キ的评论(16)

郭庆光这本《传播学教程》是一个很好的引导。整个框架的构建也很适合初涉传播学的人阅读。 看到有人评论说这本书涉及的东西很表面，我以为使其产生这种感觉的原因不在于书而在于阅读者对看书这一主观动作的认识有问题。作为学科教材（而不是理论文献）最重要的功能就在于“授人以渔”，俗话说师傅领进门修行靠个人，而显然郭师父==为各位开得这扇门是通往深邃之路的，指望通过只读一本教材而妄想领略一个学科全部内涵还对这本教材不屑一顾的人。。我不知道你想干什么。在读《传播学教程》时，其中提到的几本书很有参考价值，这些书中的理论以及研究方法支撑着这本教程主要观点，例如施拉姆的《男人、女人、讯息和媒介》（即《传播学概论》），洛厄里/德弗勒的《大众传播效果研究的里程碑》等等，后者是经验学派的主要研究成果，因为美国经验学派的研究在传播学上的重要地位，所以在读教程的时候辅助的阅读此书很有帮助。 需要说的是传播学可不......

听人大的学姐说刘海龙可以算是青年教师中的骨干，之前看过《大众传播效果研究的里程碑》等他的翻译作品，很有收获。而这本《大众传播理论：范式与流派》则给我这个初涉传播理论的人以惊喜感。 可以说这是一本“可写的”书，阅读使人产生共识的同时并不限制读者的思考，这一过程中会忍不住提笔写下一些见解，并且真的会由衷的因为某些观点的提出带来阅读的兴奋感。这远远超过一本教材所“正当”作用的效果，如果说这是一次写作者对于读者的“说服”，那无疑此书是成功的范例。 因为阅读才刚刚进行，所以只对现阶段有感的部分发表一点见解吧，也是读的时候随手记下的。没什么连贯性，不代表对正确意义的传达。 关于话语研究。以往的定义一般是运用本质主义对事物的外延和内涵进行阐释的，使用“什么是什么”这样的判断句对其加以界定，但社会科学不同于自然科学，几乎不可能实现这样可论证的假设，即不能诉说事物的全部，而对现有的诉说也不......

周氏兄弟译本的趣味在于对日本语与汉语言相通容之处的不译，对风俗细节的体察也更接近于原本，于是又须懂得一些日语才能了解奥妙。比如国木田独步的《巡查》一文中“至于食器，尤其如此”，这里的“食器（しょっき）”便是不差是日语中的汉字，汉语意思是餐具。餐具与食器照字面义也是一回事，但偏偏用后者就格外合情合理，在认知不存在问题的前提下，保留原味是更文学化的翻译态度。另一处关于妻子的对话中，就有老婆、夫人、妻子与妻四种说法，巡查说“家乡里虽然有老婆在那里，却不去叫…”，由于上文我的调侃说“这正是天生的独身者的脾气了”，巡查的答话就因着对妻子的称呼格外亲切自然，虽然看上去满不在乎，却因为“在那里”而感到妥帖、幸福。日文中队应该是“家内（かない）”二字，无须再赘述“私の”对方也了解这情理。巡查的话另有一回味之处是通过译者的语言表述方式透露出来的，按照汉语的习惯，“家乡里虽然有老婆在那里”不妨译成“家里有老婆...... (5回应)

法国电影总是给人一种沉静叙述的感受，《La Boum》（初吻）仍旧遵从一个静谧的开场，镜头安静的俯览巴黎，视线透过清淡的雾停留在紧致的建筑，浪漫的屋顶与阳台，细密攀爬向四面与远方的街道，还有标志性的埃菲尔铁塔捍卫巴黎浪漫与艺术气质的姿态上。这种对影片环境最坦白的视觉描述方式往往适用于欧洲电影，《Al di là delle nuvole 》（云上的日子）也许能更好的体现这一点，不用过多音乐的渲染与描摹，只是告诉你这是法国巴黎或者奥地利萨尔斯堡（《The Sound of Music》拍摄地），电影需要传达的基调和旋律就会像有生命的植物一样在人心里油然而生，这种对于情绪的把握也是为什么人们倾向于观赏而不是观看法国电影的的原因之一。因为那是巴黎，我们有了对城市的直觉，这对故事的讲述者、倾听者和参与者来说都是一种默契，一种认知，于是深邃或者清淡，美好或者坎坷，安详或者忐忑都仿佛在卢瓦尔河水......

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张一白当年那部《将爱情进行到底》相信一定成为这个年代不少人初试恋爱的优质范本。剧中人物的纯净、美好、冲动、懵懂演绎着被恋爱笼罩的青春青涩没有负担的那一幕幕日子，而几年后赵宝刚的这部《奋斗》则让人看到更加担当的青春模样。 离开校园庇护的年轻人们面对他们的爱情、事业，面对对自己的寻找，面对开始属于自己的生活，成长仿佛突如其来，它加快步子向前奔，前面是什么谁都可能不知道。奋斗由最初的为自己为自己的理想，在愈演愈烈的实现与现实中蜕变成为你爱的人为恋人的理想而倾其全力。这中间多了什么？是对现实生活的理解，对家人恋人朋友的责任，是对青春更成熟的讨论。“心碎乌托邦”，如果没有奋斗的经历充斥着，这一说法会显得煞有介事的矫情。“乌托邦”既是理想国，理想是青春的标签，奋斗不一定主宰着理想的实现，但始终贯穿着青春，青春也因奋斗才获得了生命力，而不简单的作为生命里一段由年龄界定的岁月。...... (10回应)

这是拍过《被嫌弃的松子的一生》的导演中岛哲也的前一部作品，喜剧风格，当然比《松子》喜剧定位要浅显的多，看了是可以笑的。 洛可可，萝丽控，女仆控，“铺尔威蒂刘”暴走族，女蛊惑仔，草莓，巫女，廉价的下妻，东京，JUSCO……一个个反差极大的元素杂糅在一起，导演要探讨的并不是不同人生观引导下的人的生活状态，而恰恰是被相同人生观渗透下世界的可能性，约束反约束以及被放纵的约束。影片始终在寻找坚强独立的自我，这种“自我”并非用来区别人和人，而是区别人和我，在人类物种中哪才是我，我又是谁。桃子和巫女分别用不同的方法找到自己，从混沌到清醒，他们为自己选择的环境基调没有变，但所谓成长就是在相同的环境下她们已经可以认识到自己的内心，行事只是存在的伪证，对于现实生活中的我们也可以这样与界定一下自己，用脑子好好想一想“我在不在这儿？”“我在哪儿？”“我要什么？”。 另一方面，寻找自......

大眼镜水桶腰尖叫声不输给娜奥米沃茨的小女儿，考不上飞行学校就不说话的眼睛好看但却是色盲的哥哥，自杀未遂自称美国第一普鲁斯特学者的同性恋叔叔，兜售九部曲“拒绝失败”计划失败因而面临破产的爸爸，吸毒看色情杂志貌似教唆犯的爷爷，每天买一桶鸡的妈妈，把人物特征一一列举之后，我得告诉你这是一个相当不错的大家庭。 作为一部耗资八百万美元的美国独立电影，《Little Miss Sunshine》没有像我之前所希望的那样用心来娱乐看电影的人。我找它来的本意是这样的，以为它会像英文课上的《倒霉爱神》一样，让人一边松弛的听着Mcfly的流行摇滚一边享受美女的倒霉经历，当然sundance电影节对它的青睐开始并没有提醒我有可能喜欢上它，同样作为奥斯卡和票房的小宠儿仅仅被我列入待选的热门，显然这是一个错误。当有成堆“非借而不能看”的好电影参差的插满架子的一层又用几周的时间看了一些知名烂片之后变态和暴力......

金同学零二年的片子了，是看过他所有电影中最不喜欢的一部。故事不好，拍了一些疯子，疯得够透彻但看不出为什么会透彻到这个地步，只觉得傻乎乎的。整个片子里最纠结有理的我看只有两个，金上士和美英她哥，单纯的出于友情和亲情，没有乱七八糟的心理阴影，浅点儿说就是真情实感了。我发自内心的觉得江汉泽和美英疯过了，后者用于审美还可以欣然接受，疯掉的女孩子总是可以做出很赏心悦目的事情——从高草里走出来，面无表情的贴上正在缓慢行驶的车的挡风玻璃，又轻轻擦出去；穿着碎花裙子走道路中央用镜子的反光拦住士兵的车，脸上挂着最灿烂的笑；手持红旗跑在海水里，后面是受罚的士兵；带着血坐进哥哥的鱼缸咬死里面的鱼，典型的金基德式的暴力。她以自己的方式把每个人推向死亡。虽然有这些漂亮东西在里面，可这故事还是太生硬太理所当然，也许是习惯了金基德的思考，也许是他在拍这片子时受困于思考，故事在走形式符号变得没有意义。用了张东健看来电...... (7回应)

之所以说出“我脑中的复印纸”这样的话，大概是出于对橡皮擦的恐惧感。幻想以此来对抗它强大的破坏力。 铅笔总是对人的记忆敷衍了事，轻描淡写，可有时却又不是那样。然而，橡皮擦这个可恶的破坏者竟可以不负责任的一概而论，只能怪记忆的录入选错了工具，消失成为刻骨铭心的被动。 秀贞患有阿兹海默氏症，二十七岁的她无可挽回的由青春迅速步入老年，意识将在身体死亡之前死去，到时候她将像婴儿一样，失去对世界所有的认知。衰老与年幼同时撕扯着单纯美好的秀贞，将她的意识与身体脱离开来。失去记忆，就像一个没有灵魂的人。那么反过来说，失去灵魂就像一个没有记忆的人？记忆是残酷的。忘掉的人忘掉了，被忘掉的人却记住了。假如记忆并非一个人的事，那么所有的忘掉都只是暂时的迷路。一个人忘掉的曾经的世界，都可以用来唤醒他。世界不允许他自我抛弃。 哲洙足以成为秀贞的世界。这是个第一眼看上......