“然后？”小孙女的问题让老爷爷满脸汗涔涔，为了哄小鬼睡觉，就讲个故事吧，谁知道编来编去编不圆，“啊...这个...从此...圈圈和叉叉过上幸福快乐的日子...你快睡觉！”
　　
　　老先生夺路而逃，全然不顾小丫头噘个嘴。
　　
　　——取景、道具、打斗、人设、场面到细节，直观效果就看得出主创队伍的用心。列位看官，需知道讲一个完整而且让听（观）众满意的故事，是多困难的事情啊。
　　
　　由西方小孩儿的梦或者脑震荡开始，即便他对中国文化有所了解，也不能证明搞得清楚岁月里谁先谁后，于是上演“关公战秦琼”的戏码：梦里有广为人知的天庭，但是多了玉战神独揽大权的额外编制；成龙和醉拳，熟口熟面；有改换门庭的白发魔女；还有一只超级能打的猴子，只在头尾各出战一场，却勇敢对抗恶势力、充满自由精神。Jason青春少艾，就加入东方美人一名，温柔婉约而不失独立坚强。
　　
　　自幻梦起，于幻梦终，只有伊人梦里梦外似曾相识。故事有头...... (1回应)

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　　3月3号，Alicia Keys 光临。
　　
　　开场晚了十几分钟，她用亮闪闪的短裙炒热气氛，性感得不逊色JAY-Z家那口子。
　　
　　而当她将自己藏在钢琴后，演出才正式开始。
　　
　　她弹的调子不是传统优雅，也不是黑色节奏，偏向呼吸间的信手拈来，让你的耳朵有准备。歌声婉转曲折，高亢处如管箫，山泉自峰顶入林、绕石而注入深潭一般的风情。也保留着上世纪中叶肢体雀跃的热度，这美人儿的声音能让教堂里所有人欢乐歌舞。太寡淡？绝对没有的事。哦，她便是灵歌传人，R&B新生天后，爵士新女伶...你也知道，西方人有分类强迫症。
　　
　　Ray Charles将R&B和福音勾兑成灵歌，如果摇滚顶替福音，则有Deep purple自成一格。音乐行至今日，更难上溯：电子乐演绎乡村，jazz诠释古典，fusion形成不同汇流。音乐的重点从内容转为旗号“独立”；旋律在想法之前、效果在旋律之前、形式在效果之前。藩篱随着网......

　　终于等到李宗盛的演唱会。
　　
　　长大到对音乐有记忆的时候，《凡人歌》当红。所谓流行，就是这曲子从大街小巷、学生民工、甚至老头老太早锻炼的录音机里面飘出来，直到他唱爽、你听烂。老李嗓子不美，所以他被我怨恨了一段时间。眨眼间，似乎就这么短，头发浓密、面容憨厚、眼神狡黠的小李，变成头发稀薄、眼神安宁、胡子花白的老李。
　　
　　李宗盛的歌我都会唱了，即便《凡人歌》，越来越像没名字的日记，每个人都找得到自己。写给林忆莲的歌，不得已几乎童童被梁静茹唱去，哇，小姑娘耳朵真大，注意力不自觉转移，大到我必须重看那一段，不然不知道她唱什么。李宗盛抱着吉他，自己唱了《铿锵玫瑰》，没有林忆莲好。那眯眯眼的女人天生有股狠劲，和他的词是绝配。
　　
　　男人很会寂寞，却总不承认，即便腮边相思泪，也栽赃给路过的风。少年的歌里总装着期望的难分难舍、不离不弃。women男人永远的最爱，大概是午夜孤单的胡话。男人是好奇的，心...... (1回应)

　　这句话是Joan在encore时说的，眼睛睁得很圆，很认真。
　　
　　暖场乐队却有encore的机会，因为Antony and the Johnsons的主唱前一站伤了嗓子，不克前来。
　　
　　开始的气氛有点凉，不知道主角的缺席、习惯的不在乎，乐队拘谨各占多少分量。
　　
　　Joan说话很慢，每个字都斟酌，恭维着里昂，嘲笑自己的鼓手Ben，在别人之前笑；她呼吸的声音很响，从回应中搜集开始演出的勇气。
　　
　　在钢琴边的Joan，就很有爵士女伶的样子。欧美不缺乏声音不甜美的唱作女声，她们停在流行乐、民谣里，却一同充满清晰的热情和直率的感染力。
　　
　　Joan还能抱起电吉他，有人便将她归为rocker。她的歌也关注社会、涉及政治——是不是每个出身纽约的音乐人都是社会活动家？—— Eternal Flame是个好例子，歌声和节拍作对，初听支离破碎、迷蒙不清，渐渐地，坚定和不妥协像水下的礁石显露。
　　
　　......

　　年幼的体育课上，跑50米，老师要求把60米处看作终点，掷垒球、铅球也如此，“把目标放得更远一点！”
　　
　　姚谦为袁泉制作这张专辑，前期宣传就大打“孤独”战，从blog到人偶制作，至歌词内容，处处透着一股伊人憔悴的气息。相关词汇的统计，前面的评论已经有，我不搬抄。是的，小袁姑娘的确有忧郁气质，也未受过专业训练，电音且飘渺的文艺路线，不功不过，但“芭比造型”未免流俗，打开市场也不一定要打开大腿，看她在台湾上节目，处处受制于苍白妆容和超短的超短裙，这是扭曲天性。
　　
　　姚谦忘记了，小袁小姐是一个好演员。一个演员，声音也可以演戏。李宗盛为袁泉制作的《今夜星光灿烂》，一首歌就比姚谦整张好太多。从晕眩的喜悦到些许羞涩，又窜上对酒当歌的豪爽，继而一点点古典优雅，再加一份义无反顾，小袁小姐把种种烟火般的情绪用声音涂抹成清晰可见的画面，即便是气息不足的口白，也成为足可称赞的自然。
　　
　　唐德刚先生提到过一个......

　　电影是诸多工作的集成，美术、配乐比平常想象中更重要，如果章女帝紧身皮衣、尖头靴出场，先皇之死便不成悬案。乐曲结尾，通知好戏已经散场，像临别时爱人的眼神，还悄悄地把人挽留在电影里。
　　
　　What Women Want 的原声碟，收录很多50、60年代的Jazz——对于Nick Marshall这样的老牌男人，没有比管弦乐队的摇摆更华丽的出场——Frank Sinatra独占三席，那年代的音乐，怎么数，都躲不开他，还没算Sammy Davis, Jr、Tony Bennett，哪个的荣光少了白人歌王的名字？
　　
　　音乐人制作电影，还是和音乐亲近些。乐队重建、寻找成员的旅程，走走停停，情节无聊得要死。可是Blues Brothers 和很多人合伙玩一把：James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin,Ray Charles,John Lee Hooker.......

　　路上听罗大佑的演唱会，很危险，太容易陷进那个气氛，忘记脚在斑马线上。
　　
　　歌词超一流，好得可以忽略旋律和破锣嗓子去喜欢罗大佑的音乐，台湾有一批歌手出身文艺青年，更不必说这个医生。他的粤语大概不好，《搞搞新意思》演唱会时，说得零零落落，《青春舞曲2000》却是我最爱的粤语歌，大气得不出自香港。《大地的孩子》，是一部电影的插曲，故事和名字都不记得，却从此能哼出调子：“广广的蓝天，映在绿水，美丽的大地的孩子，宠爱你的是谁...”。罗大佑把握时代的迷离动荡，他亦是被裹挟的一份子，禁不住回头张望故乡渐渐分崩离析的青瓦红墙，自然，心中有不满和疑惑，却也把希望投向潮流的方向。如果给他一面墙涂抹，他的天空比黄大炜更浓厚广阔。
　　
　　数年后，此处不知所措、不知所往的少年在彼岸的岛上发现，面对相似的问题，罗大佑给了答案，音乐，使他成为年轻人的精神导师。同一个人，04年在红磡只能引起热烈的回忆，却不复仰望，即......

　　须臾间时光逆流而上，从潘迪华的歌声出发，回头处，是衣香鬓影，纸醉金迷的不夜上海。
　　
　　每个字在她舌尖滚动，清清楚楚滴落，听不到大张的口，鼓动的唇；音质柔韧像绵纸，句末有昆曲的连绵，用来唱JAZZ。她的音乐有不同来源，却融合得那么好。这样的冬夜，可以拿来温暖耳朵。
　　
　　曲目基本是经典，JAZZ不需要新歌，有资格的女伶，她的诠释就是创造。《永远的微笑》已经被罗大佑唱得沧桑，她却让这一首歌笼罩醇和的母性光辉，看千帆过眼，连声音都会从容。
　　
　　七十六岁，是生命的恩宠，或许容貌显露老态，音乐，只会继续发酵。...... (1回应)

　　想到黄舒骏，就是一根断掉的电线在风里晃悠、偶尔搭到另一根那样突兀。把《改变1995》找出来，听到黄舒骏把96到01年之间的一些大小事情、心情用音乐串着，只唱给杨明煌一个人。杨明煌是黄舒骏最早几张专辑的制作人，1996年因车祸突然离世，不知道是不是带黄舒骏出道的伯乐，至少算他音乐上的导师，不录音的时候，两人是很好的朋友。歌声中黄舒骏的声音很平静而调侃，似乎诉说的对象从一个与世隔绝的地方旅行回来，现在正微笑着坐在他对面，抽烟、喝茶，听他说这几年世界的变化，一点忧伤都没有，或许黄舒骏就这么想。你可以想象，他抱一把吉他，背靠着杨明煌的墓碑，唱这首歌的画面，虽然俗套，也能解释为什么平静会让人伤心，为什么不忧伤也会让人不安，为什么有人会劝慰新遭丧事的人“哪怕哭出来也好”，不是时间泯灭了记忆，麻木了众人，只是黄舒骏宁愿相信杨明煌不曾离开。
　　
　　不能面对现实是一件很蠢的事，写得出《爱情症候群》的人却不可...... (2回应)