林愈静岁月静好的评论(118)

电影有没有可能超越文字？把一本通俗流行小报文学烂书变成一部经典电影，伊斯特伍德做到了，这部电影就是<廊桥遗梦> 我看的那本小书，用的是电影海报做封面，情节早就忘却了，语言的小报文学感，至今犹存，我记得当时我掷书大笑：哈哈，美国也有这种书呀！ 伊斯特伍德执导，梅丽尔.斯特里普主演的这部电影，却看得人欲罢不能，久久难忘。 他们硬是把一个通俗的伤感言情故事升华为理想与责任热情与幻灭的高度。 年纪渐长，你就会逐渐产生人生的幻灭感，感到恐慌，对平凡的生活产生焦虑，有种『人生终将一事无成的恐惧』，据说，年纪再大点儿，连这种恐惧也会消失，就变得麻木、混吃等死了。 故事就发生在女主角从恐惧到麻木的间隙，一切美好都是从桥头上的一个玩笑开始的，她经历了人生中美好的四日和持续了后半生的绵绵不绝的隐秘爱情。 她来自意大利，二战结束时，多少美丽可爱的意大利姑娘因为自己编织的少女梦幻，跟随粗犷...... (7回应)

终于看了期待已久的一部电影《小说》（又名《诗意的年代》） 这种期待，从99年就开始了，那时，我在王朔《无知者无畏》上读完了这篇巨长巨长的剧本，当电影结尾处打出：1999-2006时，我的内心湿润了，哈哈~ 这部电影在06年还是07年香港独立影展上播放过一次，那时我还不能自由的去HK，一位在HK的朋友给我描述了一番，看得我心痒难熬，但找遍了方圆百里之内的盗版碟店，遍寻不到。 终于今天，很偶然的看到了它的在线版本，于是放下手上所有的工作，静静的看完了它。 这部电影也是由谈话组成的，但绝对比从头说到尾的《梦想照进现实》好看一百倍，这样的电影记录历史的功用更强一些，若干年后，如果有人还想寻觅这帮作家的风采，可以在其中找到ta们年轻时的音容笑貌。 电影以一次笔会为主要场景，穿插讲述了一个旧情人邂逅的故事，结尾留白，意韵悠长。 这次笔会的讨论主题是『诗意的时代』，老中青三代作家...... (8回应)

《他的国》比《一座城池》更好之处在于终于不像是随性而止的一部小说，《一座城池》好像是若干段子散乱的集合在一起，写着写着就没了，而《他的国》则有了一个大致成型的体系，赋予了大大小小的段子一个中心：讽喻时代，记录当下社会的荒诞。在手机上读《他的国》是非常愉快的阅读体验，就算再到书店买一本也是值得的，它流畅、好玩，充满了黑色幽默，又有一定的智趣不是单单的搞笑而已。 我喜欢看黑色幽默小说，王小波是个中高手，我个人觉得，黑色幽默的特点是既符合逻辑又荒诞不经，比如说《他的国》里，左小龙伤了右手的中指，包扎后，无法弯曲，不得不一直竖着中指，他就这样竖着中指目送扣押他摩托车的警察远去，想像这个场景，令人开怀不已。比如他对招收到的第一个歌唱队成员说，你在这个协议上画个押吧，于是那名小学生认认真真的画了只鸭，这场景也让人想起画鸡蛋的阿Q，令人忍俊不禁。而且此人不会说话，左小龙想，找到的第一个人居然是个哑...... (10回应)

当我看到劳改犯李冰冰穿着美丽时尚的开衫带着张涵予到自己宽敞明亮的欧式居室的时候，我开始后悔45块的夜场电影票。而当黄晓明穿上白大褂，带上口罩，淫笑着暧昧的拉开整齐冰冷的手术器具时，镜头跳转的太快，以至于我产生了强烈的怀疑：又是天杀的挨了刀的洁版！天哪，我买的是午夜场耶～～ 作为一个严重的怀疑论患者者，我喜欢批评远多过赞颂，我深信再严重的批评只要不是赤裸裸的诉诸情绪宣泄都有可观之处，而称颂则很难做到公正客观，稍一用力就过了。 《风声》的宣传和当年的《疯狂的石头》如出一辙，就算是不拿红包的民间影评人都给了极高的评价，盛名之下，其实难付啊，于是我失望而归。 我觉得一部好的电影，就算被剧透了，看完仍然心服口服，可以有新的发现，就像当初火热的《海角七号》，出了影院，失落感就没这么大，最近我重看了许多旧片，看了许多遍的旧片，现在仍然很喜欢。 看电影之前，我被剧透了---...... (78回应)

《新宿事件》真是部令人看得很过瘾的电影，虽然小有瑕疵，但已经足以看出导演的功力和用心了。 尔冬升是有追求的导演，几乎每部电影都在求新求变，就其场面而言，这部电影整体上充满了暴力、血腥、砍砍杀杀，残酷无比，是非常成功的商业大片，十分难得的是，在惊心动魄、血肉横飞的主题场景背后，若隐若现的讨论了一点点中国人的劣根性主题--我想这大概是它不受广电总局欢迎的主因吧。尔冬升在接受访谈时说不愿按照内地市场要求来剪辑，这是作为导演对自己作品的爱和担当，大批HK的电影人北上掘金，也的确掘到了，但作为导演协会会长的尔冬升大概是不愿意『捞偏』^_^，想做点正经的电影吧。他不坚持，还有谁能坚持呢？ 尔冬升同学，放心啦，坚持就会有回报，许多年后，人们不会记得某部电影卖了多少票房，不会记得那些自以为聪明得会赚钱的电影导演，人们会向那些倾注了热情与诚意的电影致敬。 这部电影情节紧凑（应该是剪辑的好，...... (5回应)

<東京鐵塔>真是個大膽的故事，可為何叫這個名字呢？僅僅因為它是地標嗎？因為人們都看得見它？我至今不理解。 又是一個和洛麗塔對應的故事，家庭主婦愛上青春的大學生。我想起韓國電影《綠色椅子》，同樣我對影片的名字大惑不解，至今存疑。 這兩部電影里，他們學會了忍耐和付出，終于拿到了一張愛情證書，離了婚的黑木瞳仍有能力駕車前往巴黎，他們終于在橋上相遇，巴黎、河水、金色的夕陽，充滿了愛情故事所應有的一切浪漫因子。她終于沒有『理智』的選擇理想的『東食西宿』---人間哪有這樣的美事兒？而我也驚詫于美少年終于沒有面向鐵塔，自由落體，雖然他電話里那么說，但就此死掉顯然不是成熟的愛情，如果是這樣，那三年來的音樂白聽了，小說也算是白看了，他沒有，而是服從母親之命去了巴黎，繼續他的愛情，他沒有愛上風情萬種的同齡巴黎女大學生，癡癡的等著自己一生的戀人也是年齡足以做媽媽戀人。她們合該有美好的結局，也許開始......

一部优秀的小说里，作者以双重身份出现，作为讲述者的人性和作为创造者的神性，可以创造一个笔下的世界和许多个性独立的人物，可以创造一个世界，一个纷繁复杂几乎可以逼真的社会环境，可以创造出一种强烈的宿命感，令人不得不相信，虽然是虚构的人物，但命运本该如此。犹如福楼拜为之哭泣《包法利夫人》，写到最后，他哀伤到痛哭的说：包法利夫人要死了，她不得不死，又如千红一哭的曹雪芹，他一手安排了人物的风光一时，也不得不亲手毁掉一切，让她悲惨的死去，仿佛人物已经脱离作者而在虚构的世界里有了自己的宿命，作者首先打动了自己，然后才能打动读者，这样的小说读起来总是很过瘾，令人久久难忘。 哈金的《等待》就是这样一部小说，我前后读了两个月，读了两遍，差不多有半年的时间，常常会在不经意时想起它，挥之不去。 他讲述了一个非常简单的故事，在特殊时期的一桩离婚，军医孔林打算和原配离婚和同事结合，因为是军医，因为特殊时期...... (5回应)

十年后，开场的鼓点十分震撼，可能在那一分钟左右，我是入戏的，一直到马路就着话筒说完了那段经典独白，跟着，人一跑出来，什么都破坏了。 《玻璃女人》 这首歌，在十年前，郭涛完整的唱过一遍，这一场里从头到尾都支离破碎，多么优美的一首歌，无法完整的听一遍。 这一版的马路是最接近郭涛的一版，目光忧郁，声音低沉諳哑，如果不是他总喜欢忽然停顿站在台上，用手指向观众席，我会给他满分啦。每当他做起这个动作，我都觉得华仔上身，仿佛马上就要说出：『后面的观众，你们好吗？』这是多么的煞风景呀，估计也是我一直无法入戏的原因；女一号除了声音较好之外，比之吴越差太远太远了，她根本无法表达出明明应有的执拗、自信、歇斯底里---吴越的表演是如此自然甚至有点轻率，最终达到了效果：仿佛有种女孩生来就是为了让你伤心、不安、无可奈何，好女孩上天堂，坏女孩走四方，吴越版的明明亦正亦邪挥洒自如，可以观止。而红红和莉莉，...... (5回应)

仅就剧本而言，被奉为新时代的爱情圣经，是不恰当的恭维，它的确有数不胜数的精彩对白，就好象流行歌曲一样，随时准备击中某年某月的某一天，某些受伤或者甜蜜的心灵，所以被奉为经典，多半因为它的理想化和勇气可嘉的非世俗情怀。 《恋爱的犀牛》讲述了执拗的爱情的故事，假如我说除了天灾人祸之外，人世间烦恼80%以上源自不健康的爱情理念和因之而生的纠葛，多半不会有人反对，否则怎么会有厚厚的两本《我爱问连岳》会有那么多的发展的如火如荼的情感信箱，以及在我们看不见的互联网角落里，无数的喃喃自语自怨自艾式的倾诉？而更加吊诡的是，爱情如果一开始就饱满红润健健康康，还是爱情吗？ 作为话剧，《恋》将这种吊诡，将爱情中的种种冲突和纠结，推向极致，将爱情之病发展到绝症的地步，将人物性格高度的夸张和集中，让两个偏执狂制造了一个又一个无法化解的冲突，而且，就那样硬挺到底，丝毫没有解决矛盾的打算---先锋戏剧比之...... (5回应)

周立波的《笑谈三十年》相当一般，媒体将它炒作的如此火爆，我觉得挺反常，至于那些貌似科学的笑声次数统计和坚硬无比的票房收入统计，我觉得是因为，多年的文治武功之后，人们对于已经快要不记得『幽默』这个东西，笑点变得越来越低了。 坦白说，花六十块买票进去，我都会后悔的。 这不是地域问题，不是语言问题，真正的幽默和喜剧没有国界--打上字幕，我仍觉得美国的talk show 更好看，香港的栋笃笑可以连看几遍不厌倦。周老师称其内容95%为原创时，我倒是觉得挺搞笑的，他一点也不脸红--作为一个喜欢在网上看各种笑话的段子爱好者（还不算手机流传的各种段子），我替他脸红了。如今，就算是在吹水饭局上讲个笑话，我都要事先试探一下，问大家有没看过听过才敢讲，周老师讲到的『股市，××进去××出来』、『李宇春之生男生女都一样』『女人何苦难为女人』『叫小姐到夜总会』『no two no three,give...... (122回应)