星星芝火的评论(6)

看完《夜宴》后有点无语。坦白地说，它不是很容易引起我的共鸣和喜欢，但是它引起了我的思索。 从《无极》到《夜宴》，中国电影似乎淹没在一个潮流里——大牌导演加明星、古装加特技、无厘头加游戏，再让网络讨伐和恶搞来完成炒作和观众的参与。忽然觉得，《夜宴》完全可以作为中国现阶段的一种社会潮流的代言者；如果把它看做一部代表电影，那真是代表的很彻底了。 我们来看看它是如何尽显某时代的潮流特征的。 1、极尽奢华 大导演、明星阵容、名作曲、豪华场景、以致高达2亿的投资，不用说都很明白，这种将排场推高再推高的欲望，跟现在的消费潮流多么相似。然而《夜宴》高额投资的拍摄，带给了我们什么？一次更深的失落？无穷无尽的物欲享受又带给了我们什么？过后的空虚和更多的欲望折磨以及生活压力？ 2、感官刺激 影片开头，在竹林，舞者被杀戮，缥缈着幽幽的笛声，慢镜，如果是适可而止的若干镜头，那么会......

大一时和师姐去电影院看《惊情四百年》，宽银幕和音效把片子妖艳神秘的气质发挥到极至：恐怖，凄美，不断穿插和叠化的镜头，让我感到扑朔迷离。 从黑洞洞的影厅出来，我和师姐面面相觑，然后大家都长长舒了口气，没再讨论任何情节，我俩同时让沉默封存了那个回肠荡气的故事。那时，我们都相信至死不渝的爱情。 今晚重温了这部片子，依然欣赏它精美的画面和气氛效果，并且感叹Gary Oldman的演技精湛。至于荡气回肠，早已随年少的日子模糊远去。 现在，如果有一样东西经过四百年后仍令人历历在心，我想那只能是：灵魂的拷问。于我，是这样的。 回头看Dracula，他又何尝不是呢。从他将长剑刺入十字架上的耶稣那时起，他就唾弃了自己的信仰。背离上帝的规则、嗜血、永生，他在漫长的黑暗中是一个独自行走的灵魂，充满质疑和怨愤。 四百年，灵魂的拷问。直至重回爱人温暖的怀抱。而爱，只是终得的救赎。 h......

《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了《风之谷》《幽灵公主》《萤火虫之墓》一系列反战，保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求。 1、一见钟情与慢慢的爱 很明显，苏菲对哈尔一见钟情：从哈尔搭她的肩为她解围开始，到拉着她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹说话、乘车回家时凝望着远方，都表明她悄悄爱上了哈尔。其实，对于生活平淡的苏菲，又怎能拒绝华丽如王子的哈尔呢？（笑） 相反，以哈尔的英俊外表，绝对是不缺少女孩的那种，不过，能了解到哈尔的软弱内心并给予他勇气和支持的最终就只有苏菲了。所以苏菲在和哈尔的相处中渐渐赢得哈尔的爱情。 2、苏菲的转变 苏菲长年穿着灰蓝的衣服，在窗前做帽子，对她来说，责任和服从安排就是她的生活主题，这种生活掩盖了她内在的光华，使她过得象一只灰老鼠，照镜子时连她自己都对自己失望。 当苏菲被荒地...... (58回应)

有人说Kenji kawai 和押井守是很默契的搭档，Kawai 的配乐可以最大限度地表现出押井守电影中机械又充满人性、永远是悲剧又隐含希望的主题。我同意。 我是先听了《人狼》的OST再找这部片子来看的。画面，特别是环境描绘很多时候静止，变化简单缓慢，有些苍凉和遥远的感觉。相对来说配乐更容易吸引人。 看完片子，不能直接说好看或不好看。过了好一会儿才发现，在看的过程中它象幽灵一样潜入了内心，并在那里蔓延开一片苍凉，以及一些说不出的什么。 只能模糊地说，我感到战乱和杀戮给人带来的创伤感。还有人类内心具有的天性的善良和怜悯。以及关于生存的矛盾和迷惘。 在影片中，人狼是一个间谍组织，为了保证精英队伍的行动力，他们的规则是最大限度地排除人性：永远象野兽、象狼，那样无情、凶狠、迅捷。作为国家机器的几个组织，因为争权而互相设局除掉对方。伏一贵，一面被口口声声地称着同窗好友，一面被...... (1回应)

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还记得当那首叫The Heart Asks Pleasure First 的主题音乐响起时，有如滚滚潮汐从海天一色的水平线翻涌而来，一直涌入我心里面，又席卷了其中的激情汹涌而去，令我激荡无比。 “你听到的不是我的声音，而是我思想的声音。” 艾达的存在几乎是纯精神的，她认为很多时候人们只是在谈一些废话，她说有一种声音叫寂静，她的行为直白而不加修饰，在世人眼中显得执着而决绝。 这样一个女子，注定会摒弃了文明社会的言不由衷和道德压制，去显露她心灵的原本状态。 在《燃情岁月》里面有句话：“有些人能听见自己内心的声音，非常清楚。他们依照自己的内心来说话、做事，这些人变的疯狂或者成为传奇。” 我想，艾达就是这样的人吧。 http://mayacity.yculblog.com/post.1048537.html ...... (2回应)