Lane@我有一颗死亡雷达的评论(57)

说到哥特这种风格，起源在德国，但真正将其魅力发扬光大的我觉得还是英国。德国的哥特，和信仰密切相关，融入的是对鬼神的敬畏，是不容置疑的权威和神秘，严肃庄重得抛却人性。而英国的哥特，可能因为民族性格使然（我觉得英国人有一种特别温吞释然的世界观，不激烈，能自嘲），却总透出一股浪漫主义的童趣和狡黠味，对于鬼神种种，与其说是“敬畏”，不如说“调侃”。所以想到德国哥特，想到的是吸血鬼和女巫迫害，阴森森的尖顶建筑和死亡金属音乐，但一转到英国这边，就变成玛丽雪莱的《科学怪人》，挑战英格兰警察和苏格兰场的孤胆杀人狂Jack the Ripper这些有点神秘，有点让人心碎，却又有点恰到好处的温馨的文学故事。 说回《歌门鬼城》，正是这种英国味的哥特特别迷人。这个世界虽然阴霾怪异，但是却单纯得可爱，连阴谋谋杀都没有什么血腥味，反而稚拙可笑。Steerpike也好，Titus也好，都传承了最为英国的骑士精神，......

本来没打算写评论，但看到满页铺天盖地的差评，实在替田壮壮感到不忿。这片子虽不一定是什么传世之作，但也绝不是烂片。 批评的焦点是说不知道这片子说了什么。我建议大家先看一下原作。这片子不仅把原作最重要的点都拍出来了，而且前面去掉了与主题无关的时代背景，改为人物个人经历更好地为主题服务，而结尾把狼的一篇煽情大论改为默默无言的几个眼神，我觉得比原作都高了一个档次。 说到底这个作品本来就不是讲故事的，而是讲形而上的东西的。狭义一点，可以理解为战争中人性的丧失；广义一点可以理解为人性的虚假和动物天性的自由肆放，三段可以总结为： 第一段：人性丧失，狼性（动物天性）萌生 第二段：选择狼性，放弃人性 第三段：人性彻底泯灭 电影不一定是全部要讲故事的，很多电影都是将形而上的东西的，比如戈达尔、费里尼、伯格曼、塔科夫斯基这帮人，他们讲的故事更难懂更混乱更荒谬更头晕...... (7回应)

《强尼拿枪》是“好莱坞十君子”中公认成就最大的Dalton Trumbo的代表作和最负野心与心血之作。不同于Trumbo众多更为大众熟知的电影（《罗马假日》《斯巴达克斯》《出埃及记》《巴比隆》《枪疯》《东京上空三十秒》等），这是他唯一一部先写出小说而后改编成剧本的作品，并且也是Trumbo亲自操刀自己导演的唯一一部作品。 我觉得好莱坞50年代到70年代初期的一些最好的作品都是左倾电影人完成的，如Trumbo，伊利亚卡赞，朱尔斯达辛等，他们共通的特点就是作品中冷峻的现实主义，和强烈的人文感甚至有点书生气，和当时歌舞升平油腻味的好莱坞作品泾渭分明。这部Trumbo在列入黑名单后先写小说后自编自导的作品将作者的风格和电影理想推倒极致，我觉得“文学感”可能都不够火候，“文字感”更像本片的风格。 首先这部片子的题材乍看起来几乎无法变成一部电影，因为故事的主人公是一个没有四肢和面部，接收不...... (5回应)

看完电影我的第一个反应是：这似乎是一部实时电影，瓦尔达明确地把每个段落以时间命名，但名为“5点到7点”为什么影片在6：30结束，全片总长90分钟？ 琢磨加搜索后，我发现这其实是导演安排的一个彩蛋。首先L'amour de 5 à 7是一个法语谚语，指的是会见情人的时间（5点到7点是在工作后和回家前的一段时间）。而影片停在6：30，克莱尔和偶遇的大兵互望着沿着林荫道走下去，也给人无限遐想，这接下来的半个小时会发生什么。 可以说这个时间的设置是作者给我们留下的一个彩蛋。其实仔细观察，作者留下了许多耐人寻味的彩蛋，非常有助于我们理解影片。略举一二： 色彩彩蛋：影片开始克莱尔去找塔罗牌师占卜，作者通过这一部分非常聪明而言简意赅地介绍了这个故事的所有背景信息，包括克莱尔的职业、情人和她忧虑的核心--她尚未得到确诊的绝症。值得注意的是在这部90分钟的黑白电影里，只有这3分钟的部分是彩...... (1回应)

这是一部颇具传奇性的作品。它被人所知首先是因为时任英国首相的丘吉尔曾个人竭力阻止这部电影的制作和上映，虽然原因一直被电影史学家讨论尚无定论，但一个比较普遍的说法是丘吉尔认为这部电影的男主角Candy影射了他自己。而这部电影拍摄在1943年，正值二次世界大战最为激烈的白热化阶段，而这部电影的主线竟是英、德两国两位高级将军的深厚情谊，并大胆表达政见，批评英国当时的作战风格，这部电影诞生于处于漩涡中心的当时当地，足见其超前性和激进性。但如果你以为这是一部严肃的战争、政治电影，那你就错了，这部电影高居imdb Romance Top 50，是一部充满英国式温情的浪漫爱情经典。从容地跨届激进的政治和浪漫的温情，而两方面都做到极致，观众、学者各取所需，这部片子可以说是一种完美的平衡。 故事横跨40多年，历经布尔战争、一站和二战。男主人公Candy是一名出身英国贵族在布尔战争中获得英勇勋章的战斗英...... (3回应)

当年看到CC版黄色的封面上一个硕大的RIFIFI，料想不是英语词汇，但英语字幕中所有出现的RIFIFI都原词出现没有译。在法语和意大利语线上词典里找了下也无此词，answers,google,wiki下全部链接都指向这部电影。不知各位有否留意，本片没有任何背景音乐，只有一段让人非常印象深刻的完整的歌舞，歌中反复唱到RIFIFI，似有点题之意。究竟RIFIFI何解？ 翻了许多地方，大致线索有以下：1。达辛自己的访谈，他认为这个词是原小说作者自己创造的一个词，指代的是摩洛哥巴巴里人，我又去google了下，这个族是移居北非的一群信仰穆斯林的阿拉伯人，而在原作中四个盗匪本来是非洲黑人血统的，全书充满了种族主义思想，达辛对小说最大的改造之一就是“去种族化”，用白人代替黑人，使整个主题由种族劣根性转到江湖片“出来混总是要还的”上，也可见达辛一贯的思想正确性；2。法语语境下的翻译，有一些人认为这...... (1回应)

对个人比较有趣的是，我是在一天下午先后看了Steve McQueen的Bullitt和Paul Newman的Harper。纽曼和麦奎因作为一生的主要竞争对手和主要被人对比的对象，后者是公认的应答前者的作品。这两部片子刚好是两种污点英雄的典型：麦奎因的是宁折不弯，以刚克刚硬挺到底，能直接叫长官滚蛋的一根筋走到底的冷派硬汉；而保罗纽曼则是眼尖嘴滑，见风使舵，曲径救国的小混混式英雄人物。这两个人多次出演同类角色，比如麦奎因的《巴比隆》和纽曼的《铁手卢克》，同是反复越狱，人物性格犹如Bullitt和Harper重生。这两类英雄也一路被继承下来发扬光大，是好莱坞玩得最纯熟最深入人心的人物类型。 麦奎因和纽曼的片子都是杠着上的，因此都可以对着看，如下： 两人成名的片子也是两人第一次合演：《回头是岸》，这部本来是给James Dean定做的片子因为Dean的意外去世落到Newman头上，一...... (1回应)

Bullitt是麦奎因登上神坛的作品。这是警匪类型片里出现的第一个边缘型的警察-秉承正义的原则，但使用非正统的手段。这种有道德污点的反英雄成为了好莱坞式英雄persona传统之一，直接催生的包括71年的《肮脏的哈里》《法国贩毒网》等同样列归经典之作。 Frank Bullitt的原型是真正的传奇人物Dave Toschi，以他为原型改编的电影有3部：《警网铁金刚》69年《肮脏的哈里》71年和《十二宫》2007年，此人的刚愎个性和传奇程度可窥一斑。 今天提起Bullitt，多数人会提及本片9分20几秒的那场被称为“最伟大的追车戏”。没有眩目的翻车特技和爆破效果，这场最为人称道的车戏完全是在三藩市的街道展开，只是大马力倒车，坡路疾驰，小街急转等，做的很真实反而很有质感。整个过程没有音乐效果，完全是追与逐的福特野马和道奇chargers的马达声，听得人热血沸腾，成为车迷们津津乐道的段...... (3回应)

想了半天，没想到一个切入的主题。这种情况是不应该写的，可是看到麦奎因的片子总忍不住插一脚... 喜欢棋逢对手的战斗伉俪的戏码，但这部戏在“斗智”方面并没有太多让人惊喜的桥段。倒是整部戏的氛围，充满了浓郁的70年代影片的sex tension，而这种sex tension不是21世纪式的咸湿的，而是非常雅皮还显得很伤感的。大量的切分画面在当时应该是很先锋的做法，但导演并没有使它成为增加观众视角的功能，而是作为加强视觉效果的手段，使影片充满形式感（对比功能性切分画面的应用比如德帕尔玛的《姐妹》）。说到形式感，这部影片确实是很有“范儿”的，除了如片头和打劫时用的大量“耍酷”式的分镜，很多场景的镜头本身也令人难忘，如匪徒抢劫时高速推进的走廊画面，麦奎因载唐纳薇兜风时从车后的角度拍的漫天的惊鸟，还有那场热辣得冒烟充满性暗示的象棋（高潮是唐纳薇小姐捏着黑棋那段，我不禁笑出来，成年人都明白，此时麦...... (2回应)

《鸭汤》的境遇很像我们的《大话西游》，刚出来时票房一片惨败，以至于派拉蒙为此和麦克斯兄弟解除了合约。然而，到了1970年，《鸭汤》突然在大学生中流行了起来，大学生们认为它是一部反战主题的政治讽刺剧，嬉笑怒骂中表现的主题是严肃的反乌托邦和无政府主义，是仅次于库勃里克的《奇爱博士》的政治滑稽剧的瑰宝。于是《鸭汤》一路崇高起来，美国电影协会收藏，AFI BEST FILMS OF ALL TIME 第60 （2007年）IMDB TOP 250 第185 （2008年10月），在所有喜剧类的权威排行榜中都占据很靠前的席位。剧中的经典台词和桥段是被反复使用、翻拍频率最高的电影之一（wiki和imdb的QUOTE页都有十几屏之多）。不能不说《鸭汤》是一个文化传奇。 平心而论，作为一个中国观众，鸭汤今天看起来笑点并不很高，主要原因有：1。语言障碍。鸭汤最精髓的是他的台词，诸如“Who you g...... (2回应)