廖伟棠的评论(62)

我很久以前的一个想法：“现代诗歌处理的事物﹑问题和现代人的情感的日益复杂，要求诗歌形式上有相应复杂的技巧──像建筑学一样──唯其如此，诗歌方有足够的承受力去面对这个时代。”令我翻开这本书，但这本书的伟大嘲笑了我的诗歌功利主义：它真正教给我的，绝不止于建筑或诗歌的技艺，更关乎其宏旨。他反复强调的一个“无名特质”实际上也是诗歌／生活的必需，“无名特质”由“生气”、“完整”、“舒适”、“自由”、“准确”、“无我”、“永恒”等概念一步步界定和修正，最后又被“平常”二字洗涤，“我曾经看过一个日本村庄的简易鱼池，它也许就是永恒的。”，因为组成它的一切都无比的忠于自己的天性。 　　曾几何时，诗人就等于最忠于自己天性的人，现在却不知怎的，某些“诗人”竟几乎成了虚伪的代名词了，他们或自欺或欺人地在虚妄中过活，写着诳骗自己或者读者的甜言蜜语，且全不知羞愧，他们距离“无名特质”该有多远。《建筑的永恒之道》实...... (6回应)

廖偉棠：在北京，找不到北京。 採訪/黃文儀 多少年前，「生活在別處」還是現代主義者們的一句響亮的口號，但新的流放者們已經看清「別處」的虛妄，就像多多在其小說《小羊排》所寫：「我轉身向別處走去，就好像它存在似的。」事實上並不存在一個「別處」，這十年來他們的最大貢獻之一就是滅掉了一個可供消極逃避的精神「別處」。但是精神上的「別處」旣滅，現實和空間上的「中心」就像故鄉已成了異鄉，也不復存在了，遊子將何歸之？而這一切的失落是否從反面推動了對一個所謂心靈的中心的追求呢？我在討論會上向楊煉和劉索拉提過這樣的問題，而其實我知道，他們的創作已經替他們作答。 這流放的一代之堅強正在於此，越是無所依傍，他們越是認清了什麼是他們真正的依傍：他們的故鄉就是他們賴以寫作的母語。在許多優秀的作家那裡，語言藝術的發展是強韌地獨立於國界和政治的障礙的。 ─〈流放者的歸來〉 廖偉棠 一九七五年生於廣...... (21回应)

胡士托早已死 廖伟棠 胡士托早已死，不用等到今天才宣布。1996年我看了1994年胡士托音乐会的纪录片后，写了这么几句诗： 六十年代的老巫师 贴着九十年代的耳朵沉吟，三十年了！ 耳朵是扭曲的，六十年代的种子 已被收买了，已长成整齐的防波林了。 六十年代的老巫师，为谁招魂？ 为他自己，还是为了 九十年代更大的鼠群？ 他们在胡士托出售六十年代—— 两百美元一张，两美元一杯。 去年听说李安开拍和胡士托有关的电影的时候，心想这怎么可能？这一个巨大的神话在四十年来获得的附加值已经超越一个音乐节、甚至一场“运动”的所能赋予的，它的视觉张力在Martin Scorsese剪辑的胡士托纪录片已经达到最大限度，而四十年来不断重播（也被胡士托迷不断重看，比如我就看过五次），也已经固定了人们的胡士托想像，除非你是来颠覆这个想像的，但李安不像是一个喜欢正...... (6回应)

迷你噪音：社运音乐可以多美丽？ 廖伟棠 如果以为社会运动就是喊口号、占马路，十年前出现的「噪音合作社」改变了这个成见，他们给香港草根社运带来了更多的旋律和节奏；十年后，「噪音合作社」的同生体「迷你噪音」把这些抗争声音更推进一步，让它们成为更独立的音乐，更动听，却没有因此失去它的力量，反而让音乐或社运的清教徒感受到，原来美丽与愤怒、爱与抗争是可以相互相承的。 上个月中，「迷你噪音」一行出现在深圳郊外横岗工业村时，他们背着成套的摇滚乐器，貌似和四周的厂房、密匝匝的小摊、食店格格不入，但是他们脸上自如的笑容又仿佛与这里一般的劳动者那种乐天笑容呼应。他们在一个打工者的民间「俱乐部」摆开他们的架子鼓、调音台、麦克风，随着暮色染蓝了工业区，工人们、做小买卖的、社区里的老人小孩……陆续迈着疲惫或者兴奋的脚步聚拢而来，鼓声已经渐渐加强，手风琴也拉出蜿蜒的旋律，听众很快挤满了房子然后站满了一边...... (2回应)

一九六七，五四遗事 如果猛火还有余烬 余烬将散聚一幅枯山水 许是雪景，那人落落穿行去 不辨清白，不辨川壑 窄长中国，无桥无塔 也无旗帜垂落 包裹被热风破开的振臂 飞廉战斗着穷奇 有人吃德赛，有人吃主义 你吃臭豆腐玉米面糊糊 红楼虚构了赤都 你不虚构废姓外骨 仍有游行队列，你仍第一次 碰触那温湿的战马的脸 那分明是尼采的血 你们认作饲马草上的露 如果死者还在 你们将用隐语交易一回： 这妙皴的奇岭你袖去 这冻凝的小河我带走。 2009.8.6.夜. 读罢止庵《周作人传》后作 ...... (2回应)

沙丘上的舞台 ——评植田正治纪念摄影集《吹过的风》 文：廖伟棠、曹疏影 这些无始无终的沙丘、沙丘上好像互不相关的人物，仿佛在进行仪式又像表演一部荒诞派戏剧。这不是超现实主义大师马格利特的油画，也不是贝克特或者安东尼奥尼的剧照，而是日本摄影家植田正治的摄影，这些画面，很不日本。 植田正治(Shoji Ueda)，一个光彩被当代的森山大道、荒木经惟等掩盖的现代摄影大师，也许是因为他的冷——他的作品往往不动声色，不像森山的粗狂、荒木的奇情那么张扬，却如冷派爵士乐，叫人迷惑，更堪咀嚼。 植田正治，1913年生于鸟取县。因为家人禁止他学画画而转向摄影，1933年在家乡成立了第一个摄影棚。四十年代开始以“沙丘系列”闻名日本摄影界，成为战后一代前卫摄影的代表人物，其后一直从事纯艺术摄影的创作，直到2000年逝世。纪念摄影集《吹过的风》去年由求龙堂出版。 离植田正治家只有5分钟车程...... (3回应)

鹿鸣街 ——献给胡洛卿婆婆 这里只是马头角道无数伸向东面 的小巷中的一条，挤满了密匝匝的唐楼， 没有电梯，楼梯也布满积水， 因为它的窗户没有玻璃，引入横街上泼来的全部风雨。 但这没关系，楼下排列成行的汽车维修店没关系， 对面的牛棚艺术村没关系，北面的山南面的海 都没关系，即使香港不是香港 而只是无数荒凉唐楼中一座，都和你没关系。 八月雨暂时停止，阳光刹那猛烈， 你拉上拼凑的布帘子，下午的酷热仍然钻进来。 七楼上你又租到一个简陋的房间暂居， 因为你居港不够七年，他们把你从公屋赶出来。 这没关系，你的世界，从1952年的冬至夜开始 已经自己携带，广州到武汉，武汉到广州； 他的世界也自己携带着，大街到监狱，监狱到大街， 1952年的冬至夜，他的诗也一直携带着那一夜。 1996年，他终于不胜重负。从此两个世界都压向 你消瘦的两肩，象......

观念平台－一种态度与行动 郭力昕 　(20090222中国时报) 　在数字媒体似乎要吞噬传统印刷媒体的时代，在印刷媒体几乎被吃喝玩乐等各类消费信息席卷的今日，书市里安静地出现一份纪实摄影刊物《ＣＡＮ影像志》，令人惊喜。 　 这份来自香港的图文报导的刊物，同时在香港、北京和台北出版，内容各不相同，但其核心关切则一致。在唐山出版社协助的台湾版试刊号里，创刊词的标题「从看到ＣＡＮ，一本行动的影像读物」，清楚标志了该刊出版的核心理念：摄影不止提供纯粹的旁观功能，而应该走向行动，「让摄影的创作者和接受者都能够坐言起行，让摄影这一日益从现实抽离的『艺术』回到现实的生存图景中去，发挥它的入世功能」。 　 这本摄影刊物的主编，是年轻的香港诗人廖伟棠。他曾分别获得中国时报与联合报文学奖之新诗类首奖，在其才情横溢的诗作里，早已明确呈现他对香港历史与社会、两岸现实情境与国际政治的深刻关切。他......

如：79页，HOSIANNA被翻译成塞安呐，全世界基督徒或者对基督教文化稍有认识的，都知道那是“和撒那”，有固定译法。诗题被翻译成《紧缩》亦不合理。 另：65页《示播列》西班牙语no pasaran被注释为“没有车来”，对西班牙内战稍有了解的，都会知道那是共和军的著名口号：“休想通过！”或译“不准通过”，这一典故对理解全诗很重要，与题目“示播列”有呼应作用，示播列也是旧约中著名口号。 53页《图宾根，一月》，结尾“Pallasch,Pallasch,”竟被注释为“意即哇啦哇啦，哇啦哇啦”，看过荷尔德林传的人就会知道这是荷尔德林疯后的一句口头禅，无人理解真意。而此诗明白写出是关于荷尔德林的。 翻译风格尚可各持己见，但这些这么关键的词，这么重要的诗，却被这么草率的放过—— 对此译本，我只能无语。...... (17回应)