瞌睡虫的评论(36)

看完了最近比较火爆的《2012》，唯一感觉眼熟的是片中总统女儿，谁呢？想了半天没想起来，后来查了一下才发现，这个Thandie Newton在《摇滚黑帮》、《当幸福来敲门》里都曾出现过。 片子效果自不必说，传说中的灾难大片，只是座位略偏，也有影院环境的问题，感觉影响了一些视听效果。 灾难片的源头，自然是我们生活的世界。“世界末日”是悬在世人头上的达摩克利斯之剑，人们敬畏，却又未知何时老至。自然的法则很朴素，你所索取的，必定要归还；你所承诺的，必定要兑现。所谓“不是不报，时间未到”。——这些思想，也是这些宗教领袖所用来宣扬的。最普遍的真理是必须是最简单的，也必须是最易于接受的。所以，真理掌握在那个略显癫狂的嬉皮手里也不足为怪了。当然，灾难片本身欣赏大于思考的意义是肯定的，要不就成我党的宣教片了。 当人类面临灭顶之灾时，就是考验人的性本善还是性本恶的时候。这个片子（可能所有的......

这几天在读John Berger的《观看之道》（Ways of Seeing）。 这是一部介绍如何阅读平面影像的书，体例为文字和图片的结合，一章图片，一章文字，交错进行。可能是翻译的问题，感觉聱牙诘屈，并不甚长的一本书抠了好多天还是没有完结。虽如此，一些具体的说法已足以改变我本来便不确定的认知。 第一章据Berger本人说是对本雅明的那本《技术复制时代的艺术作品》的阐释（我虽有这本书，但却没有认真阅读）。理查德·豪厄尔斯（Richard Howells，英）所著的《视觉文化》（Visual Culture）一书的第一部分第四章：意识形态，便是对Berger在这一章中所述思想的一个阐述，并作了一些分析和论证。举个例子来说，一幅油画和一副摄影作品，区别在哪里？其形式和创作手法自然毋庸置疑，但更重要的一点，是油画具有不可复制性，摄影作品则可以无限制复制，无所谓原件和复制品。Berge......

晚上复习了一遍《赌神》。一和二，老片了。 世人都说王晶是个贱人，但这个贱人确实贱得到位，贱得有理。想一想，如果这个世界上真的没有王晶的烂片，这个世界是不是少了点颜色（黄色！）呢？话说这人不怕贱，就怕贱得不到位，贱得心虚，贱得矫情。王晶经常在自己的片里客串一下，比如《赌神》一里，这个矮胖子就客串了一个贱兮兮的嫖客，裹着毛巾冲着镜头大喊大叫。 王晶确实给自己定位准确了，我就是一贱人。我活了三十年，最大的一个感触就是定位问题。八成以上的人，给自己的定位都不准确。不准确的结局，当然不一定就是悲剧，但必定是瘸腿的人生。 话说回来，有时候贱人倒也不一定是个完全意义上的贬义词。同志们都是贱民。贱民要寻找草根的乐趣。食色性也，一个都不能少。贱民的原则就是娱乐至上，哪怕最后娱乐至死。赌神二里面影射了一点资本主义和社会主义的问题，这也是好多香港烂片的一贯作风。不过有时候也感觉，他妈的资本主义......

有时候人云亦云是很可怕的。比如诸多对《赤壁》的评价。我相信，那些关于夸大了的关于该片“台词雷人”的说法，一定误导了许多人的看法。 晚上在PPS上看了《赤壁》上、下，尤其是下部，火烧战船、最后决战的场面很精彩，这些波澜壮阔的场面如果不去电影院看简直太遗憾了。 我觉得历史剧难拍，尤其是这样一个妇孺皆知的故事。把这样的经典故事再现出来本身，就是一件善莫大焉的事情。我喜欢吴宇森在这部片子里对情节的处理：所谓尽信书不如无书，要想有所突破就要打破泥古不化的痼疾。这部片子没有偏离大方向，但里面设计了许多更适合电影表现的桥段，比如两个女人（小乔、孙尚香）的行为，比如对瑜亮二人的局部刻画。因为这样的电影离不开这些，否则的话就会曲高和寡，失去最底层的观众，因为他们的欣赏品位局限于此。——这也是人云亦云的源头所在。 有些台词确实有些“雷人”，几个主要演员的扮相和做派也有些“雷人”。但瑕不掩瑜。......

我桌子上有本《海子的诗》，没事儿的时候拿起来读一读，感觉很好。 这是我有的唯一关于海子诗歌的选本。西川编选的。基本上都很短，读起来不费劲。 我觉得海子的诗歌西川来选最合适，因为西川懂诗，懂海子。今年初他又编了一本海子的全集，我觉得没什么意思。 今天读到那首《死亡之诗》： 漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板 你可知道。这是一片埋葬老虎的土地 正当水面上渡过一只火红的老虎 你的笑声使河流漂浮 的老虎 断了两根骨头 正当这条河流开始在存有笑声的黑夜里结冰 断腿的老虎顺流而下, 来到我的 窗前。 一块埋葬老虎的木板 被一种笑声笑断两截 海子同题写了好几首，似乎这个选本就这一个。2002年前后，我对诗歌很着迷，模仿海子写了好多。海子的诗歌好模仿，看起来有点莫名其妙的意象组合到一起，不断地来回往复，就构成外在形式。海子的诗，很多太过随意，任由......

除了这本《论语通译》之外，我还有另一本关于论语的书，钱穆的《论语新解》。 我现在有点理解为什么当年人们会批林批孔，打倒孔家店，打倒孔老二。 因为这个老家伙太牛逼了。 他温良恭俭让，他仁义礼智信。 他不坐歪席子。 他喝完酒让颠颠拄拐棍儿的老头先出门。 他每天反省自己的过失。 他吃饭的时候不吭声，睡觉的时候连梦话都不说（遑论磨牙！）。 他祭祀前洗澡后肯定换内裤，还必须是布做的。 他托人捎个话儿得向人家鞠两次躬。 朋友死了没人管他过来大包大揽…… 《论语》凡一万两千言，一言以蔽之，孔圣人太能糟践自己了。 见国君，持圭，本来很轻，必须把自己搞得跟拿不动似的。因为这样才显得恭敬。 圣人啊！您有了快感您敢喊吗？您那老婆子有了快感敢叫床吗？ 人可以没有自由的生活，但不能没有自由的灵魂。——从这个角度上来说，也许圣人在偷笑......

断断续续在摄影世界上看宋晓刚的连载，不过瘾。这几天借到了宋晓刚的这本书，很不错，看一半了。 宋是个经历了东方和西方新闻模式的记者，现在东西方的汇合点——香港做图片编辑。以自己的亲身经历成书，给大伙开阔了眼界，还是有很多借鉴的意义。 宋主要提到了东西方新闻图片编辑方面的差异，我的总结是：西方重编辑的作用，东方重记者的作用。 宋是以美国纽约的《每日新闻报》为蓝本的。西方以制度说话，靠制度管理，通过各种方式避免使人凌驾于制度之上，在这种体制下做事，也许会很累，但肯定心里轻松。我还没读过介绍国内新闻机构对于图片编辑的做法，比如中国国家地理这样的图片大户，以及一些都市报的做法，如果能有所了解，肯定会很有意思。宋介绍国内流程的范本是新华社图片社。这种政治的机构，自然难逃机关组织的一切弊病。机关里遍布“机关”，一个不小心，就会受伤。在这样的体制下做事，可能会很轻松，但心里会很累。——在......

我上大学时候听过朱哲琴的《阿姐鼓》，不是我喜欢，是同宿舍的老吴喜欢。老吴像一个四处寻找面包的饥饿老鼠，搜遍了淮北小城的音像店——十年前的淮北和现在不同，整个城市还只有两家网吧——终于又找到了朱的另两张唱片《央金玛》、《黄孩子》。 我对朱哲琴不是很感兴趣，去年从网上下载了她的《七日谈》，还是不怎么能听下去。我对这个New Age风格的玩意儿都不怎么感兴趣，觉得太虚无，是安慰现代人的小曲儿。但我对朱哲琴这个人比较感兴趣，觉得她挺不一般。开始唱什么丹顶鹤的故事，很悲情的小曲儿，突然转型到New Age，而且有一番作为，很难得。我觉得她还是很厚重的一个。 现在的萨顶顶走的路子和朱哲琴有点类似，但弯儿转得似乎更大。萨顶顶原来的名字叫周鹏，唱过咚巴拉自己美之类的电子口水歌，声音有点嗲，很符合电子曲风。现在改了名字，改成佛教音乐、梵乐、电子音乐杂糅的曲风，内容很芜杂。——同样是拉西藏的虎皮，...... (14回应)

在海子逝世二十周年的当口，关于海子诗歌的一个最全版本已经编辑出版了。 这也算是一种纪念。我读过海子的一些诗。海子诗歌的精品在西川原先编辑、人民文学版的那本《海子的诗》里就已经基本上全部收录了。出再全的版本，也不过是纪念的一种。以前是事半功倍，现在是事倍功半。 海子的诗，最好的在他去世前两个月之间的那些。亚洲铜、阿尔的太阳有朦胧诗的意味，还不完全是海子自己的风格。——也许就是这样的诗歌，让他有了加入诗歌圈子的冲动，然后碰得满头包，从而打击他的生活积极性。后期的诗歌，海子形成了一个套路。短诗一个套路，长诗一个套路。这就是读海子的诗歌，多少会有似曾相识之感，好像读过了一样。 海子的诗歌，短诗第一。他的长诗，我读得不多。但感觉意义不大。我家里有一本同学送我的《骆一和诗全编》，三联出的。长诗也很多，同样感觉意义不大。对于宏大的叙事，诗歌的能力远远不及小说。这是体裁决定的，不是诗人的...... (5回应)

我买了那本很有名的ON THE ROAD之后，就扔在书柜里，翻了不超过十分钟。现在还跟新的似的。 上学的时候，我买了一本关于垮掉的一代的书。第一次读金斯堡的《嚎叫》（后来在周云蓬的一首歌里听到了其中的一句），也谈不上多么的喜欢。2003年，在拉萨八郎学旅馆对面的一个小酒吧里，看到一本《达摩流浪者》（万晓利有一首同名歌），当时以为翻印的地下书籍，后来才知道也是杰克·克鲁亚克的作品。 ON THE ROAD确实是一种非凡的感觉。现在讲和谐，人与自然的和谐，其实这就是这个意思。将自己放逐于田野之间，与陌生人相遇，与某一些动物相遇，无穷无尽的好奇和惊异。谁没向往过那种放浪形骸的生活呢？只是，一人有一个梦想，两人热爱渐迷惘。在路上，在家里，鬼知道哪个更好？ 这张KING OF THE ROAD是黄耀明去年的作品，泊来的标题多少有些致敬的意思。比之黄耀明以前的几张唱片，这张唱片少了些......