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90多分钟的影片叙述了一个极为简单的故事，背景是某个荒僻的美国小镇。以黑人作为主角，有关生活的窘迫，与“同类”作品却几乎没有相似度。 手持拍摄，却有细腻和考究的摄影。从常理推断，影片中本该轻易出现的长镜头，不断被角度的切换取代，而本应顺理成章的固定机位却总是频繁地移动。数次出现的变焦，静止画面的穿插，还有通过镜子、窗户、车玻璃传达的影像，隐约似有深意。言语难以形容，过度阐释也实无必要。因此仅凭这一点，这部出现在08年初的柏林和圣丹斯，最近却才刚刚露面的独立制作，是值得去拾遗的。 其实，被切断的不仅仅是独立的镜头，本应平稳的叙事也呈割裂状，像是刻意摆脱过渡，甚至让人有纪录片的感觉。因此，来龙去脉也要到影片过半以后，才断断续续拼凑出来：一边是黑人男子Darrius服药自杀，孪生兄弟Lawrence极度伤心并自决未遂，另一边是Darrius生前关系破裂而极少来往的妻儿，三人在亡人身后由矛盾走......

非常好看的电影。就算是好莱坞的剧情加上宝莱坞的风情，又能如何不满。团圆的结局也相当现实，这本就是一部喜剧。 只有婚礼策划者和女仆的爱情，好像才是那个市井的、童话般的印度，不过在这部影片中仅是锦上添花般的点缀了。影片伊始，一家之主张罗着即将到来的盛大婚礼，美丽的母亲管教起小少爷的个人卫生。就要成为新娘的女儿带观众走进了一台电视节目的录制现场，在那里，学者嘉宾们争论着法律改革问题，胖胖的配音员被请来给性爱情节传声。即使一边的女嘉宾脸色略有难堪，一个进步、开放的印度上层社会还是得以展现。 这在准备婚礼的一家人身上得到了多元的体现：各路亲友从世界各地海归，新郎将在婚礼之后把新娘带回美国。表姐丽尔志向出国留学，成为作家。新娘阿迪特可不是传统的大家闺秀，一边顺父母之意准备嫁人，一边却还与有妇之夫来往不断。还有家族里求知欲迫切的小妹妹，捧着巨大的英语书好学好问。 明丽和饱满的亮色几乎由始至......

[Simple Men]是我第二次看Hal Hartley的电影。半年前看过他的[Trust]，对其古灵精怪的气质很是喜欢。 说的是纽约的兄弟俩到长岛寻找因爆炸袭击逃亡父亲的经历，主要情节发生在两人途经的一座小镇旅舍。弟弟一心一意要找到父亲，而寻父之路对惹了麻烦又跑了女友的哥哥来说，似乎只是逃避的借口。 人物与现实的脱节，相互的挖苦与讽刺，却又总显得温情脉脉。大胡子船主深情地望着美丽的女老板，哀伤地说“她瞧都不瞧我一眼”。哥哥对女老板说：“你打我并不是因为我吻你，而是因为被我看出你难以抗拒”，两人便吻在了一起。上船前打了儿子一个耳光的父亲，在船上却说：“现在我开始喜欢你了”。 不着边际的荒谬和怪诞，时常充满喜剧感。弟弟和大胡子跟着罗马尼亚女孩跳起怪异的机器舞。兄弟俩半夜抄起菜刀和水果刀来到屋外寻找可疑迹象。大街上，修女和警官扭打作一团，一边的痴呆男子一遍又一遍念着：“什么都没有，......

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影片中的Simon将父亲假想为试图利用母亲进行炸弹袭击的恐怖分子，如果一定要追问原因的话，也许可以从最后录像中外祖父的一句话里找到答案：你的父亲是个杀手。 种族的偏见与仇恨，残缺的家庭和亲人间的矛盾，互联网时代下的交流与隔阂。Atom Egoyan想要说的太多，仿佛也没能自圆其说。然而，凌乱措置的时间线，扑朔迷离的情节设置，加之始终氤氲如魂的小提琴曲——与其说是弥补，不如说是为影片注入了一针迷幻剂。而这也正是他这些年来一直在做的事——4年前的[Where the Truth Lies]是个失败，12年前的[the Sweet Hereafter]是过程的冷淡和后味无穷，还有更早的[Exotica]的肮脏与迷人。 看到Sami是为了帮妻子取下勾在衣服上的耳环而发生意外之后，我如释重负。但转念一想，难道这就是真相？毕竟，出现在少年回忆中关于父母的情节，只有最初的相遇和最后的晚餐，是确定真实...... (4回应)

法国导演Jean-Paul Civeyrac从91年到05年的八部作品（包括两部短片）最近出了套碟，有幸看到。之前对他的作品倒是闻所未闻。 创作风格并非一成不变，几部影片却有着极大的相似程度。拍摄角度通常固定在人物的上半身，取景多为室内和阴暗的外部环境，镜头持续时间较长（05年的[穿越树林]每一场戏都是一镜到底），也有不少淡入淡出的转场。在主题方面，几乎每一部都涉及死亡与幻觉。[穿越树林]的全部情节也许可以用“爱的亡灵”来概括，主人公最终跟着这种幻觉走入了一片密林。01年的[幽灵]则相当晦涩，展现的是一个城市中不断消失，又在爱人身边重新出现的人们。即使是与幻觉无关的两部电影，诉说黑暗青春的处女作[没有亚当，没有夏娃]，以及02年的[温柔情人]，也都分别以一幕死亡来促成主人公的内心变奏。 我相对喜欢的是拍摄于03年的[美丽的诺言]，Civeyrac的第五部电影长片，也是首次以女性为主...... (2回应)

James Gray的祖父母是俄罗斯移民。体现在他的作品中，是[小奥德萨]中的俄罗斯人聚住区，[我们拥有夜晚]中的俄贩毒集团，还有[两个情人]中主人公的移民背景。 而三部影片均拍摄于纽约的布鲁克林，这让身为导演的Gray看来分外执着。（听说其前三部犯罪题材的作品组成了“纽约三部曲”，不过2000年的[家族情仇]还没有机会看到。） 作为25岁导演的处子秀，[小奥德萨]的冷酷和犀利令人不禁侧目，也获得了当年威尼斯一座银狮的肯定。一曲杀手悲歌，隐现的似乎是一个“罪与罚”的主题。 杀手进入视野，目标一枪毙命，影片一开场便直入主题。没有惊心的场面和鲜血的浸染，几次冲突场面却因不同的场景和角度设置令人印象深刻：一个折返的推轨镜头让杀手在与告密者擦肩而过之后又回头追击；躲在墙角的弟弟目睹的枪杀，以黑夜中的阴影呈现；雪地的俯拍画面记录下一次几欲轼父的过程；以及最后穿越白色床单的破洞，弟弟的尸体顿...... (3回应)

长达二十三年的记录，应该选取怎样的片段，通过怎样的交待，来最终完成一部作品。 影片中唯一出现的年份，是导演在布鲁克林发现Thavi一家的1985年。[背叛]不是一部编年史，一切年份岁月的记载并不代表任何意义，清晰的只是岁月在Thavi母亲的脸上留下的印记。 不知晓那段历史，会因影片中出现的“美国在九年间向老挝投下的原子弹数量超过一战和二战的总和”而震惊。如果认为动荡年代，带着八个孩子的母亲逃亡纽约就地落脚是幸运的话，作为影片叙述者、也是创作者之一的长子Thavisouk Phrasavath告诉观众：这里不是我们的归属之地。 影片名为“背叛”，在这里，背叛的意义至少是三重的。之一，是当年美军撤离老挝，对效忠于己的苗族军人的背叛，而Thavi的父亲因此被新政府捉拿。之二，是老挝当局指责流亡之徒的背叛，Thavi一家便是其中之一。还有是Thavi的父亲对母亲的背叛，他在流亡泰国途中新娶了...... (2回应)

这部由五个相互之间没有任何联系的故事拼贴而成的影片，很容易让人想到风格接近的两位导演：同为瑞典的Roy Andersson和奥地利的Ulrich Seidl。影片入围去年戛纳的一种关注单元，远未达到令人耳目一新的水准，却也算有眼前一亮之处。 很难给这五组片段（与其说是故事，还不如说是片段。）概况出一个共通的主题，也许只能笼统地定义为生活中偶遇的尴尬与问题，通过不同的人群和不同的情景来表现。没有Andersson和Seidl的荒诞或嘲讽之感，平铺直叙倒也意味颇足。 另外一个很显而易见的特点就是从始至终的固定镜头，及似乎刻意制造的残缺效果。有时是很粗糙的远景。更多的时候则是人体的局部，比如交谈中只见人物的腿部。还有一处是被砸车的司机跑出画面去追那群肇事孩子，叫骂声和马达声持续多时，画面中却只见醉酒倒地的女孩。这种表达方式又让人想到了Andersson，而其他的影片也有过运用。（对我来说比较......

应该说[DeUsynlige]属于这样一类电影：整体来说并不算特别出色，摄影、音乐这些方面却无疑为其加分不少。还有现实与回忆之间不露痕迹的穿梭与切合，这一点最值得肯定。除此之外，影片还颇具心思地插入了几处悬念：比如车内反视镜中一闪而过的模糊人脸，还有散落一地的乐谱。当然这些也谈不上是亮点了，从中途Agnes出场开始，便只是等待着情节如意料之中一般慢慢走完。 Jan的扮演者是一张陌生的脸，但是迟疑、内疚和恐惧，都很好地在这张年轻的脸上写出来了。扮演Agnes的是我已经相当眼熟的Trine Dyrholm，依然发挥着其强大的表演功力。尽管说就受害者这个角色，我更愿意看到的是如达登内的[儿子]里的父亲那样的冷静和压抑。 细节之处也是能让人记住的。Jan初弹琴时绑着石膏的右手，是面对新生活时还未摆脱的束缚。Agnes看着Jan弹奏时琴上竖着的那面镜子，隐约折射的是凶手的脸。 好像是应哪里开始......