• 母爱的正面与负面

  • 마더
  • matthew(香港形象)  评论: 마더 / 母亲

    关于母爱的电影,或赞扬,或煽情,或感人,难得奉俊昊艺高人胆大,绕到母爱的阴暗负面,以正反两面的呈示去开展关于最根本原始的母子伦理关系思考。以类型片的角度论,《母亲》的成就不必然越过相同类型并探询公理何在的前作《杀人回忆》(2003),然而在深度上后作却有过之而无不及。《韩流怪吓》(2006)中家庭成员的伦理力量与用异形面孔展现的罪恶力量相互较量,也在《母亲》中有更强劲与集中的推展。 《母亲》的基本设置很简约,是母与子。片中的儿子道俊是一个弱智青年,没有了父亲,与母亲相依为命。起初导演引导观众去同情他,替他不值,希望他可以脱罪,后来才一步一步揭示他才是全片的罪恶根源。道俊恰好是一个象征,在他天真的面孔下的莫名罪性代表了扭曲及不正常的人间现实一种,正如他指陈罪恶不断流转,不知停止在何处——这正是人类一男一女交合繁衍所派生的无休止之罪恶,性爱的愉悦和宰制同时生成。除非,有非人性的力量从家庭......
  • 人生悲喜剧

  • Whatever Works
  • matthew(香港形象)  评论: Whatever Works / 怎么都行

    回来了。一年看一部Woody Allen新作确实是赏心乐事,从Melinda and Melinda(2005)开始,中间经过四部以欧洲为背景的杰作,Woody Allen终于又回到美国纽约,拍成Whatever Works(2009)。开宗明义提一下Melinda and Melinda是因为该片打开了悲剧与喜剧的讨论,之后的电影都透过传统戏剧模式活现出人存在的本质问题——命运、正义、美、爱与罪,不一而足。 Whatever Works呢,是比较简单直接了,跟Melinda and Melinda一样是悲喜剧。片中主角Boris Yelnikoff白发苍苍,自诩天才,滔滔不绝大谈基督的教训和马克思的理论是好的,但忘却了人性本恶,现实的黑暗只教人叫嚷「Horror!Horror!」Boris拥抱厌世悲观的人生哲学,自杀不遂,抛开表面美好的一切,住在纽约衰败地区的小寓所里。Boris遇......
  • 伸向远方的地平线

  • U2 - No Line On The Horizon
  • matthew(香港形象)  评论: No Line On The Horizon

    这半年来,我听得最多的唱片是爱尔兰摇滚乐队U2的《No Line on the Horizon》。首先吸引我的大概是唱片封面,一幅由当今艺坛炙手可热的杉本博司操刀的摄影作品,自然的海、自然的天伸向无限的地平线,充满宗教沉思的意味。U2的歌曲有时也把我带往个人的宗教沉思,然而总带有激情与热力。早年充满gospel味的经典作品〈I Still Haven't Found What I'm Looking For〉依然给我新鲜的感受。 《No Line on the Horizon》肯定不是U2最出色的唱片,但自从2000年《All That You Can't Leave Behind》一洗九十年代的颓风,重回货真价实的Rock路线,经过2004年《How to Dismantle an Atomic Bomb》的强势摇滚推进,Bono的吶喊和The Edge实而不华的Guitar Ri...... (3回应)
  • 420的见证——贾樟柯《中国工人访谈录:二十四城记...

  • 中国工人访谈录
  • matthew(香港形象)  评论: 中国工人访谈录

    路是怎样走过来呢——为了不同的原因千里迢遥迁居流徙,发展工业人人面对笨重大机器有自己的岗位自己的专长,工业息微让路给商业地产市民生活遽然转变,这些大概是香港神话的陈腔故事,而远在四川成都以上的陈述也有吻合之处。 当代中国大陆导演贾樟柯的电影《二十四城记》和他所写的《中国工人访谈录:二十四城记》一书(名字令人想起王军讲述北京城变迁的佳作《城记》),为一间大工厂和曾经在厂里工作、生活、长大的小人物写下了挺动人的见证——「2006年底,有一天新闻里讲:成都有一家拥有三万工人,十万家属的工厂『成发集团』(又名『420厂』),将土地转让给了『华润置地』,一年之后整座承载了三万职工、十万家属生活记忆的工厂将会像弹烟灰一样,灰飞烟灭,而一座现代化的楼盘将拔地而起。从国营保密工厂到商业楼盘的巨大变迁,呈现出了土地的命运,而无数工人生生死死、起起落落的记忆呢?这些记忆将于何处安放呢?」(〈序:其余的都...... (3回应)
  • 有毛有翼就晓飞——Ricky

  • Ricky
  • matthew(香港形象)  评论: Ricky / 瑞奇

    是的,我曾经轻视François Ozon。我记得自己说过,在芸芸法国电影大师中间,Ozon只是一个毫不起眼的小喽啰。我甚至讨厌《泳池情杀案》(Swimming Pool,2003)只是一味出卖女性胴体,在结尾展示出「一切纯属虚构」的姿态,卖弄无关痛痒的小聪明。我更责骂翌年的《5X2》(2004),向Ingmar Bergman和Eric Rohmer等名导学舌,画虎不成,倒叙的结构徒具空洞形式。 然而之后的小品《最后的时光》(Time to leave,2005)令我对Ozon改观了,他尝试探索人如何面对死亡,濒死者徘徊于情人、父母、姐姐与陌生人之间,从死亡的阴影反照出人间有情的和暖夕光,教人痛心、恻然。及后的《华丽安琪儿》(Angel,2007)是有点儿平庸,回归昔日Hollywood的Melodrama传统,导演将重点放在主角身上,她的性格描写总算成功深刻,同样是刻划女性流行作...... (4回应)
  • 新宿黑夜——尔冬升《新宿事件》

  • 新宿事件
  • matthew(香港形象)  评论: 新宿事件

    不知道会不会失之东隅,收之桑榆,尔冬升没有因为拿不到中国大陆的上映批文而改动作品,反而我行我素,放弃国内市场,这恐怕是国内同胞的损失。认真的制作,加上保持影片原样,相信可以令《新宿事件》在日韩台港东南亚等地取得票房佳绩,明年的金像奖更合该是探囊取物唾手可得,此外,《新宿事件》作为尔冬升电影生涯的又一代表作,庶几近矣。 《新宿事件》具有浓重的东亚性质,但没有一贯东亚论述中常见的经济奇迹和共同根源的儒家文化。影片以新宿为基本场景,聚焦于流徙异地、来自五湖四海且背景、口音、阶级各异的华人,还有日本黑帮及警方。《新宿事件》起用了中日台港的四地演员,当中成龙不用大显功夫身手——重要的是,本片不让成龙大显身手,颠覆了他的功夫形象;不再是喜剧性人物,而是悲剧性人物(这一点容后详述);成龙被警察追捕,最终死亡被水冲去。——竹中直人基本上不用嬉皮笑脸,高捷一如既往演出台湾黑帮,而著名日本演员长门裕之更...... (13回应)
  • 自由和石头太沉重——《4月3周2日》

  • 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile
  • matthew(香港形象)  评论: 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile / 四月三周两天

    自从《4月3周2日》(2007)在康城夺得金棕榈奖,没有人敢小觑罗马尼亚电影了,又由于近年该国电影在康城屡获殊荣,罗马尼亚电影新浪潮之名立刻不径而走。 《4月3周2日》无疑是杰作,运用长镜头配合手提跟拍,让演员有连贯性的演出外,也较全面地带出生活面貌,影片风格冷峻纪实,令人不禁想起戴丹兄弟(Dardenne Brothers)的电影作品,而题材上则近于迈克李(Mike Leigh)的《地下观音》(Vera Drake,2004)。 电影的设定时间是1987年的某一天,共产党统治时期。主要演员只有三个:急切需要堕胎的女大学生Gabita,她为人优柔寡断,做事鲁莽;她的室友是Otilia,为人小心谨慎,做事认真;此外还有堕胎医生。另外,电影情节清楚地分为三段:一是准备堕胎,由于手术费不足,Otilia要跟医生进行性交易;二是Otilia到男友家参加他母亲的生日会,Otilia跟男友......
  • 忏情者与忏悔者——《生死朗读》

  • The Reader
  • matthew(香港形象)  评论: The Reader / 朗读者

    改编不只是增多删减或是借用或是忠实于原著的转换手段,情况似乎更加复杂,尤其连结到风格、影像、镜头、场面调度、人物塑造、音乐运用、场景设定等范畴。近来看过一些改编电影,《盲流感》(Blindness)是挺出色的一部,Fernando Meirelles忠实地改编萨拉马戈(José Saramago)的原著,去芜存菁,影像凌厉且充满质感,构成了一部充满深意的末世寓言式作品。反之,《屈辱》(Disgrace)叫人十分失望,Steve Jacobs过分忠实地改编库切(J.M. Coetzee)的原著,除了一首一尾稍稍松动一下原著,整部作品是原著的简约化、粗浅化之影像呈现。 电影《生死朗读》(The Reader)是属于比较成功的一方。导演Stephen Daldry和编剧David Hare显然是好读者,善于选取Bernhard Schlink原著小说中适合转化为影像的段落,也适量地更易或增...... (6回应)
  • 遇上情圣唐璜——《午夜巴塞隆拿》

  • Vicky Cristina Barcelona
  • matthew(香港形象)  评论: Vicky Cristina Barcelona / 午夜巴塞罗那

    一出场,Vicky和Cristina两个人,一个穿黑衣,一个穿白衣,一个对自己的人生已有稳稳妥妥的步步安排,另一个还是迷迷糊糊寻寻觅觅。电影二话不说展示两种不同的人生观,而真正的对立当然并不只是Vicky和Cristina,还要加上她们偶然遇上的画家Juan Antonio,他的出现是对Vicky进入婚姻生活的一次考验和侵入。 Juan Antonio邀请二人到Oviedo度假,浪荡不羁的Juan Antonio和性感开放的Cristina自然合拍,但剧情十分巧妙,由于Cristina突然生病,令Juan Antonio可以和话不投机的Vicky直接沟通交流,Vicky甚至由此爱上了Juan Antonio。Vicky爱上Juan Antonio其实毫不奇怪,因为Juan Antonio好明显就是情圣唐璜(Don Juan)。 唐璜的故事来自西班牙,后来被作家和诗人相继挪用,例...... (5回应)
  • 《圣诉》——怀疑者的斗争与挣扎

  • Doubt
  • matthew(香港形象)  评论: Doubt / 虐童疑云

    《圣诉》(Doubt)在本年奥斯卡金像奖中共获得五个提名——最佳改编剧本、女主角、男配角以及两个女配角。《圣诉》原为John Patrick Shanley创作的戏剧作品,2005年夺得普立兹奖(Pulitzer Prize for Drama),去年原作者自导自编再搬上银幕,人物自然多了。戏剧版本中只有四个人站在舞台上——艾修女、费神父、珍修女和穆勒太太。四个奥斯卡演员提名就是这四个角色,据说饰演校长艾修女的梅丽史翠普和琦温斯莉、安祖莲娜祖莉现在是三强鼎立。 Shanley为《圣诉》的剧本定位为一个寓言,寓意确需索解,若然我们将《圣诉》化约为办公室政治,甚至乎性别、种族的权力运作——不。不是。这是简而化之的读法——更核心的是宗教问题,关乎人性与道德现实处境,我们妄图架空的重要范畴。 《圣诉》的争辩源于人的缺点,也源于人的优点——珍修女的无知、艾修女的偏见和费神父的偏爱。吊诡的...... (42回应)
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