十一月的雨的评论(58)

文：朱晓东 爱情是波希米亚的浪荡儿，从来就不懂什么叫法律。 ——Georges Bizet四幕歌剧《卡门》 “不管你以为我是谁，你爱我吗？”：第一个故事 故事发生在十八世纪七十年代美国南部的一个村庄—惠山，这个地方刚刚经历内战的洗劫，只剩下老弱妇孺和被战火烧焦的土地。一个衣衫褴褛的惨淡男子，蹒跚地走进死气沉沉的村庄，叫出了他所见到的每一个人的名字，当有谁想不起来时，他便讲出那人小时候干过的丑事。村里人惊喜地认出他就是那个六年前被北方佬抓走的沈泽克，内战前他是当地有名的富户。大家簇拥着他回到阔别多年的宅第，孀居多年的美丽妻子白娜拉，得到了消息早跑回家，在门口丽妆相侯。感谢上帝！村里人激动地祝福大难不死的泽克。 娜拉从一开始就从未深信过这个从天而降的温情男子就是从前那个暴戾无常的丈夫，但归来的沈泽克......

文：十一月的雨 随着这几年内地电影市场的潜力不断释放，一批香港导演纷纷北上寻找新的商机。其速度之快，嗅觉之灵敏，宣传势头之猛烈，质量之良莠不齐，感慨之余却也让人慢慢对市场的力量有了越来越清晰的了解。 如果把电影也纳入商品的范畴考虑的话，会发现一切都变得简单起来。某些导演始终是商人，你不能期待他变成艺术家。你也不能期待谁都能兼具商业和艺术的气质，毕竟斯皮尔伯格始终是少数。但是我们可以期待商人做出好的商品，艺术家用心打造艺术品，每个人都有自己的本分，分内的事都做糙了就不要指望能留下好名。 朱延平被称为“台湾第一商业片导演”，在我看来他与香港商业片导演王晶有太多的相似之处。他们是典型的商人型导演，赖以生存的都是对电影市场的敏锐的嗅觉，盛年之时靠着这些做出了很多红极一时的作品（前者的代表作如释小龙和郝邵文的一系列电影），待到那些灵光一闪的素材慢慢消逝，对市场的敏锐度日渐迟钝时，便......

文：十一月的雨 第一遍看《伊莎贝拉》时并没有如此强烈的感触，或许那时还不够成熟，也可能和瑕疵版本加国语配音有关。但是即便如此，它依然在我体内慢慢发酵，悄然散发着余味。于是直到某天偶然翻出碟片，看到梁洛施仰头上望的那个封面时，内心一个声音告诉我，是该重温的时候了。 于是，一些当时我尚觉混沌的情怀和散落于记忆中残缺的细节，在一帧帧流光溢彩的画面和一段段五光十色的音乐中，慢慢的丰富了起来，直到最后一刻。 彭浩翔说这是他所有作品中最喜欢的一部，我感觉亦然。可能大部分熟悉他的人都钟情于他一贯的黑色幽默和恶趣味，从《买凶拍人》到《大丈夫》从《公主复仇记》到《AV》，“怪鸡”的风格在那些结构精妙的故事和忽冷忽热的幽默中毕露无遗。但这仅仅是他的一面而已，喜欢村上春树和米兰·昆德拉的他骨子里其实有种很深沉的浪漫，而这种浪漫凝结起来就变成了《伊莎贝拉》...... (1回应)

文：十一月的雨 德国哲学家狄奥多·阿多诺曾说过：“奥斯威辛之后，写诗是野蛮的。” 阿多诺极为强调艺术的批判性中所蕴含的救赎功能，他认为现代工业社会的人性分裂、人格丧失、世界裂成碎片的现实只有通过艺术这种精神补偿才能得以拯救，艺术能把人们在现实中所丧失的理想和梦幻、所异化了的人性，重新展现在人们面前，“艺术就是对被挤掉了的幸福的展示”。而作为艺术的代表之一的诗歌自然也承担了这一功能。 但是自从奥斯维辛集中营发生的对犹太人的大屠杀之后，阿多诺不再相信人性能被艺术所救赎。在我看来，他这句话的意思大抵是：人性可以丑陋到如此地步，任何浪漫与之相较都苍白虚弱的触目惊心。 如何用影像去回顾这些让人惨不忍睹的历史？从这个角度来说，十五年前的斯皮尔伯格和十五年后的陆川选择了同样的方式。我可以说，陆川野心是宏大的，他在自己的第三部作品中就企图勾勒大师们曾经的辉煌光影，像马丁·西...... (16回应)

文：十一月的雨 个人觉得，宁浩除了用《疯狂的石头》一飞冲天，用《疯狂的赛车》再飞冲天后，最重要的就是为中国人民普及了盖·里奇。 这让我想起了超级女生里的周笔畅，她当年一路过关斩将不仅捧红了自己，而且让全民都知道了陶喆和他的歌。 当然我并没有贬低他俩的意思，虽然之前看完《疯狂的石头》后我颇不以为然，和很多看过《两杆大烟枪》的同好们一样，认为它最多只是拾人牙慧。但前段时间结束《疯狂的赛车》的观影之后，我开始对宁浩刮目相看了。偶然的成功不可能复制两遍，最重要的是，我在他的电影中开始体会到那种真真正正单纯的观影快乐。我不用管他借鉴了谁的表现手法，这事可以留到看完电影茶余饭后的时候慢慢聊，关键是看电影过程中我笑得痛不痛快。 网上持一种论调的人不在少数，就是：《疯狂的石头》模仿了盖·里奇《两杆大烟枪》，而《疯狂的赛车》是它的升级版，模仿的则是盖·里奇是《偷抢拐骗》...... (8回应)

文：十一月的雨 《赤壁》是一个整体，分为上下两部上映只是商业上的运作。它不像昆汀的《杀死比尔》，上下两集风格差异极大，看做两部电影也未尝不可。因此把《赤壁》割裂开来评论对它是不公平的，至少也是不客观的。这也是我在看完第一部之后没有轻言优劣的原因。 现在，是时候了。于是，我想静下心来说《赤壁》。 不知道大多数的80后青年是不是和我一样，是从港片里泡大的。我经历了录像带时代的末期，赶上了影碟时代的崛起，正在享受高清时代的快感，我在电影载体的变迁过程中追逐电影至今。港片是我的电影启蒙，启蒙时期的我们热血而激情、简单而快乐，因此不可能不爱上吴宇森。即便是那时候的我还不会关注导演，我也无法对周润发置若罔闻，无法对一亿发子弹心如止水，无法不对惺惺相惜的英雄感情心潮澎湃。这些烙印于体内的悸动，和大家蜂拥《变形金刚》，和万人齐唱罗大佑，和老人落泪于梅兰芳，并无二致。这是一种情怀。 ...... (7回应)

文：十一月的雨 看完《迷雾》，我沉思良久。 我始终认为好的作品都会引起人思考的，因为它处处都折射着现实，处处都包含着人性。《迷雾》中的怪物不过是个隐喻，国家机器一旦失去控制不一样会变成吞噬人民的怪兽“利维坦”吗？所以灾难其实离我们很近，如此一来问题就变得非常现实了：假如面对这样的浩劫，你会如何选择？ 其实考虑这个问题很痛苦，不论把自己置于哪个角色之下，内心的拷问和真相的逼迫都会让我坐立不安。现实的角落往往让人目不忍视，“人性本善”的论调有时候看起来太过虚弱。你可以说这是我在和平时期知识分子式的胡乱臆想，但人类文明发展到现在其实就是一部血泪史，其间不为人知的代价又有多少人知道呢？ 不论从哪个角度来说，这都是一部异类作品。 首先，这是“史蒂芬·金 + 弗兰克·达拉邦特”组合的第三部作品，但不同于《肖申克的救赎》和《绿里奇迹》里高唱人性赞歌的基调，《迷雾》...... (4回应)

文：十一月的雨 　　 小时候,看过一部叫做<失落的世界>的电影,讲一艘在南极迷失方向的潜水艇突破一片迷雾之后进入了一个与世隔绝的史前岛屿,岛上满是侏罗纪时代才有的爬行动物.当时被这个故事深深的吸引了,儿时爱幻想的思维随着它跳动了好长一段时光. 小时候,第一次看<侏罗纪公园>,被来回奔跑宛如现实的恐龙完全震惊了.恐龙曾是儿时的我认为最神奇的动物,没想到班驳的光影竟能把那份纯真的梦想还原在这方寸大小的荧屏上. 小时候,彼特·杰克逊看了一部叫做<金刚>的电影,然后这只大猩猩的故事影响了他的一生.那时的他就已经下定决心要走上电影这条梦幻之路了. 　　 小时候的故事在一般情况下都会是我们长大以后缅怀的对象,为那种单纯的看世界的眼光,为那种天真的倔强和坚持. 小时候的我们都爱幻想，不带丝毫的世俗色彩,所以那时候眼中的世界,都是最本质的形态.可随着年龄的增长,思想...... (3回应)

文：十一月的雨 1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在法国的公映标志着电影的诞生。 1902年，同样来自法国的一位电影大师梅里爱推出了第一部科幻电影《月球之旅》。 由此我们可以看到，科幻电影的诞生与电影史的肇始几乎是同一时间。人们的非凡想象力，从一开始就赋予了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了100多年。这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不断的创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽的一个。 电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，...... (4回应)

文：十一月的雨 1973年，乔治·卢卡斯还未因《星球大战》红遍全球的时候，曾经执导过一部电影，　描述一群刚步出高中校园，即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们，在小城一夜之间的经历，这就是《美国风情画》。那时的卢卡斯还不是后来的技术狂人，他用对一群人的单纯描慕折射了美国在肯尼迪遇刺和越战爆发前的一段纯真年代，自然且深刻，丝毫没有说教造作之感。 后奥运时代的2008年，借着北京在世界舞台上的余温，中国导演张伦却用一部《北京等待》反其道而行之，用大时代背景和北京的风景做华丽的陪衬，最终只给我们讲了一个跨国爱情童话故事。 《北京等待》讲述了2003年2月，美国一跨国公司老板的儿子乔治在法国巴黎与伊拉克国家博物馆馆长的女儿娜迪娅相爱的故事。由于伊拉克战争日趋逼近，留学在外的娜迪娅被迫返伊，两人相约去北京见面。纷飞的战火使娜迪娅没能如约到达北京，痴情的乔治只有选...... (1回应)