牙3牙的评论(38)

如同香港同胞谈起大陆必然会涉及到4th June事件那样，大多数中国人谈起日本自然少不了南京大屠杀、侵华战争、鬼子什么的。在前几十年里，这种印象的得来基本上可以说是少部分的国仇家恨外加大部分的无数主旋律影片充斥荧幕的结果。近几年来，情况稍稍好转，人民群众要不就纷纷表示很好很强大然后贴上“女优”、“AV”之类的标签，要不就向往着秋叶原池袋把它当成一动漫国，诸如此类。 许多时候，细节是不重要的，对于跟自己没啥关系的事物更是如此。住在你家附近的张三，你只知道他有个老婆在上李四，有个女儿上小学三年级，别的呢？事不关己高高挂起。于是，在媒体总是有意无意地渲染着各种各样偏离真相的事件，在这一个概念被无限扩大的时代里，一个人可以代表一群人，一代人，甚至是一个国家。 造成误解的原因是多种方面的。发生源的不主动，噪音源的干扰，接收者的漠不关心……譬如就一般人而言是不会提起兴趣去啃《源氏物语》或是...... (18回应)

物语 作为日本文化的特色之一，“物语”相当于中文的故事或传奇，用英文的替代就是narrative或是legend。作为日本人的独特性格，“虽小道，必有可观者焉”，使得其专爱与追根究底，一些旁人看来微不足道的事物，在日本却成了一种学问。剑道，柔道，花道，茶道，自成一道，有组织有系统有章法；而“道”的外在，则是你我所熟知的物语了。 像某牙这样纯属路过打酱油的，“道”之世界深远辽阔远非咱凡人所能参详，但物语却是无妨：谈的却是寻常小事，譬如一休和尚物语，讲禅打机锋，深入浅出，点到即止，道理尽在不言中，而这，便是日本庶民文化的精华所在。 妖怪 秉承着“子不语怪力乱神”的优良传统，天朝国民大体能说是对神鬼妖怪远而敬之的，即便是《西游记》、《聊斋志异》这等名著也只是借神鬼之事来鞭笞万恶的封建主义，洋溢着浓浓的现实主义情怀……（不是在上历史课啦！） 相对而言，身处岛国的日本人在心理上有种神秘...... (22回应)

所谓的剧场版大概就是怎么一回事： 1.静灵庭要杯具，大概拆个80%就够了吧 2.队长们副队长们露个面，来个始解或卍解耍耍帅拖拖时间 3.剑八必须得杯具，而且是一开始就杯具，在大家差不多忘记他的时候小露下面爆发一下 4.一护露琪亚不必说，恋次冬狮郎朽木这些人气投票遥遥领先的大牌配角必须得出场 5.打斗自然不能少，那种经典的拖到最后再来一招决胜负的一招必杀也是必须的 6.炒点旧饭什么的，整剧下来起码拖个十来二十分钟 7.羁绊呀什么的这些关键词总会在最后出现 这7点算上片头片尾，起码得占上个把小时吧，咱零头都不计较了。于是一个半小时的剧场版下来跟主线剧情相关的不到半个小时——敢情跟正剧一样啊。 而且，如果咱没记错的话，这7点因素从第一部剧场版开始就一直存在了…… 老牌的热血番里，《one piece》倒还好，尾田君给人的感觉似乎还能连载那么个几十年，剧情不过刚发展...... (14回应)

<一> 序幕中以北风酱的视角来叙事这一手法几乎能说得上是为电影分镜而设的：从德雷尔山脉到拜索斯皇城到褐色山脉再到杰彭，期间贯穿了温柴、妮莉亚、卡尔、衫森、敲打者等人，甚至还捎带上个新登场人物辛柴，如果把永恒森林和妖精城堡附上甚至够得着把STAFF名单往上打。故事仍在继续，当然只有活着就会不断发生各种故事，只不过在见到各种新面孔的同时那些熟悉的面孔会离你而去，譬如修奇。 起码就目前而言，除了温柴和敲打者会偶尔想起修奇的煎饼外，咱们敬爱的尼法德大人并没有丝毫要复出的迹象，当然伊露莉、亨德列克等更不用说了，毕竟如<朝夕阳飞驰的龙>一章所言，属于他们的魔法的秋天，已经结束了。 修奇不在带来的最大影响是叙事结构从前作的第一人称变成如<冰与火之歌>般的POV（视点人物写作手法），多角度入手，目前为止开了宓线（和温柴等人追捕侯爵）、卡尔线（镇压贵族兼树立贤者费西佛的形象）、敲打者线（与...... (7回应)

对于所有后宫向的作品而言，“三”是最起码的要求：古人云三为多也，“二”的话自然算不上“多”，自然也不能叫后宫，顶多叫“双飞”，难听点的话则叫“包二奶”——很明显地比“三”低了整整一个境界，毕竟非此即彼很容易显得单调乏味，选择有限；“三”则不一样了，多了一个选择不仅意味着多了一种柳暗花明的可能性，更重要的是便于促进后宫们的良性竞争，增强危机感，激发各自潜能，以期达到百花齐放、百家争鸣的境界。这就好比钟灵、木婉清、王语嫣之于段誉，Saber、凛、樱之于士郎，或者是本片里的真理子、野猪、彰之于修二。 纯情如吾辈者刚开始还天真地以为修二的追求仅限于双飞：先是在圣诞雪夜里对野猪说，“以前我从来不知道喜欢别人是怎样的感觉，托野猪的福，我现在似乎知道了，好像大家在一起说说笑笑吃东西看着同样的景色，就会想这种景色应该一辈子都不会忘记的吧。为了一些小事开心，或者担心想着总可以在一起，原来喜欢别人其实就...... (26回应)

戏外： 11区的人民，无论男女老少，对推理类作品到了一种依赖的地步，以至于无论是宅向的ACG还是大众向的电视剧电影，都不乏各类推理类作品。就本质上来说，推理类作品是作者与受众间的一种直接地交流与互动，双方共同探讨案情，探究作案方法，分辨出谁是凶手等；更恰当地说，这是一场作者与受众间的竞赛，如何从各种的蛛丝马迹中找出有用的线索，都快找出谁是凶手。 然而，这场竞技一开始就是不公平的：规则，比赛方式，时间，地点……一切都是由作者设计出来的，必将会有偏向性：很多时候，推理小说的写手们习惯于先将没用的证据、幌子、与主线无关的细枝末节一一摆在你面前，而真正有用的线索则隐藏于普通的事件中，一笔带过，你只能被作者牵着鼻子走。就像是看一场精彩夺目的魔术表演，魔术师在上面变出各种各样的物品，明明你根本不知其所以然但觉得炫丽非凡十分好看。 这便是优秀推理小说的…套路：既要意料之外，又要情理之中...... (9回应)

1 <龙樱>改编自日本漫画家三田纪房的同名作品。想必不论是原作者还是编剧都对考试充满了无穷无尽的怨念，才会构造出如此贴近现实教育制度及学生心理的题材，主角樱木建二老师成了其代言人，告诉了大家一直存在但大多数人却丝毫没有觉察的真理。 为什么要读书？看起来是个很弱智的问题但实际上却是本剧的核心所在，因此在本剧开遍就得把这问题摆出来了。樱木老师对山p说，“你不想一辈子都为了还债打工吧”；他对长泽说，“你甘心一直呆在小酒馆吗”；不甘心，不情愿，不服从于现在的命运，而目前改变命运的最好办法便是考上东大，用事实让那些嘲笑你的人、侮辱你的人闭嘴。 换个说法，社会便是如此残酷，如樱木老师所言，所谓的规则，都只是那些头脑好的人为了方便自己而制定的；其他人，都是被规则所剥削的。而东大，便是成为制定规则的人的最好的途径。 于是龙山高中这所平均偏差值36（大概相当于中国的职高吧）的6个学生...... (8回应)

所谓阅读的魅力在于它将某人的某阶段的想法、观念定格，那可能是最好的时光——多年以后当那人的棱角被磨平、变得圆滑老练甚至会觉得年少时的自己像另一个人，当初的梦想早已不再，但，书本会记录着一切，记录着那个年少轻狂的自己，哪怕是让你讨厌的自己。人们从书中看到了，真正的你。 所以，于咱而言，心目中的天龙八部依然得走王语嫣线，虽说咱觉得木婉清更惹人疼爱。金老啊金老，都怪咱入戏太深，您改不改于咱而言意义不大。 扯远了，说回大卫奥格威老师（下简称D.O）的《一个广告人的自白》吧。 本书写在1962年，本来只想卖4000册赚个版权给儿子当生日礼物，没想到卖了150万册（这得多少版税啊），誉为广告界的圣经：一个大学没毕业的人写的书，被大学生们当教材，果然要当牛人你就不能走什么寻常路子的。而此书在47年后的今天看来，依旧不失为一本好书：要当教材读，没问题，里面有足够多的案例；要当小说读也成，...... (4回应)

三次元： 某些所谓的计谋可能从石器时代开始就一直被人民群众不断地沿用，用出了什么沉鱼落雁呀闭月羞花呀云云，用到无人不知无人不晓还是照样有人上当——正如大家明明知道天上不会掉馅饼可一听到旁边有人偷偷说“捡到钱了我们大家分了吧”就会情不自禁地凑上去。 京阿尼那几招也是屡试不爽，这几年反正是跟“萌”扯得上关系的轻小说四格漫画电脑游戏都扯过来赶紧动漫化了，自AIR开始就变得一发不可收拾，虽然产量一般但的的确确是制作精良，从凉宫到lucky star再到K-on，均是有口皆碑的大作（凉宫的迟到3年也是一样有口皆碑的）。 照理来说，大多数时候，宅们都知道京阿尼葫芦里卖的是什么药（用一一的话说就是“单元剧+萌少女+团队”），可还是情不自禁地向着着京阿尼挖出的坑涌去，奋不顾身前仆后继死去活来（喂，喂！）……当已经在坑里被深深地填埋之后会发现阿尼同学就在一旁小角落冷笑旁观。 “没办法...... (50回应)

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去 ————元好问《摸鱼儿》 准备放弃音乐的濑名要把自家的钢琴卖掉，小南跑到“濑名楼”，为他弹奏了那首《Close to you》，那首让无家可归的她找到自己归属的曲子。 濑名：为什么要这样。 小南：你不是说没有奇迹吗，我认为有的。我从小对钢琴就没辙，只不过一星期就做到了这种程度了，这不能算是奇迹吗。 其实当小南看到濑名在银座当售货员时，便已经做了这样的决定，甚至跑过去跟一群小孩子在一起学习钢琴的基本知识，虽说这么折腾只不过是想要表达“你不能放弃钢琴”的意思，但事实证明这招比空口无凭地说要有用得多。 他们两个，一个被相识已久的男人在婚礼举行的那天甩掉，另一个则和小师妹拍拖了没两天便被人横刀夺爱。两个人一起，喝酒，吐槽，对骂，伤心的时候一人说“我们来接吻吧”，另一人爽...... (7回应)