果再要有一个版本，那我就要Perahia的。相比之下，Gould的像是经典黑白影像，妙在明暗对比；而Perahia的是彩色照片，重在色彩的搭配和细节的丰富。但是即使再怎么样，Perahia也只能算作第二类演绎。曾有很长一段时间被Perahia吸引，但回头一听Gould，哎，夫复何求？ 　　 我觉得Gould是为巴赫而生......

听巴赫最享受的环节是什么，在我，却是推入唱片到曲声送出的那几秒。 莫扎特是天使，巴赫不是，他是神。他的降临是对人间的恩泽，他的音符超然物外而又可以触及人性最本质的角落，他取之不竭的灵感与想象力似乎在永不停顿地证明他之于其他作曲家的相对完美性；他的世界在第一小节便如宇宙般安详平和而又博大深邃，足以澄澈心灵。无数次这样的经历后，对巴赫音乐的聆听期待演化为我最美的生活体验之一。 巴赫的《哥德堡变奏曲》两百多年后经历再次蜕变，被Sitkovetsky改编成弦乐队演奏版： 在弦乐器圣洁脱俗的吟咏中，分明呼吸到了雨后初晴的清新气息，神思已飘然至一处纯净敞亮的所在；随着变奏的展开，各提琴声部此起彼伏的交织如纤风浮动移来了祥云朵朵，和煦的光线透穿天穹播撒到心灵的每个层面，一如唱片封面的图景。乐队将结构复杂，内涵深厚的复调音乐条分缕析，呈现出和谐纯粹之美。 巴赫的音乐原来就应如此，看似平淡朴素，无加...... (5回应)

门德尔松的弦乐四重奏集，该是梅罗斯四重奏组的录音最经典，最为人称道了。 天才作曲家的这套作品，却向来被提及甚少，录音自然也不多（许是慑于梅罗斯版的权威？也未可知）。幸好还有这样一套让人可以满足地抱着睡去的唱片存世，不妄作曲家的一番才情横溢。 乐曲虽多是临摹景致，描画心情之作，不似贝多芬四重奏那般哲思深刻，但好的，甚至伟大的音乐不都是用来探讨严肃命题的。对于才思敏捷，亦为性情中人的门德尔松来说，四时风光，一花一木，都能令他触景生情，感慨再三。 开朗明快的风格为门德尔松所拿手，这已经从他著名的小提琴协奏曲和意大利交响曲中充分领略了。此处的第一号、第四号，以及一首无编号的早期四重奏，都充满光线，气韵舒畅，一派风和日丽的景象；作曲家似乎取之不尽的朝气与热情，洋溢其间。四件弦乐器的婉声唱和，引得我们心神荡漾，生出拥抱自然的无边向往。 春去秋来，风卷云舒，多少叫人心生怅然，何况多愁善感的作曲家...... (3回应)

与其说这是要介绍一部歌剧，不如说是在推荐一首凄婉动人的歌。 玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)，上世纪最伟大的戏剧性悲情女高音，“歌剧女神”，演唱乔尔达诺(Umberto Giordano)的《安德烈·谢尼耶》，全剧由一位理想主义诗人，一位没落贵族的千金和一位仆人出身的革命者之间的情感纠葛而展开。其中一曲La Mamma Morta(自母亲死后)最是感人心肺，过耳犹在。 一段低沉凄婉的大提琴独奏中，一个厚润饱满的女声渐渐浮出，伴着伤感的颤音，让人忍不住怜惜，忍不住心碎。万般柔弱与层层压抑的后面，坚毅的力量愈发强大起来，音调转而激越，想把全部的悲愤和感情倾泻出来。……缓缓的，女角的声线美妙地宛延着向上升去，有时略带颤抖，嗓音并不显得清澈亮丽，但是丰富的，因为饱含着感情与挚爱。 管弦乐的伴奏抑郁沉重，仿佛一道漆黑的幕布；呲呲的背景噪音恰到好处，透出的是一份隔世的苍凉与厚重。然而，...... (1回应)

凌厉的号角，激昂的战鼓，漫卷的旌旗，洞开的城门，浩荡的队伍。马勒第6交响曲的开场即展现出一幅盛大恢弘的凯旋场景。然而一切注定成为不可一世的英雄战袍下卑微的陪衬。撕开癫狂的欢呼浪潮，飞出几道诡异与不祥，狠狠击中了英雄的命运。 维也纳爱乐臣服于布列兹的手势之下，把音响色彩调制得极端瑰丽浓烈；乐曲夹带着超强的意志力，紧紧抓住听者的神经，渗透进思维的深处，有时压迫得你直想喘息。不可否认，并非所有人都能从中获得快感。 荣耀、威望之下，英雄的心被得意与骄矜所笼罩，野心和权欲蔓延开来。乐团细密精致的音色，将内心繁杂的矛盾冲突描摹得惊心动魄。 铁腕与争斗让英雄如愿登上了权力的顶峰。他蜕变成了圣主亦或暴君？马勒无意交代，却将听者引入一片田园，英雄在此经历了一段平静舒缓的时光，他获得了休憩、抚慰，甚至还有爱情。可是英雄的心终归是一片战场，硝烟弥漫，嘶喊震天。 危险的征兆打破了美好的宁静，空气中霎那间充......

专辑即叫“无与伦比的塞尔金”，为纪念钢琴大师鲁道夫·赛尔金。第一碟是一场独奏会的现场录音，同时也发行了现场录像，在那我们可以更感性地领略赛尔金老来弥笃的神采。 贝多芬的最后三首钢琴奏鸣曲，可称人类音乐中最深刻、最崇高的作品之一。虽没有波澜壮阔的史诗般旋律或激昂高亢的音调，但是，这些乐曲的行进就犹如在驱使我们坚持着走过黑暗而漫长的隧道，在理想的尽头，释放出愈显愈宽的光明，继续鼓励着我们，直至我们挣脱一切羁绊，毅然决然地完全置身在人性光辉的伟大照耀之下。 塞尔金积几十年演奏功力，于这个录音中作了一次完美爆发：十指间无数灵动而理性的音符，构造出宏大气象，尽显人生练达与透彻思考，如陈年美酒般醇厚，回味无穷；起承转阖之间，雕凿出钢铁般坚猛精神，然又蕴籍了秋水般恣意柔情。刚柔兼济，动静相宜。没有刻意的炫技与造势，凭籍高贵的精神气质，深厚的艺术修养，老大师在行云流水中，完成了这些伟大作品的伟大诠释。...... (3回应)