鳗鱼小姐的评论(20)

——此文写给Adam Gao 我在这部电影里第一次知道Adam Cooper是谁，他以句点的形式给全剧做了一个收尾，那一跃而起的一个侧影，闭上眼，我还能看见那一刻。如果让我来做《Billy Elliot》的海报，我轻轻问自己，是不是一定就会舍弃年幼的Billy Elliot在圣诞节的雪地里肆意起舞的场景而使用Adam的这一个优雅、力量的空中侧影？对我而言，结尾的这一嘎然而止让原本只是一部纯粹的励志片突然变得温柔，是活着的温柔，是艺术的温柔。 感谢导演Stephen Daldry，他没有按照常理再给Adam Cooper做各种特写渲染。少有电影在结尾毫不仓促反见升华，原来Stephen Daldry是《时时刻刻》的导演。我依旧保留着要被专业影迷诟病的只看电影不归导演的坏毛病，然而还是觉得能看完了电影，觉得好就是好，然后才看到那个导演还拍过自己喜欢的电影，那种“原来是这样”的恍然大...... (2回应)

彼时相遇的时候，她和他都有各自的重重心事。 
原本无论什么事情都会和自己分享的女儿进入青春期，纹身、听哥特摇滚，常常把自己打扮成得像个非主流，变得不再崇拜自己，叛逆、难以驯服，像匹小野马，要使劲奔跑在原野证明自己已经长大成人；儿子9岁，患有哮喘，沉浸在自己的世界，体弱多病时时需要呵护；最头疼的是他的丈夫，和她的朋友好了，分居七个月总算从伤痛中慢慢恢复，却突然说要复合。她就这样陷入一种无法自拔的混乱生活中，显得憔悴，苍老，不过她早已无暇顾及。或许有时午夜梦回会偶尔遇见徜徉在艺术海洋的自己，不过谁知道呢，这样的日子早已一去不复返，当初早早结婚本以为幸福就是这样，其实也不过如此，她好像渐渐丢失了自己。算了，那么找个地方躲躲吧，趁着丈夫把儿子女儿接走度假，她借着给朋友看旅馆来到朋友海边这处熟悉的小屋，只想通过那一波又一波的海水将自己的心慢慢熨平，希望再见到丈夫和儿女能够做个决定。 他呢？听...... (2回应)

导演的特色不是简单得请了几个情色女明星去演了四部惊悚片，而是这些总是让人出乎意料的结局，以及恰当的氛围，让我这种不擅长看惊悚和恐怖片的人也觉得尺度适当，紧张但不害怕，若一定要有什么，也只是一种接近于震撼的东西吧。 可惜我还没有查到资料写剧本的是谁，探究女性心理和情欲世界的导演不再少数，我喜欢的有阿莫多瓦，还有华人世界的李安。《色戒》在2007年很长一段时间内成了好多人的话题，若说女人心难懂，为何将之拍得声声入耳的却偏偏都是男性导演呢？ 这里导演不似李安细腻，也没有阿莫多瓦的欧式抒情，他给这些系列一个惊悚片+色情片的框架（发现韩国人都喜欢玩这个框架），却是定义在婚姻生活中的女性主题上的。 总是会在剧中穿插进一些探讨婚姻的对白，什么“你知道什么是婚姻吗，你知道有多少夫妻过着没有性爱的彼此无关却又事事相关的生活吗”还有总也有，“你知道什么是爱吗”。好像Kwak Jeong-deok...... (6回应)

当我从英伦摇滚的迷雾中渐渐淡出成听keren ann和The Innocence Mission的伪文艺女青年时，别人告诉我有一首叫《青花瓷》的歌很好听，唱那个歌的是大红大紫的Jay。我的发型师常给艺人们造型，她说Jay这些年来忙忙碌碌，为了遮掩脱发的苦恼每次都要求把头发弄得很蓬。 《青花瓷》到是没有什么感觉，我对《牛仔很忙》却感到热血沸腾。究竟是因为我也很忙，还是他让我想起了全封闭的高中寄宿生涯，不得而知。我甚至还记得那一年的夏天，在要放暑假前的最后一个月假（我们一个月只放一次假），我在校门口的音像店百无聊赖得翻着那些卡带，在架子的最下面，看到了 一张叫“Jay”的专辑，已经积了一层灰。彼时Jay还刚刚出道吧，没有宣传没有巡演，没有人知道他是谁。我连试听都没有就把他带回了家，像发现了一个新大陆。 只是从第三张专辑起，他开始红了，我也不再买他的专辑。 大学里中午的校园广播和电...... (16回应)

记得第一次看到Gael García Bernal，是在“Dot the I”，相比“我之句点”的翻译，我一直喜欢“爱奴”这样赤裸得令人害怕得直译。这部电影因为有赫赫有名一遍看不懂的“Memento”痕迹而一直作为附属品被提及。但是不妨碍我对Gael García Bernal这个脸蛋方正胡子邋遢而眼神温柔的男孩的好感。 其实，正常说起来，人们对他的印象应该都是那部根据切格瓦拉传记改编的《摩托日记》而来。比较摸不着头脑的却是，我拥有这张碟很久，却始终不曾开启。不知是想保留切格瓦拉留下的躺在床上抽雪茄的酷影，还是怕这辆摩托载不起红色年代的重量。总之，我是走了和别人不太一样的流程来关注Gael García Bernal。 到喜欢他，是在“Y tu mamá también”，碟套封面是两个男孩和一个女人，中文翻译是”衰仔失乐园”，其实，墨西哥语就是一句粗话，类似操你妈什么的，所以...... (5回应)

丹麦电影"en soap"的导演Pernille Fischer Christensen显然也深爱阿莫多瓦。 都市男女生活状态的题材早已混乱得令人耳熟能详，但是这番怪诞而又真挚除了阿莫多瓦，其他人都做不来。哪怕是好莱坞的无敌（故意如此写）·艾伦，也绝对拍不出这样的调调。无敌常常带着美式的愤世嫉俗，而这部在2006德国柏林影展上者获得评审团大奖及最佳新锐导演银熊奖的“肥皂剧”，是典型的北欧风情中简约而又意味深长的哀伤。 那片段式旁白的黑白默片，总是在落幕时响起低音吉他的如泣如诉，简单，干净，饱满，却能轻盈触及都会男女边缘落寞的受伤心灵。致使我不知是爱上了这副穿插式叙事的强调，还是这番琴声。 我发现我很吃这一套。淡淡的背景，明晰的人物，小小的空间，素净的场景布置，人物那或静谧或混乱或哀伤的生活淡淡地淡淡地铺洒开，如同唯有一把乐器伴奏的歌声，在夜里显得特别空旷。如果还能像soa...... (2回应)

文/饭小鳗 谢绝转载！ 其实我要写的并非针对这本书的评论，而是试图表达对麦卡勒斯文字的整体阅读感。 ——题 八月的下午，路上空荡荡的 尘土白得耀眼 头上的天空亮得像玻璃 枯坐在百叶窗后的女人 倾听着来自大地深处的 被束缚者的歌唱 ——《伤心咖啡馆之歌》 真想知道卡森·麦卡勒斯用的是什么笔，写到纸上的文字即使翻译成了中文还是漫出浓浓的孤寂，仿佛10月清晨乡间田野散不开的雾，清冷、潮湿、束缚以及若有若无的哀愁。 从《心是孤独的猎手》到《伤心咖啡馆之歌》，在我眼里，书名就带着警示般的嘲弄。这尘世不过一把枷锁，有些人浑浑噩噩，有些人奋力反抗，，有些人越缠越紧，最后却都殊途同归。哪怕是后来《婚礼的成员》这样略带喜气的标题，也不过是种假象。最深的孤独总是来自世界的最底层，而最具痛感的孤寂又来自最深切的对比，人心本源，永远是个谜。 我以为这样的阅读体验带着中文译...... (3回应)

暂时先总结一下： 1，舞台剧的痕迹太强。 并非群众演员越多，3d气势越宏伟就是大片。 2，对白太刻意。 并非说着古本有的语言就是古装片，刻意的对白让人更加觉得想在戏院，而非电影院。 3，剧本，还是剧本。 这是硬伤。虽然冯导之前的讲故事的功力蛮强，有点中国式盖瑞奇的黑色幽默，但是此次转型并非冯导的专长。所以，到了结尾，几乎都要哑然失笑。这个，太突然了吧。 4，制作班子太固定。 观众可以肯定叶锦添袁和平谭盾在华语电影上的贡献以及功力，但是如果每个大片都用他们，未免风格太一致了？所以虽然是冯氏作品，但是和之前老谋子埋伏来埋伏去的英雄阿，以及惨败的凯歌夫妇的无极看过来还是一个套路，若非中国本土了解的观众，恐怕老外乍一看都要以为是中国***导演几部曲吧。不免又开始担心老谋子的那个什么什么黄金甲。 5，血腥细节过多。 本来可以一带而过的打斗血腥场面硬是分好几拨逐......

文/饭小鳗 1 大概是从什么时候开始对这个单眼皮的女子产生莫名的好感的呢？掰手指，完整看过来的片子也不过那么几部：《饮食男女》/《阿呆拜寿》/《夜半歌声》/《京港爱情线》（电视剧）/《没完没了》/《天若有情》等。我的list完全不按照她的演艺年表来，而只是一个个人印象深刻程度。也难怪，彼时她最红的时候，我还在中学里做着不切实际的逃匿梦，能够搜索到的片子不是电视台的免费港片，就是少得可怜的VCD盗版碟。完全不似今天。 去google搜索她的相关资料，系列数据自动忽略，有一个信息却突然给我一种恍然大悟感。哦，原来她是巨蟹座。 想起那日Julian带着帅男友来玩，聊了半天才晓得我和她都是天平座，而她的帅GG和我某人竟然都是巨蟹座且同天生。且不讲美Julian帅GG还是长我几届的校友。 星座这种东西，有时不得不考虑一下，虽然它不过是周易八卦的一个分支。 她算得上标准的巨蟹座...... (4回应)

完美的世界 By 饭小鳗 片名：完美的世界（A Perfect World） 导演：克林特•伊斯特伍德 (Clint Eastwood) 主演：凯文•科斯特纳（Kevin Costner） 　　 克林特•伊斯特伍德（Clint Eastwood) ——如果你觉得这世界快乐，它就是天堂；如果你觉得这世界痛苦，那就是地狱。 他看似冷酷无情，却最看不得小小孩童遭受大人斥责痛打；他看似桀骜不驯，却最富柔情侠骨，哄得那小小男孩以为他是父亲他是童话，又恨又爱又舍不得；他看似亡命天涯，却偏偏潇洒来回一身轻，带着小小男孩如同在郊游，兜风玩耍描绘梦想；他看似作恶多端，一生中却只杀过两个人，一个是伤害他母亲的那个人，另一个，是企图伤害男孩的那个人。他因母亲而受难，从此走上流离不归路；他因回归而丧命，从此望断天涯路。哦，我忘记说，他的童年就是那小小男孩，而那小小男孩又成了他的回归...... (58回应)