• 不可能消除的

  • Eternal Sunshine of the Spotless Mind
  • 李风(那人不是我)  评论: Eternal Sunshine of the Spotless Mind / 暖暖内含光

    没有想到会是这么一部片子,从第一分钟就一下子陷了进去。当金·凯利开始第一句独白的时候,我已经完全随着镜头恍惚了。仿佛自己拎着一个可怜的背包,站在站台上,然后突然冲向另外一个地方,搭上另外一班火车,不知道自己为什么要去那个地方,不知道自己怎么想的,只是知道,自己今天感觉糟透了。这种感觉现在偶尔就会出现在自己身上,毫无征兆。有的时候午后,坐下来泡一杯咖啡翻一本书,在阳光下插上耳机闭上眼睛随便想些什么。但是这种状态总是很短暂。当夜上浓妆,周围都黑下去,静下来,凌晨两点过后,我觉得自己的一天才开始,属于自己的一天。 那时候自己就会不讲道理地回归。就像金·凯利在车里面疯狂着敲打着方向盘,满眼的泪水,歇斯底里地哭泣,将那盘伤心的磁带丢出了车外。那就是我,我躺在床上,然后坐起来,坐在那里无声地尖叫,用手疯狂地搞乱自己的头发,然后又突然跌倒在床上,紧紧地抱着被子,脑子里是纷纷乱乱的无数画面,耳朵里回...... (1回应)
  • 再糟糕的2009,也会过去

  • Stereophonics - Keep Calm and Carry On
  • 李风(那人不是我)  评论: Keep Calm and Carry On

    在所有那些讨人喜欢的英国人里面,我从来没有觉得Stereophonics的音乐是感情细腻的那一类,他们没有那么神秘与敏感,似乎也称不上骄傲自大,尽管主唱在后期的演出中总是喜欢戴着墨镜。和其他乐队比起来,他们的东西更直接,更粗线条一点,这光从主唱的嗓音就看出来了。 但他们的故事却一直都那么隐晦,情感永远是那种悠悠郁郁的样子,所以他们才写出了当年的《Mr.Writer》和《Maybe Tomorrow》那样的歌曲。“Maybe tomorrow,I'll find my way home.”到了《Keep Calm and Carry On》,他们依然如故。 说到这里我想说,我的2009年分裂极了,2008年我一度觉得我的生活过不下去了,生活完蛋了。那时候我母亲病了,而我还没找到一份理想的工作。天天不想回家,却不能不看病重的母亲,纠结,烦躁,不知所措。 几个月后,我找到了一份...... (6回应)
  • 我喜欢的,我讨厌的

  • Foutaises
  • 李风(那人不是我)  评论: Foutaises / 我喜欢的东西,讨厌的东西

    到最后,我发现自己还是更愿意给你们讲故事,不管用什么方式。我也不知道自己有没有能力把事情都说清楚,或许有的时候画面更能说明问题,但是光影也好,文字也罢,我们都是要留下些什么,固定下一些什么,确定下一些什么,并且展现出来。但是这也不完全对。 我曾经知道有一个人,他很有钱,我不知道他的钱都是从哪里来的,可能是父母那里,可能是他中了彩票。但是他把所有的钱都扔在世界上的各个角落,扔在了路上,他去过世界上几乎每一个角落,几乎每一个你能够想象到的国家。他只是到一个地方,住下,然后出来走,看,用自己所知道的语言和当地人交流。这一个礼拜他可能还在纽约的夜店里喝酒,而下一周他则在非洲哪个不知明的村落里和当地人一起去看大象,再下一个礼拜他可能会在北京的星巴克里与我谈话,而几天之后他却和某个摄制组一起去了南极。这听上去不可能,但这是事实,并且与别人不一样的是,他从不留下过多的痕迹。 他不照相,不写博...... (9回应)
  • Rid of Me

  • PJ Harvey - Rid of Me
  • 李风(那人不是我)  评论: Rid of Me

    PJ Harvey在《Dry》那一张专辑中的所表现出来的是坦率、真诚的一面,无论是声音还是在歌曲的旋律创作上,《Dry》听上去都要细腻与平和许多,尽管在内容上Harvey所传达出来的依然是女性主义思想的光辉。《Rid of Me》是PJ Harvey的第二张专辑,就像封套上那张苍白的黑白照片一样,这张专辑中的声音是苍白的、冷酷的、倔强的,制作人Steve Albini也为这张唱片注入了不一样的灵魂,他将每一位参与录音的乐手的状态都调整到了一个极限,每一首歌曲里的每一处细节都被结结实实的填充了起来,没有一点余地,从歌词到配器,从音乐的感觉到Harvey嗓音中的那股子韧劲儿,《Rid of Me》要比上一张唱片灰暗得多,个人得多,也要偏执得多。在Albini的协助下,《Rid of Me》变成了晦涩的黑白影响,仿佛一张张模糊、高对比的宝丽来照片。同Patti Smith一样,这个女人想成为下一......
  • 我们不由自主的亲吻对方

  • 低苦艾 - 我们不由自主的亲吻对方
  • 李风(那人不是我)  评论: 我们不由自主的亲吻对方

    那种感觉说不出口,无法用语言来形容。到最后自己反复在问自己问题,问别人问我的问题,问我根本就不想回答的问题,问那些现在根本就没有答案的问题。不是喜欢逃避,只是不喜欢尴尬,费力去解释,却不用心去思考,任何语言说出来都会变得轻佻。现在我们需要的不是借口,每个人都想把问题最大程度的简化,这样就不用勾心斗角,不用用尽心机地去交往。而只是彼此用心,用真正的感情,去真诚地对待。 “谁是谁的谁,谁是我的谁,谁又是你的谁?谁在你的肩头低吟,谁在你的肩头,手在你的掌心。” 我曾经以为,我的青春早就不在了,早就没了,所以我才会开始写那个名叫《我的青春自白》的愚蠢的东西,但是现在我知道我错了。我的青春远远没有结束,我的青春还充满变数,每一天,都是在添加最新的章节,不管是怎样的一种书写方式。里面有忧伤,肯定的,一遇到那些尴尬的问题,我们的心里就会忧伤。我注意到了你们的目光,我读懂了你们的眼神,我也想,...... (13回应)
  • Eliminator

  • ZZ Top - Eliminator
  • 李风(那人不是我)  评论: Eliminator

    《Eliminator》并不是ZZ Top第一张登上排行榜的专辑,但是1983年之前的他们却并有获得人们足够的关注,这其中当然有市场的问题,上世纪八十年代的新浪潮运动对整个美国的音乐界都产生了巨大的震动,一个乐队要想登上MTV台,似乎只有在自己的音乐中加入呆板的合成器才行似的。但好在ZZ Top并不吃这一套,而他们的这张专辑《Eliminator》也一下子为乐队打出了名堂,叫好又叫座,至今销量早已经超过了一千万张。吉他手Billy Gibbons、贝司手Dusty Hill和鼓手Frank Beard这三个始终留着大胡子、顶着高尔夫球帽的德州大叔终于用自己融合了蓝调与根源摇滚的独特曲风赢得了人们的认可。而在这张专辑中,"Gimme All Your Lovin'","Sharp Dressed Man"和"Legs"三首绝佳的单曲都有着绝佳的旋律,优美的旋律和简单的动机,Billy Gib......
  • 《Good Old Boys》

  • Randy Newman - Good Old Boys
  • 李风(那人不是我)  评论: Good Old Boys

    在创作上的偏执与任性一方面成就了他独一无二的音乐风格,但是另一方面也让他的才华总是无法获得来自评论界的一致好评,于是,他成为了历史上第一位共获得16次的格莱美提名却从未获奖的音乐家。《Good Old Boys》是Randy Newman在商业上最为成功的个人专辑之一,尽管整张专辑并没有任何一首歌曲作为单曲打榜发行,可是它仍然在排行榜上停留了21周的时间。在这张专辑中,Randy Newman的创作很大程度上都在向美国传统的南方布鲁斯音乐靠拢,这当然与他自己就在新奥尔良出生有关,但更重要的是,这种回归上世纪五、六十年代蓝调布鲁斯音乐的曲风为Randy在创作上留下了巨大的想象空间,而编曲上的平和也让Randy在歌词的创作上涉及到更多的内容,于是他毫不客气地对种族主义进行了严厉的抨击,这首歌便是唱片的开场曲"Rednecks"。唱片发行后,Randy收到了许多来自极端种族主义者的威胁邮件,警告......
  • The End of the Innocence

  • Don Henley - The End of the Innocence
  • 李风(那人不是我)  评论: The End of the Innocence

    Don Henley最为人所熟知的身份是The Eagles乐队的主唱,但实际上他进入音乐界的时间远比The Eagles乐队要早得多,早于1969年他就曾以Shiloh的名字发行了一张专辑,而他第一次进入排行榜的前十位也不是与The Eagles的合作,而是与Stevie Nicks一起合唱的《Leather And Lace》,而那个时候Don Henley已经因为种种原因离开了The Eagles乐队。在他个人的前几张专辑中,为了顺应潮流的趋势曾经在专辑的制作过程中大量使用了合成器等设备,可是到了《The End of the Innocence》发行的时候距离上一张专辑发行已经过去了五年多的时间,这段时间内,Don Henley作为一名创作型歌手的技巧得到了极大提升,而他的视角也慢慢地转移到了关于社会、生存与责任等严肃、沉重的话题上。在《The End of the Innocen...... (1回应)
  • A Hard Day's Night

  • The Beatles - A Hard Day's Night
  • 李风(那人不是我)  评论: A Hard Day's Night

    1963年,The Beatles已经是全世界范围内最热门的摇滚乐队了,也正是看到了乐队身上的巨大商业潜力,美国的United Artists决定为乐队拍摄一部影片,公司找来了Richard Lester作为导演,而这部影片的名字就叫《A Hard Day's Night》,而这张完全由The Beatles操刀完成的电影原声也成为了乐队历史上一张极其重要的音乐作品。此时Lennon和McCartney作为乐队创作核心的地位已经确立,而这部电影的制片人Walter Shenson在与乐队谈及关于电影原声的创作时就指出,希望乐队既能创作一些欢快、热情的歌曲,也写一些慢板的、抒情的歌曲。于是The Beatles就利用乐队的休假期间为这部电影专门创作了包括“Tell Me Why”和“If I Fell”在内的七八首作品。而这部电影的主要内容就是用夸张的纪实手法来记录下乐队一天的生活,要知道通......
  • 我们再也回不去了,对不对

  • Metallica - Death Magnetic
  • 李风(那人不是我)  评论: Death Magnetic

    前一段看到Metallica在德国Rock Am Ring上的表演,三个老爷们加一个大猩猩张牙舞爪地演了两个多小时,分分秒秒都是高潮,底下兴奋得一塌糊涂,台上一通乒乒乓乓。当时我感觉Metallica还没老,他们还是很牛逼的,他们仍然是这个世界上最好的重型乐队甚至摇滚乐队之一。北流曾经想请他们来华,结果乐队开价500万,最终没能成行。 上一张专辑《St.Anger》招来了众多的批评,我却认为那是一张还不错的唱片,如果要说它哪里错了,就是它实在是不太像Metallica了,太多太多的同样的吉他扫弦和单调、毫无新意的哇音,这像是一支别的什么激流金属乐队,就是不像Metallica。但是那些激进的变奏和旋律上的创新的确令我感到惊喜。 2008年,新专辑《Death Magnetic》终于还是向以前的那个Metallica回归了。听完一遍的感觉,很好,很牛逼。其实他们在大多数人眼中一直...... (17回应)
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