麦草秆儿的评论(29)

在夏天看意大利作家的书是一种加速癫狂的好方法，如果不断揣测他们这种行为的原因，我认为最贴切的解释，就是他们的脑袋被热情的意大利的灼热的太阳和闷热的气流烧坏了。 鬼使神差的连续拜读三位意大利大师的杰作，是我太自不量力——我没本事泰然自若地面对他们以各种形式扮疯作癫的语言，更不可能兴致勃勃地加入疯子的世界一起狂欢。 当然，他不会去管我怎么想，意大利文化阶级的自我中心主义已经到达了极高的境界，即使他们好像完全不搭界——卡尔维诺的小说，达里奥的剧本，艾可的杂文，完全南辕北辙的东西——所有文字做出不同的姿态，却都一直没忘记提醒我：你是一种不存在或者被驾驭的生物。 因为这样，写一些读者完全看不明白的内容也就没问题了。艾可在用了半本书的篇幅描绘的《星际联邦合众国》我看了两页就放弃了。他的讽刺太隐晦，或者我的智商不够高，看到第三行就彻底失去了探索其中意义或隐喻的性质。此外，艾可也毫不在意......

在人死之后，会被送到一个世界。这里的人不老不死，被地铁来回碾过也不会受伤。他们的生活和生前的世界一样——上班工作，和同事聚会，去夜店寻找艳遇，和小女友同居……只是，在这里你闻不到烤甜饼的香味，品尝不出咖啡的苦涩，喝一晚上威士忌都不会醉，也听不到孩子的哭声。如果送你去，你愿意么？ 很多人求之不得的要去那里，可住在那里的一些人却宁愿牺牲一切，去听一声孩子的啼哭，闻一缕面包的香气。 比较耐人寻味的是，Andreas在很早之前就发现了自己生活的世界的不同寻常——听到酒吧男人的抱怨，尝试自残证明自己不老不死不受伤，追到生死交替的边缘…在一切都指向“地狱”这个方向之后，Andreas却大跌观众的眼睛，他没做出什么反抗和挣扎，反而开始积极的融入到这个世界中——他主动加入同事的饭桌，参加聚餐，找美女搭讪，开始脚踏两只船的繁忙生活，生活一度变得很滋润。 真正开始反抗的时候，是被自己的爱人抛......

应该知道的，和应该做的——《洛丽塔》 前几天刚看完了洛丽塔，这真是一部磨练人意志力的书。两个版本的电影我都看过，剧情挺流畅的。可是即使是看过电影，在带着兴趣看这本书时，还是受不了它的慢节奏和大片大片的单调的描写，这也可以推罪到翻译上边，总之是拖了很久才看完。 其实书中确实有不可缺少的描写，也是一直以来电影欠缺的，就是主人公亨伯特的心理。 看电影的话，会觉得亨伯特是一个心理变态，摧残儿童的人。而在书里，当你走进亨伯特的内心世界，就会发现他其实是一个很胆小，敏感的恋童癖。他为性感少女倾倒，但从不敢对她们做任何的越轨的事情。他可能会因为一个性感少女碰触到了他而兴奋，但他却不敢主动去亲近小女孩。事实上亨伯特是一个老保守派，对于性本身就是比较排斥的。他仅仅满足于自我意淫之中，其实对任何人都没有伤害。 当然对洛丽塔，亨伯特就更加诚惶诚恐。他努力想做一个好父亲，把自己的畸形恋用父...... (2回应)

Ashram是意大利的新古典乐团，意大利人对提琴根深蒂固的钟意可以沿着历史的细线追到几百年前，那个造就高贵的罗马，牵牵连连到定义艺术的佛罗伦萨。意大利人骨子里透着的优雅和高贵，在任何艺术作品中都能轻易的寻到蛛丝马迹。 意大利新民谣乐团Argine的那把小提琴，在很久以前引领我感受Neo-folk的神秘与哀愁。那是我第一个迷恋上的新民谣乐团。 我想小提琴应该是天生孤独而深邃的，它们在交响乐团里齐声高唱，用它们独有的些许刺耳的声音，它与管乐器合奏，但又会格格不入。那些乐器的声音圆润通融，那些人温柔贴心，他们都是受人欢迎的孩子，让人如被春风抚摸着般舒心。 只有提琴固执的站在那里，任弓用力划过琴弦发出尖锐的摩擦声，不顾一切的呐喊。我曾经偏爱钢琴的雍容，而很讨厌小提琴的凄厉，我喜欢被钢琴的那种温柔讨好，正如众多媚雅的人。直到提琴那份隐藏的骄傲从Argine的弓下流出。 Ash......

《Narziß und Goldmund》， 香港译为《知识与爱情》，而我却偏爱大陆译本《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，因为很难找到一个词去笼统的概括“纳尔齐斯”和“歌尔德蒙”这两个人代表的品质和特点，即使我自己的标题，理性和感性，也比较狭隘。 其实有很多词可以形容这两个人，比如说父性和母性，阳和阴，等等。黑塞将这个世界的两部分凝聚于两个不同的人身上，以这两人的坚固的友谊，勾勒出我们生活的这个和谐的世界。这样的以小喻大，或者过于个别化显得很牵强，或者过于笼统而导致空泛，黑塞却显示出诺贝尔文学奖的高水平，写出这样生动而精彩的文章。 这其实与他的出身有关，黑塞的爸爸是传教士，而母亲是诗人，外祖父则精通多国语言，并对基督教很有研究。这正如他于书中写的传教士纳尔齐斯，和艺术家歌尔德蒙。我总觉得出身于这样理性与感性兼具的家庭中的人总是思想很深，见解独到，比如丹布朗对尖端科技和宗教的矛盾冲突的独特...... (1回应)

英伦喜剧有很特色的路线，像是憨豆，black books，小不列颠那样，很多人称之为英国式黑色幽默，让我觉得未免有些过，因为其实这种搞笑方式非常直接且夸张——不玩文字游戏，没有伏笔或者需要人玩味一下的笑点，这种搞笑方式的最常见形式就是n多主人公轮流出丑，我实在是不能理解英国人对着一个莫名其妙就把叉子叉到自己手上的疯子捧腹大笑的心情。 然而我也一直觉得，只要一部影片能达到一定境界，那么它的吸引力是跳出题材之外的，不会因主题而减色。像是《太阳照常升起》，明明情节安排的乱七八糟不知所云，还被怀疑模仿巴别塔，可它的每个镜头都如此美，整部影片流畅自然，气氛也营造的绝佳，我完全把它当作一部艺术片去欣赏而忽略剧情。 《葬礼上的死亡》是典型的英伦喜剧片，轻松，夸张，直接，荒诞。它出色在于拿捏得恰到好处的夸张，有趣而且不讨人厌。影片刚一开始，看着沉重的棺材和身穿黑衣的人们，耳边却响起轻松跳跃的音...... (37回应)

喜欢木吉他，因为它不带电，不吵，有着那种原始的感觉。好像吉他总是属于不羁的人，嗯，其实有一阵是对吉他很恶心，因为有很多男的不会弹吉他还非装裤，天天抱着个破吉他装的跟艺术家似的弹来弹去就会一个调。不过弹得好的又不同，听着他们轻快的弹拨，就总是会想到一些美好又不切实际的东西，比如旅行，比如青春。我最喜欢的新民谣，就有很多乐队爱使吉他，大概是民谣都爱用吉他。前阵听独立音乐人黄玠（这字查的我好苦…猜猜这念啥，jie？jia？ ga？）的歌，又听到了熟悉的拨来拨去的吉他声音，可是却是全然不同的感觉。 Der Fuchs Und Der Rabe — Ougenweide 《All Die Weil Ich Mag》 Der Fuchs Und Der Rabe是这张专辑里我最喜欢的一首。这是一个来自德国的Mediaeval 乐队——所以我怎么能不爱德国呢，这个伟大的正儿八经的国家出了......

喜欢木吉他，因为它不带电，不吵，有着那种原始的感觉。好像吉他总是属于不羁的人，嗯，其实有一阵是对吉他很恶心，因为有很多男的不会弹吉他还非装裤，天天抱着个破吉他装的跟艺术家似的弹来弹去就会一个调。不过弹得好的又不同，听着他们轻快的弹拨，就总是会想到一些美好又不切实际的东西，比如旅行，比如青春。我最喜欢的新民谣，就有很多乐队爱使吉他，大概是民谣都爱用吉他。前阵听独立音乐人黄玠（这字查的我好苦…猜猜这念啥，jie？jia？ ga？）的歌，又听到了熟悉的拨来拨去的吉他声音，可是却是全然不同的感觉。 绿色的日子 — 黄玠 《绿色的日子》 这张专辑是黄玠和娃娃合作的，虽然只有六首歌，但都很好听。娃娃的几首都不错，但风格和黄玠差很多，大概是我不习惯那种甜甜腻腻的声音，觉得黄玠的歌要更个性一点吧。 绿色的日子，是军训时候的日子，不知道真正的军人的军训是什么样的，应该跟高中的差很多吧（......

Tim Burton，一个我很喜欢的，非常有个性的导演。他的最佳搭档是我最爱的约翰尼德普，有个性的人就是这么爱撮堆。Tim很喜欢歌特风，总是爱拍些黑暗的电影。可有时候黑暗又带着天真，象是《剪刀手爱德华》，和接下来这两部，都是很经典很有特色的歌特电影 《僵尸新娘》 继圣诞夜惊魂轰动之后，Tim Burton时隔十年又重新操起了黏土动画，歌特风格，音乐剧电影的宝刀。拍摄了僵尸新娘，还请了约翰尼德普配音，算是轰轰烈烈的造势了。在当时电脑技术发达的时候，还会有人用费时费力的黏土动画，已然足够吸引眼球。这就是一个顺序问题，如果我是先看的僵尸新娘，可能觉得，艾，挺新鲜，然后再看圣诞夜惊魂的时候就会觉得，啊，更加好看。可是如果是先看的圣诞夜惊魂，震撼之后，发现，艾，还有一部卷土重来的，很期待，然后看完僵尸新娘就………….回去看史莱克了。。。。。。 僵尸新娘本身算是一部不错的电影，不过不......

Tim Burton，一个我很喜欢的，非常有个性的导演。他的最佳搭档是我最爱的约翰尼德普，有个性的人就是这么爱撮堆。Tim很喜欢歌特风，总是爱拍些黑暗的电影。可有时候黑暗又带着天真，象是《剪刀手爱德华》，和接下来这两部，都是很经典很有特色的歌特电影 《圣诞夜惊魂》 Halloween那阵儿，迪斯尼把圣诞夜惊魂3D版搬上电影院，情节都没变，但在电影院看3D，增加了电影的震撼性。本来像这样一部音乐剧电影，就该配上电影院那么高级的音响，让我觉着之前的rmvb真是垃圾。 圣诞夜惊魂是一部经典的歌特童话。充斥着僵尸，黑暗，坟墓，城堡的万圣节城里的居民，喜欢搞怪，喜欢吓人，喜欢玩弄死去的恶心的耗子。一个童话发生在这样的环境里也不多见吧。 童话情结1，每个节日都有一个城镇，这个城镇的居民一年的努力只为了那一天。这是很奇妙的构想，于是可怕的万圣节城也多了点亲近 –halloween...... (2回应)